坚守一生，只为水彩

周丽

“近来一直在想，卖画固然好，但拖累了画的探索，争取在七十岁前画要上一个全新的台阶。” 今年1月16日，湖北美术学院（以下简称“湖北美院”）教授刘寿祥曾这样对友人说。然而，不到一个月时间，带着对水彩艺术未竟的追求，刘寿祥的生命永远定格在了62岁这个“特别的”庚子年初春。作为当代中国水彩画代表性人物、全国美术院校首个水彩画系开创者，刘寿祥的突然离去，是湖北乃至全国美术界与教育界的重大损失。

回顾刘寿祥的艺术人生，他从小酷爱画画，中学时便是学校美工队的“水彩画家”。在下放农村的岁月里，他也没有放下手中的画笔。劳动之余，他常帮农民画窗花和木床图案。1977年，刘寿祥考入湖北艺术学院（湖北美院前身）美术系，虽然所学专业是国画，但他对水彩画念念不忘，课余师从水彩画大家白统绪，潜心钻研。大学毕业后，刘寿祥留校任教，主教水彩画。

舶来的水彩画，在中国的发展已逾百年。但长期以来，水彩画只被当成一门基础课程，用来训练色彩能力，属于“冷门”画种。彼时刘寿祥无法像其他同事一样去别的专业院校进修、深造，只能自行修炼。刘寿祥精研中西绘画传统，特别是西方静物画以及楚美术传统，并将这些艺术的精华熔于一炉，化入其作品，形成了个人独特的风格。

20世纪80年代末，刘寿祥开始在中国水彩画界崭露头角。此后他的作品连续在全国美术作品展览中获奖，多幅作品被中国美术馆、上海美术馆等收藏。刘寿祥挚友、中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚说：“刘寿祥在中国美术界有着很高的声望，对中国水彩界产生了很大的影响。他的作品简朴纯净，自然可亲，不仅静物作品是如此，即使在后来反映域外风情的作品中，也保持着这一可贵的品质。”

1987年，劉寿祥积极参与了湖北美院开设水彩画专业的工作;2009年，他为湖北美院创建全国首个水彩画系发挥了重要的推动作用;2010年，刘寿祥及其团队主持的课程《水彩画创作》获批国家级精品课程;2014年，水彩画系教授许海刚获第十二届全国美术作品展览金奖。湖北美院原院长、湖北省美术家协会副主席徐勇民称，水彩画系的设立带动了中国水彩画创作的繁荣，促进了水彩画专业自身多元化的发展。而这一切，刘寿祥功不可没。

“刘寿祥老师主持下的水彩画系，师资队伍年龄与学缘结构优化合理，传帮带了一届届学子，为全国培养了一大批水彩画创作人才。”湖北美院水彩画系副主任、刘寿祥弟子李宁说。

刘寿祥曾自诩“不是最聪明的画家，但一定是最勤奋的画家”。除了上课、参加学术研讨等活动外，他大部分时间都闭门画画，大年初一也不例外。因家距学校较远，为不浪费通勤时间，他常常睡在办公室的沙发上。

刘寿祥的学生徐美迪说，每次上课，刘寿祥都会提前到教室，把绘画工具和材料准备好。有时候，他一早就开始画画，因为水彩画需要时间、空间的完美配合。刘寿祥告诉学生：“人可以等画，画不可以等人。” 课上，刘寿祥总是站着，边画边讲故事。“坐着画水彩，画着画着就局限了自己。画画从来都不是一件舒服的事情，一个地方画得好，就算站一个小时都值得。”

“刘老师不仅在专业上极其认真，还经常教导我们取材要十分严谨，要尊重摄影艺术家，不要侵犯版权。”学生段琳称，刘寿祥的风景画都是去实地采风，静物画都是自己购买罐子、衬布、鲜果，自己摆放、拍摄、记录。刘寿祥曾说：“一个画家能享受写生的过程，才是真正的画家。”

“认真画画，好好做人。”刘寿祥的画品与人品深深地影响着他的每一个弟子……他的一位友人慨叹：“刘寿祥留给这个世界的将是他坚守一生的水彩，这些水彩一直温暖着观者，撩拨着人们向美好前行。”