《丰收锣鼓》的打击乐演奏体会分析

杨继文

摘要：《丰收锣鼓》是我国著名的打击乐曲，其鲜明的风格和独特的演奏技巧让听众为之心动，本文立足于《丰收锣鼓》的创作背景、乐曲的概况等进行了分析，并在此基础上结合自身的打击演奏经验，从共情、神形、细节等方面进行了详细的阐述，以资分享。

关键词：《丰收锣鼓》;打击乐;演奏;体会

引言

音乐源于现实又高于现实，它以一种独特的艺术形式带领着人们去领略不一样的美丽世界。《丰收锣鼓》所反映的正是一幅幅劳动的场面，所展现的正是普通民众在面对丰收时的欢欣鼓舞，因此，这首曲子一响起便能够充分撩拨起人们内心中的那根弦，形成共情的情况。本文在总结《丰收锣鼓》的打击演奏经验中从以下三个方面阐述了演奏体会。

一、《丰收锣鼓》的创作背景

“丰收锣鼓”是一种独有的汉族打击乐曲种，从创作的背景来看，丰收锣鼓主要孕育于汉族民间，在明末清初之时，“丰收锣鼓”的第一代传承人曾经与其父亲在民间小戏班中做鼓手，但是在兵荒马乱的年代中，作为仅提供精神享受的音乐并不能够有效地解决民众的基本生活情况，因此，许多艺术家放弃了艺术这一行当转头开始了与生活的另一种邂逅方式。艺术家程开学的父亲本身是民间一个小戏班中的鼓手，因为时逢战乱，所以只能回家务农，再加上又赶上了灾荒，所以他只能带着家人手持锣鼓进行乞讨来为此生活，当战乱灾荒以后，他回到故乡开始整理鼓谱，然后形成了“丰收锣鼓”（小五番）。1972年，著名的音乐家彭修文、蔡惠泉充分借鉴了中国汉族民间吹打乐曲的特点、璇法等内容，并加以变化，推陈出新、丰富了其具体的内涵，将情感进行了更为深刻的表现，形成了当前既有民族风格又兼具时代特点的《丰收锣鼓》。

二、《丰收锣鼓》的乐曲概况

《丰收锣鼓》这首曲子一共分为四个部分：其一，主要用锣鼓表现了热闹的劳动场面，在这一场面中有劳动时民众的热烈和积极，也有丰收时情绪的高涨。其二，主要是通过吹管乐器、弹拨乐器抒发了劳动人民在进行劳动时的那种无法抑制的欢快心情。其三，这一部分主要采用笛子、云锣的融合充分展现了风光如画的田园风光，其音色明亮，旋律玩转、柔和，呈现出了一幅山水田园之景。其四，这是本曲的高潮部分，排鼓的演奏将欢庆丰收的场面呈现得淋漓尽致，让人们情不自禁地感受到了打击乐给人们所带来的心灵震撼。

三、《丰收锣鼓》的打击乐演奏体会

《丰收锣鼓》的旋律为我们铺陈开来的是一幅热闹、欢快、气势磅礴的劳动丰收场面，因此，作为演奏者，应该在充分掌握演奏技巧的同时更应该立足于曲子的深刻内涵，通过演奏表现出其中所蕴藏的情感，这样才能够让听众在演奏者的艺术表现之下对曲子有更为深刻地认识和理解。

（一）演奏需要融合共情

乐曲之所以能够广为流传，其主要原因是因为其中所蕴含的感情能够与人们的内心真实情感形成共鸣，因此，作为传达乐曲中真实情感的演奏者在进行演奏时就应该与曲子合二为一，形成共情，这样才能够让人们在聆听曲子的过程中能够深刻感悟曲中真情。

在《丰收锣鼓》的演奏中，演奏者首先应该对这首曲子的具体情感进行细细的体会与琢磨，力求能够在更为全面而准确地体会出旋律中所蕴含的丰富情感。比如，从整体情况来看，《丰收锣鼓》这首曲子所展现的是热烈、欢快的情感，但是从细节方面来进行雕琢便会发现，这样的热烈之中除了欢快还有激烈，这样的宏大的场面中除了喜悦还有紧张，与此同时，这样的喜悦中还具有对风光如画的田园景色的柔情赞美。

因此，在《丰收锣鼓》的打击乐演奏中演奏者首先要关注的便是曲子中的真切情感，这才是《丰收锣鼓》这首曲子能够被民众所喜爱，能够唤起民众内心情感的基本前提。鉴于此，我们便能够充分认识到演奏需要融入共情，即演奏者即要以演奏者的身份去全面体会曲子之中的情感，还需要用演奏的方法将这些情感进行有效的传递，然后在听众之间形成共情，让人们在进行听覺审美时能够起到积极而有效的作用。

（二）演奏需要神形俱备

《丰收锣鼓》所蕴藏的内容和情感都极为丰富，一般情况下，听众在进行审美时对于大方向比较容易把握，但是在一些比较细腻的情感方面表现得便不够，这与部分听众的音乐素养有一定的关系，作为非专业的群体，他们在聆听和理解的过程中存在着一定的差距，这是一种极为正常的现象，因此，演奏者在进行演奏时就应该充分把握听众的这一情况，力求通过采用演奏来将内容情感进行外显，让演奏神形俱备。比如，在演奏到欢快的节奏时，演奏者的表情可以配上欢快、喜庆的笑容，或者神态，让人们通过观看便能够在最快的速度内感受到曲子的情感，在演奏到柔美的曲调时，表情可以变得柔和而安详，手上的动作也变得更加舒缓，让人们能够在视觉的作用下充分体会到情感的变化，并能够对其中的细腻情感进行体会。

（三）演奏需要琢磨细节

演奏需要对细节进行雕琢，这样才能够将情感进行细化，才能够让人们在聆听演奏的过程中对曲子的情感有更进一步的理解。

比如在《丰收锣鼓》的第一部分的演奏中，最后部分需要用锣鼓来表示其中高涨的情绪，此时，演奏者在使用鼓棒、进行击鼓时就需要充分把握其节奏，并保持节奏的稳定，这样才能够让节奏与速度融为一体，才能够将高涨的情绪进行充分的展现。再比如，在《丰收锣鼓》的第三部分，需要采用云锣来表现柔和的音色与琶音的旋律，所以演奏者就需要对散板的旋律进行有效的研读，然后在充分遵循常规节奏的情况下将打击的力度、速度等进行创新式的调整和丰富，让一片柔美的田园风光能够在打击乐的演奏中得到有效的体现。

技艺的纯熟，是演奏者进行《丰收锣鼓》打击乐演奏的基本前提，因此，演奏者需要在演奏时采用巧妙的技巧和娴熟的技能来将乐曲的内涵、情感进行更加有效的表现。

结语

综上所述，《丰收锣鼓》内涵丰富、情感细腻，旋律优美，演奏者是传递曲子使者，因此，在演奏的过程中，应该从曲子本身出发、从自身神形出发，从打击的技巧出发，将情感进行有效的理解和外化，让打击乐演奏更加意趣盎然，美妙动听，让人们能够在视觉与听觉审美中得到全方位素养的提升。

参考文献：

[1]赵青.“彭修文模式”下的民族管弦乐特色[D].上海音乐学院，2019.

[2]刘进军.丰收锣鼓[J].大众文艺（理论），2009 （14）：9.