中小学情思音乐教学初探

钟婧

摘要：陈洪义老师在骨干教师培训中畅谈他的情思历史教学法，让笔者深受启发。音乐课正是为听觉艺术搭建情感交流桥梁，在听、感、思、行、演中领会音乐的美，提高审美情趣。“感人心者莫过于情，启人智者莫过于思”，在核心素养教学理念背景下，情思教学贯穿于音乐教学目标中的审美感知、艺术表现、文化理解三个部分的实施，都是非常有效的教学手段之一。在惠东音乐名师工作室送教下乡一年的时间里，围绕学生核心素养开展的情思教学音乐课堂都获得良好的教学效果。

关键词：情思教学;中小学;音乐;核心素养

中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）22-022-2

古代著名思想家荀子在《荀子·乐论》中说到：人们需要音乐，这是“人情所不免”的。“可以善民心，其感人深”说的就是音乐的情感作用，“移风易俗，天下皆宁”说的是音乐的社会政治性功能，体现了音乐能让人有所思、有所想，有所感，有所悟。

在中小学音乐课堂中，教师围绕教学目标设计教学方案，使用教学手段都是听觉感受、视觉补充、情感影响、引发思维、达成目标的过程。接下来，笔者将以音乐名师工作室送教下乡在大岭中心学校由龚壬娣老师的一节课为例《激发学生戏剧兴趣课堂》，阐述一下音乐课堂的情思教学法在教学实践中与传统教学法的优势体现。

传统教学模式情思教学模式

1、教室布置：1、主题立意：情——爱上戏剧表演，思——大胆尝试自主表演

2、教师导入：问答模式或讲故事形式导入课堂2、教堂布置：撤掉桌椅的教室或活动室，也可在户外。围成圆圈。

3、学习与理解：通过视频、音乐、肢体示范表演让学生了解戏剧的定义、特点3、教师导入：“六一乐园之旅”，用肢体模拟声音，如：下雨、打雷、鸟鸣……手拉手拉近孩子们的心灵距离，破冰环节设计巧妙。

4、互动与展示：教师准备故事剧本，在教师引导下学生角色扮演4、引导自主性表演，通过音乐与命题，自己设计简单动作。此环节体现的是学生用音乐节奏、旋律风格、音乐表现的理解与肢体的表达，进一步参与思考与表演

5、总结5、合作、探究分小组，选剧本片段，由小组长分配角色，进行演排，教师深入小组群中，与小组讨论剧本与表现方式，选择合适的音乐进行合作与探究，小组长进行剧本表演设计讲解，并选一组进行表演。这一环节就是课堂最精彩的部分了，全体学生从害羞到展示自我，在教师的引导下，深入情境、融入情感，并合作探索，获得良好的教堂效果。

6、延伸与总结通过以上一系列的环节，孩子们的兴趣得到激发，对他们课后的拓展与表演埋下了一颗小种子。

一、教学目标更清晰，环环相扣，层层递进

如果说课堂中学生是种子的话，情思教学模式是浇灌模式，是针对种子的有目的、有计划、有步骤同时有情怀的教学，音乐课堂更是以审美感知为核心、艺术表现为手段、文化理解为精神营养，让我们的学生健康茁壮的成长。以情思教学教学模式为中心点，确立课題目标展开的教学，步步体现情思教学模式在课堂的应用的优势。龚老师的课从课程目标的设立到教堂环节的体现，都是围绕着情景、情境、情感进行，通过学生的思考、设计、行动来展现，环环相扣，层层递进。

二、课堂趣味性提升，融入感强，学习效率提高

情从心出发，达到师生在课堂音乐中心灵的交流是音乐课堂最高的境界。音乐课堂与其他学科课堂不同，是感性为主导、理性为辅助的艺术学科。对于常听到学生“喜欢音乐，却不喜欢音乐课”的一些言论，主要是学生没有投入到对音乐的审美中来。情境的设置就是为了营造氛围，将学生快速带入课堂。龚老师的导入部分直接从活动开始，破冰游戏、声音模拟、音乐渲染，让学生对课堂充满好奇，趣味性强，也就自愿跟着教师进行接下来的教学环节，课堂开展得顺利，轻松也活泼。

三、探究性教学更易开展，互动性更强

互动性的课教师常担心课堂上的冷场，教师的问题抛出去得不到回应，需要展示时无人上台，而龚老师的课做到了是全班学生参与讨论与表演，每个学生最后都放下了心理的包袱，大胆的尝试，享受这个学习的过程。这与课程的立意、环节的设置、课堂理念是息息相关的。这种模式还在刘国宁老师的小学音乐唱游课《杯子节奏游戏》、肖月满老师的初中音乐《放马山歌》等课程中得到体现。一节优秀的音乐课是需要学生听、感、唱、动、思结合的。按部就班的传统教学模式不能精准定位课堂目标，以及可以达到的以审美为核心的教学目的。

