浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点

刘茜

摘要：在我国舞蹈发展中，古典舞具有较为深远的艺术内涵。芭蕾舞作为世界性的舞蹈类型，有着深厚的艺术性，而且历史也较为悠久，是根据人体的构造对其动作进行训练的一种舞蹈，具有典雅的风格，这已经成为舞蹈艺术方面的标准，被人们借鉴。对于我国古典舞的训练基础来说，芭蕾舞具有一定的参考，如果将芭蕾舞和古典舞进行融合，能够很好的推动我国古典舞的发展。本文主要分析古典舞和芭蕾舞的异同点，说明古典舞和芭蕾舞基训的相互借鉴。

关键词：古典舞   芭蕾舞   基训   异同点

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0076-02

我国作为具有悠久历史的文明古国，为了古典舞的发展，就需要迎合时代的需求进行變通，虽然古典舞具有着独特的艺术特点，但是还是存在一定的局限性。随着芭蕾舞的不断发展，古典舞也在这过程中得到发展，那么说明中国古典舞和芭蕾舞基训的异同点，能够更好的帮助古典舞向前发展。

一、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在体态上的异同点

芭蕾舞基训中，对于学生体态的要求，要求学生拥有挺拔的气质，在训练过程中，需要保持自身体态的完美，颈部要稍微向上扬，给人一种坚定、高贵的气质。在身体屈伸过程中，大多都是以直立为主要训练内容，并且需要在训练中一直保持直立，这也就会使得芭蕾舞舞者背部直立感非常强[1]。而就中国古典舞来说，在体态基训上，最大的特点有四大元素，分别是拧、倾、圆、曲四方面，通过对这四方面的练习，来增加舞者的体态美。要保持自身的体态美，给人一种刚容并进的气质，对于中国古典舞来说，体态训练中的身韵课，是为中国古典舞基训提供一个较好的训练内容。因为对于身韵课的练习，能够让古典舞在完成功能训练的同时，还能够重视自身形体、气息等方面的融合。古典舞的体态特征就是以重心向下为主，在动作过程中贯穿提、冲、含等多个元素。就节奏来说，古典舞更加强调轻柔、缓急，具有鲜明的对比，通过对身体的巧妙利用，能够达到神形合一的目的，让古典舞舞者肢体能够得到解放。在体态上对呼吸也有着一定的要求，能够体现出古典舞的气韵，古典舞在这方面要好于芭蕾舞基训内容，训练内容更加灵活[2]，使舞者在艺术形象的可塑性更全面。

二、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在软开度上的异同点

对于软开度训练时，芭蕾更加要求对舞者胯部的训练，能够更好的控制胯部，学生在对这部分进行训练时，自身的身体所需要改变的也非常多。在训练时就要求舞者必须要能够从大腿根部到脚尖都需要外开，对于舞者肢体要求要更高[3]。比如在控制上，芭蕾就会要求学生要能够控制腿部张开180°，还要求不管是主力腿还是动力腿，都需要具有很好的外张力。而中国的古典舞在这方面就有所不同，虽然在一些动作中要求能够控制腿部外张，但是并不需要动力腿也能够保持外张。对于腰部的能力训练时，古典舞也有着很多的大幅度训练，而芭蕾舞只有一些腰部训练，大幅度的训练并不多，古典舞更加注重体态美感，讲究柔。

三、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在脚腕上的异同点

芭蕾舞和古典舞在基训中的明显区别就在于对于足尖的使用，相比之下，芭蕾舞对于足尖的运用要更多，而且相应的舞蹈动作要更加难。芭蕾舞的足尖是利用足尖鞋来减少学生对于地面的支撑面积，能够很好的减少与地面的摩擦，进而提高旋转的速度，完成相对来说难度更高的动作，也能够让学生的腿部看上去更加笔直、修长。因为芭蕾舞足尖鞋的设计，就使得舞者必须要将所有的重力集中于足尖上，要求学生必须要具有一定的足部能力[4]。在日常训练中，芭蕾舞的基训对于半脚尖的应用较多，所涉及到的动作也很多。自从进入到高年级后，芭蕾舞就要求学生必须要将半脚尖能够抬到自己的最高处，也就是所说的百分之百半脚尖，这对于学生来说有着一定的难度。而在中国古典舞中，就并没有对足尖的训练。而对于脚腕训练来说，古典舞和芭蕾舞都比较重视，虽然古典舞并没有芭蕾舞一样的足尖动作，但是很多动作依然需要具有很强的脚腕力量才能够完成。在芭蕾舞基训中，因为足尖有很多的动作，如果脚腕在这过程中稍有放松，都会出现危险。所以，对于脚腕能力的训练也就要较高的训练要求。

