电影《布达佩斯大饭店》视知觉分析

康娜

摘 要：笔者通过欣赏电影《布达佩斯大饭店》，对该电影从色彩、平衡、再现3个方面进行概述。电影中美轮美奂的每一帧画面都在借用色彩的特特语言呈现给观众一个非生活化的视觉感，画面的平衡以及故事情节和手法的再现，向每一位观众呈上了一部视知觉的饕餮盛宴，同时也在宣誓着对艺术的至高崇敬。

关键词：视觉;色彩;平衡;再现

一、引言

电影《布达佩斯大饭店》2014年3月在美國上映，是喜剧、冒险类电影，由韦斯·安德森执导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南等主演。该片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。值得一提的是这部电影获得很多奖项：2015年，安娜·皮诺克、亚当·斯托克豪森凭借该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖，米兰拉·坎农诺凭借该片获得奥斯卡奖-最佳服装设计奖，亚历山大·迪普拉凭借该片获得奥斯卡奖-最佳原创配乐奖。从这些荣誉中便可以了解这部电影是受大众喜爱的一部成功之作。接下来笔者将从以下3个方面对该电影的画面进行视知觉的分析。

二、色彩

彩色的非生活化，指整个电影的人物穿着、建筑，甚至天空呈现的色调都像童话般的世界，不像现实生活那般现实化。电影中的画面，无论何时你按下暂停键，都会出现一幅似油画又似卡通画面般彩色绚丽且饱和度较高的色调（如图1所示），冷暖与色相的和谐统一，将整个电影的故事情节自动划分成很多模块。在故事的开头、中间和结尾段，使用了美轮美奂的粉红色调，宣扬了在战争之前酒店的辉煌，而在中间段大量使用了整体的蓝调子、整体的紫调子、整体的黑调子，表现其暧昧的故事背景、人物之间的趣味性以及黑暗势力的恶毒，用色彩作为烘托，增强了故事情节的生动性。最后结尾段，完全用了黑灰的色调，表示了故事的完结以及敲定了以上为回忆部分，让整个电影看起来为三段式的整体，也把前后穿插的故事段连贯起来，让人回味无穷。

色彩上使用了往常电影中不会运用的梦幻效果，不仅使每一帧都像极了油画，但又超出了油画的大胆度，马克龙式的用色方式、超前卫的梦幻效果的处理方式在如今被运用在摄影的后期处理上，可想而知，在当时引起了很大的轰动。在科勒所做的一系列心理学试验中，鲁道夫·阿恩海姆总结道有种力叫作幻觉力，就如白天和晚上做梦的梦境一样真实，用过这类的实验仔细对比智慧，人们才能区分开哪些是神经系统中的活动，哪些是外部世界真实的事件。鲁道夫·阿恩海姆说道：“它们的幻觉性质并不比我们所见到的色彩的幻觉性质更强一些。”就是说，色彩是神经系统对具有特殊波长的光线所做出的反应，但它仍然被归结为外部事物本身的性质，这是一种心理作用。而幻觉不同，幻觉是在心理经验和生理作用之间的等同，使人们错误地看待一个物理对象时，才产生之幻觉。电影中的色彩运用的正是这样，不仅仅是单独的涂抹色彩、表现色彩，而是通过这样的色彩达到一个给眼睛制造视觉幻想，只有这个幻想才是艺术品，而不是色彩。

三、平衡

在整部电影中不难看出，大部分的构图形式与绘画无异，它追求强烈的稳定性，对称式的画面构图与色彩的整体形成呼应，完全达到了心理平衡和物理平衡的最佳表现。有人曾说过，艺术家之所以要在艺术中追求平衡，是因为维持人身体的平衡是人类最基本的需要之一，平衡可以使人称心和愉快。