音乐课情思教学不仅是要创设情景、模拟情境，更要深入情感。思不仅仅是思考教师的问题，音乐课堂需要更多的互动参与、活动探究。

四、课题立意明确，围绕核心目标设计教学环节

课程目标立意明确，以核心素养目标为第一目标围绕这个目标进行其他目标的设定，与教学环节的设计。同时要备好时事、备好学生的情况，包括学生的认知水平与兴趣点。例如，高中音乐鉴赏第一单元《培养音乐的耳朵——1812年序曲》，笔者的课题立意就是：和平是人类永恒的主题，热爱祖国、捍卫祖国、热爱和平！突出个这立意，笔者的教学从国歌——《义勇军进行曲》拉开历史的帷幕，引出法国国歌《马赛曲》。用音乐来表现战争，阐述保卫祖国、呼吁和平的精神内涵，让学生在满腔的热血沸腾中感知音乐，思考人类永恒的主题，热爱生活，珍惜当下。

音乐要素的学习，是为了更好地理解音乐内涵，不同的音乐要素展现的音乐情绪是不同的，在《1812序曲》中，让学生感受三个旋律主题不同的节奏、旋律特点表达的不同的音乐情感。

五、课堂语言设计，语言魅力与音乐魅力的交融，给学生营造良好的聆听氛围。

语言是一门艺术，法国作家沃夫纳格说过：深奥的思想是用凝练的语言来表达的。音乐的语言更是从心出发，有情、有思，有音乐相伴的语言是深入人心的艺术。在音乐课堂中，对语言的要求是很高的，不能太多而影响学生对音乐聆听与感受;不能太乏味，让学生失去对音乐的期待与兴趣;不能太浮夸，让审美变味。音乐课堂的语言设计要美、简、准，还要动人心扉。情与思需要语言来引导和代入，所以有语言艺术美的教师，是有课堂魅力的，深受学生的喜爱，启迪智慧、抒发情感。

六、强调提问的艺术性与思维的引导性。

课堂的实效性体现在学生对知识点的掌握，通过什么方式来反馈与衡量呢？提问是各学科都讲究的一门学问。在情思音乐课堂中，提问不是煽情，不是简单地好听、不好听，聆听后有什么感受等等，要引导学生去思考、去探究。音乐的探究主要体现在：对音乐要素的理解與实践、对音乐表现力的感受与展示、作品的深入挖掘、自主创作的尝试与分工合作。教师需要在课堂中让学生得到哪方面的锻炼，就要针对这个方向设计问题，一步一步引导，达到教学目标。

笔者在小学合唱课堂实践教学《请你跟我这样唱》这节课中，围绕“众多优质个性铸成的共性是和谐而美好的”这一课题立意提出的问题：（1）在森林里，我们会听到什么声音呢？在音乐中把森林里的小歌手、小乐手们都找出来吧。（2）我们根据不同声音的时值长短、音色进行分类与模仿。（3）请小组长们跟我一起唱，请同学跟小组长一起唱，模仿彼此的声音，在节奏中找到此起彼伏的音响效果。（4）思考，在合作过程中我们的共性是由什么统一的呢？……这些问题的设计都是有一个目的，就是让孩子们完成合作、初感合唱、体会和谐与共性美。

七、注重拓展知识的连接性与延展性。

在教学过程中，拓展与延伸也是不可缺少的重要环节，可以是知识的拓展，可以是情感的延伸，或者是思维的启迪。教师在这一环节依然不要脱离预设的目标，在教学过程中掌握学生学习的动态，及时发觉课堂的闪光点，对准备的拓展知识内容做自然的过渡与连接。

华东师大教授叶澜长期研究教育，他认为教育直面人的生命，为了人的生命质量提高而进行的社会实践活动，是以人为本的社会活动中最体现人文关怀的一种事业。这一观点让笔者很有感触，作为教育者我们往往关心学生的知识掌握量、教学大纲的完成度以及学生的成绩，而立德树人的真正内涵是让学生树立正确的人生观、价值观、生命观，优化生命质量，成为更好的人。情思音乐教育正是牢牢抓住这一教育本质，基于“情”聚于“思”，充分发挥音乐教育的育人作用，奠定可终身发展的音乐审美感知力和艺术表现力。

[参考文献]

[1]张芯瑜.先秦儒家在中国音乐美学史上的理论贡献[J].北方音乐，2015（5）：6.

[2]陈洪义.品牌意识：名师工作室特色建设的智慧选择——以广东省“情思历史工作室”为例[J].中学历史教学参考，2018（4）.

[3]叶澜.“生命·实践”教育的信条[J].光明日报，2017（2）.

（作者单位：杭州市瓶窑中学，浙江杭州311115）