四、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在情感上的异同点

芭蕾舞在这方面所表达的只是技能的训练，也就是一种对于肢体程式性的表达。在基训过程中，芭蕾舞所表现出来的更多是机械化训练，其线条要更加鲜明，只需要按照动作进行表演，不需要投入过多的感情。而中国古典舞则是从我国历史文化方面所出发，主要展示的就是我国的民族风格，对于这方面的元素要贯穿整个古典舞基训环节，这是对能力、技巧的一种表达。古典舞所具有的表现力，是芭蕾舞不能够表现出来的[5]。所以说古典舞的基训更加能体现出我国民族文化，展示出民族文化的内心情感。

五、中国古典舞基训和芭蕾舞基训在技巧上的异同点

首先就说跳。芭蕾舞基础中的跳，所需要注意的是轻，要给人一种轻盈的感觉。学生在做跳这个动作时，就需要保持自身的上半身要处于一种直立的状态，保证整个人都是向上、挺立的。自身的腿、膝盖是重要保持着绷紧。不管是哪条腿都需要在跳起落地后保持着一定的外开[6]。而中国古典舞中的跳，并不需要像芭蕾舞那样，跳始终都要保持着外开，而是在做某些动作时，要求腿要做折返动作，膝盖需要弯曲的时候要进行弯曲。古典舞本身各动作之间的连接较为紧密，通常会利用跑步、跳起等方式，能够让动作处于一种爆发力极强，却又更加轻盈的特点。在做转这个动作时，芭蕾舞更加要求的是直体旋转，还是要求学生的动作和感觉都是向上的，不管是足尖还是脚尖，哪部分的转都需要保持着直立，对于自身的舞姿并没有明显的变化，动作方面的特点就是舒展，而且有着一定的延伸感。对于中国古典舞来说，舞姿是不断变化的，而且上身也并不是一直处于直立的状态。在做拧倾动作时，比如探海转，要求学生需要上身拧倾，并且在重心上要做螺旋。在做动作时，上身需要跟随着舞姿不断变化，相比于芭蕾中的选择，姿势更多，而且古典舞主要就是以拧倾的舞姿作为主要特点，相比于芭蕾舞来说，还是有很大的区别的。古典舞不仅有整体的旋转，与此同时还有身体形态上的转，特别是对于倾的运用更加明显。在中国古典舞中“翻”作为重要的动作技巧，是芭蕾舞中所没有的。因为“翻”是要以腰作为重心，对于腰部的训练非常重要。

六、中国古典舞基训与芭蕾舞基训在审美标准上的异同点

中国古典舞主要所讲究的是圆、曲、拧、倾，而芭蕾舞主要所讲究的是开、绷、直、立。中国传统美观在于圆，所讲究的律动更加倾向于动静求圆，所涉及到的动作都要以圆作为基础概念。而对于芭蕾舞来说，因为成立于15世纪，所沿用的审美观点有所不同，主要是让舞者能够最大程度上延伸自身的肢体，这样不仅能够体现出足够的肢体表现力，还能够在一定程度上增加舞者的动作灵活性。芭蕾舞的根本标准在于立，也就是芭蕾舞舞者的身体要直立，重心要偏向于两腿之间，自身的状态要挺拔，这样才能够凸显出芭蕾舞的高贵气质，也能够使得全身的能力向上发展，更加有利于完成各种舞蹈动作[7]。

实际上就是说，中国古典舞所讲究的是一种内涵、内敛美，对于古典舞肢体上的体现在于对于呼吸的完美控制，和一种内在的感觉。而对于西方文化来讲，芭蕾舞讲究的是一种外张的文化，也就是要求舞者要能够将动作外开，自身的肢体绷直，进而形成一种追求自身的感觉，体现出高贵的气质。

七、结语

总的来说，通过对中国古典舞和芭蕾舞异同点的比较发展，两者的基训方法都有着一定的价值。那么在训练过程中，就可以积极参考具有价值的部分。中国古典舞更加注重神韵，所做的动作要有一定的韵律，那么学生在进行基训時，就可以借鉴中国古典舞和芭蕾舞其中的优点，更好的进行训练，让两者能够将有价值的部分结合在一起，通过逐渐引入的教学方法，让教学效果更加明显。

参考文献：

[1]胡万勇.中国古典舞与芭蕾舞的审美特征[J].戏剧之家，2019，（13）：139+141.

[2]陈小玲.浅谈中国古典舞与芭蕾舞的对比分析[J].中国民族博览，2018，（09）：144-145.

[3]张颖.当代中国古典舞发展中的思考和探讨[J].艺术评鉴，2018，（14）：86-87.

[4]常云阁.中国古典舞与芭蕾舞对舞者下肢力量训练的对比分析[D].武汉：武汉音乐学院，2018年.

[5]郑阳.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异[J].中国民族博览，2018，（06）：128-129.

[6]顾嘉伦.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异[J].黄河之声，2017，（24）：129.

[7]徐鹤文.中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异研究[D].济南：山东师范大学，2017年.