对于一个完美的艺术品，平衡是必不可少的。在顿曼·露丝的实验中，按照力场的理论，只有当外物的刺激使大脑视皮层中的生理力分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能感受到平衡。在电影中，电视的框架与油画布的框相同，框架的中心点早就给人们设定好了重心的位置。此部电影中大量采取了照片形式的构图，人物就像要进行拍照一样，站好了固定的姿势和位置，眼睛的聚焦点正是前方的镜头，呈现出的影像如图2所示，完全达到了色彩的视觉平衡和构图的力平衡，如同油画作品。最有代表的就是饭店大厅正中央的灯，把整个饭店的设施和人群左右分开;以报亭为中心点的街道，两排的房子由于透视消失的点正是报亭所在的位置;饭店工作人员就餐的餐厅，两排工作人员左右分开坐，远处的透视点正是消失在画面的中心;以及在囚房里做如同吟诗一般的队列，左边是囚犯，右边是狱警，这些具有代表性的画面构图正是一个三角形的完美平衡构图。阿恩海姆在曾《运动反应的知觉和审美成份》中得出这样的结论，每一知觉活动都是一种知觉判断。在知觉判断中，就如同一艘飞行在宇宙空间的飞船，无所谓它的大小、高低、快慢以及它是静止还是运动的，这是因为视觉判断出来的任何一种视觉特征，都是由事物在时间和空间中所处的环境和位置决定的，这就是意见达到平衡的式样的重要作用。因此，在整个电影中，无处可见的平衡样式，在说明一件艺术品不可或缺的是平衡，包括色彩平衡与物理平衡的完美结合。

四、再表现

借元素的再现表达对艺术大师的致敬。在电影中可以看出几个细节，其中一个是夜晚中的布达佩斯大饭店，呈现出一种在现实中不可能存在的影像，似乎像一幅画，这幅画中的天空出现旋转的星空，星空中是蓝色作为底色，而金色的星星像水晶一样闪闪发光，显而易见这就是梵高的名画《星空》。而这里则呈现出云卷风起的蓝色天空、蓝色云彩、蓝色的房屋，整体的蓝色下镶嵌着金黄的灯光。另一个是整个故事情节中的一个关键作品，就是《拿苹果的男孩》，这幅画串联了整个故事，而这幅作品并不是价值不菲的名画家之作，甚至说根本不存在，有很多人为此画陷入了疑惑。据说这幅画的原作是毕加索的《拿烟斗的男孩》，有着梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作，而且《拿烟斗的男孩》有着一个与本部电影中古斯塔沃与D夫人相似的故事。最后就是年轻的门童穆斯塔法睡的卧室，仔细看可以回想起这个仅有一张单人床和一扇木门的小屋，像极了梵高生前住的屋子。这是在讲述对印象主义三位大师的敬仰情怀，追求唯美的风格，将该派在色彩上的创新借鉴到电影中，综合表现了当时的美术和音乐的风格特点。

就像梵高的《拿烟斗的男孩》一样，画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。中国画的味道，在整个电影中反复出现了多处画面，其唯美程度甚至连画作中都难以找到，本部电影中最引人注目就是开头的几个镜头，巍峨的山峦中石头的层叠像中国古代的山水画作，远处的山和云雾融为一体，似乎看到了古人在描绘北方的山川古树，以表现我国的大好山河。镜头再次推移，整体的粉红色色调中，竟然是在表现大饭店的威严和昌盛，在两座山中一座粉红的饭店呈现在人们眼前，这是在任何一部电影中都不会有人敢大胆运动的大面积粉红色，竟然还是在表现一座山、一座楼。色彩的大胆运用，近似中国山水画的表现手法，是结合了印象派与中国古代山水画的又一佳作，是一个新的创作，更是用这种创新去向为艺术界做出巨大贡献的大师致敬。

五、结语

歌德曾说过：“美就是自然之秘密规律的显现，假如没有人把这种秘密规律揭示出来，它就永远是不可知的。”通过电影中呈现出的一个又一个熟悉的画面，大胆的用色不禁让人们通过一件事物又想起了另一件事物，这是布洛克曾说过的“规律”。然而事物是具有双重性的，也就是说不仅显示了它们之间的相似性，而且在显示这种相似性的同时还鲜明地突出了它们的个性，艺术家们通过使所有不同的对象都服从于一个共同的“风格”，而把一个整体创造出来。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆，阿恩海姆，滕守尧，等.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

[2]潘诺夫斯基.视觉艺术的含义[M].李元春，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.

[3]沃尔夫林蓍，潘耀昌.艺术风格学：美术史的基本概念[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.