“她”的世界——浅谈民间女性的艺术创作与情感表达

文/图：王琦 西安美术学院2018级史论系硕士研究生

艺术是深藏于每个人情感思考中的独立存在，因成长环境、性格特点以及接受教育的差异而有着不同的呈现和表达方式。尤其对于女性而言，女性艺术的发展是一种具有进步意义的文化现象，但有时我们过分强调了女性主义文化对性别重塑、自我发展、促进妇女解放等思想的影响，却忽视了最本真的女性将自我情感注入艺术创作时所表达的情感。正如伍尔芙曾提出过：“女人要有一间自己的屋子。”在这间属于自己的“屋子”里，生活的点滴、自己的喜好都可以被记录，甚至可以在这里进行创作，这才是艺术灵魂最为重要的部分，即表达自我。

曾有人提出过这样一个问题：“我们为什么要在民间艺术中提出性别取向呢？”我们提出民间艺术的性别意识，并不是为了强调所谓的女性主义，而欲通过实例的探讨和背后故事的挖掘，对那些被遗忘的角落给予关注，对被遮蔽的群体予以再现，对被淹没的声音给以放大。[1]

而作为乡村艺术传承群体的乡村妇女，她们承担着乡村艺术中许多民间美术类型的实践。[2]所以剪纸、文字、雕塑等不同的艺术形式，在民间女性的手中是真正“源于生活”的情感表现。在现在看来，带有艺术性的作品的产生可能并不是纯粹因为“美”，《我的民间艺术世界——八十位女性的人生述说》中，通过集合80位不同领域民间艺术创作者的采访实录，带领我们进入到了那些为生计、因意外，或是习俗而流传下来的民间艺术作品当中。

一、民间女性艺术的产生

我们探讨艺术的起源，以“模仿”“游戏”“巫术”“表现”“劳动”五种学说进行阐述，但无论艺术起源于哪一种形式，都是人类情感的直接表达，并且作为被创造出来的艺术形式，是无需考虑条件约束、事件得失的最真性情的反映。所以说，“直接得到快乐，是艺术活动的特性”[3]。通过对民间女性艺术创作者的访问总结，可以发现，推动她们进行创作的很大动因就是兴趣。

屈巧玲就曾描述过自己的剪纸生活，从小母亲不教自己，她就会把不用的碎布藏起来，之后趁家里没人的时候剪剪画画。后来被母亲发现了，便跟着母亲学习了更多的技艺，直到屈巧玲退休后，也仍未停止自己热爱的剪纸。纵观那些被困在传统封建礼教中的女性，早早嫁人，为生活所牵绊，她们可能没有文化，但是却可以通过剪纸、捏面人等方式去寻找生活中的乐趣。她们想象的造型或许奇特、无法猜透，但是这正是给压抑生活的一剂良药，现实的世界将她们压得很扁，但想象出来的那个世界是纵向的延伸，给了这些民间女性最私密、最享受的空间，是压抑生活中最有效的舒缓方式。

张林召是在与命运抗争的过程中通过剪纸艺术找回了自我的女性。她的孩子都夭折了，而在封建的乡村生活中，遇到这种事情就会背负上克夫克子的臭名，甚至自己的至亲由于害怕都会远离她，在极度孤独的境遇下，正是剪纸打开了她通向另一个世界的大门，在剪纸的世界里，她不再是一个被所有人躲避远离的怪人，而自己的情感，也终于有地方可以放置，这就是女性民间创作者能够创作出那些带有巫术感，极度抽象中却又充满童真的稚拙图形的成因。

还有为了贴补家用的女性民间艺人，初次的接触甚至是日后的坚持都是为了维持生计，也有一部分女性是因为祖祖辈辈的沿袭。无论剪纸、面塑，甚至是文字符号，都是一种精神的传承。所以说民间艺术在女性的手中，是带有朴素情感的母性色彩，在民间文化的洗礼中没有受到现代艺术体系催生的最稚拙、最原始的艺术表达形式。

庆澳门回归·九九归一 屈巧玲 剪纸（来源于《我的民间艺术世界》）

从内心资源中寻找意象，从自我探寻中建立自己的话语方式。[4]这是民间女性艺术家创作灵感的重要来源，也正是因为每个人探寻的内心世界有所不同，才能够形成形式众多的艺术品。“剪花娘子”库淑兰在采访中不止一次提过她的传奇经历，为何能够创作出这些色彩鲜明强烈、构图饱满充实、造型奇异、充满张力的形象，是源于一次意外的经历：在一次回家的路上，库淑兰不慎摔下两丈深的川沟里，后来在炕上昏迷不醒，躺了四十多天，家人都要为她准备后事了，她却顽强地活了过来，一清醒便又拿起那把生锈的大剪刀，而正是这次经历，促使她的艺术形式发生了极大转变。这次的意外之后，一个极具库淑兰个人风格的形象出现了：头戴凤冠、身穿霞帔的女神端坐正中，用色大胆艳丽，带有很强的视觉冲击力。库淑兰也会向前来采访的人形容这个活泼动人的形象是她剪纸世界里的“仙女”，这与真实世界中她 “黑了明了,阴了晴了,吃了饱了,活了老了”的悲苦生活形成了强烈的对比。现实生活中的她饱受折磨，看尽了人世冷暖，艺术的世界里，她仍旧乐观并且保持着“少女”的恬静美好，憧憬一切幸福美好的画面，所以剪纸带给她的，不只是生活的所迫，也是一种馈赠。

民间女性创作者，尤其是那些因生计而剪纸、绣花的女性，一旦投入其中，就会根据自己的生活环境、经历、民族信仰而产生不同的创作风格和形象创造。罗娜妥作为拉祜族的女性，编织创作的是带有拉祜族特色的挎包，这种挎包的色调以黑、红为主，图案也多有直饰纹、菱形纹、水波纹等，拉祜族信仰的原始图腾如葫芦就经常被用来进行装饰。

可见，民间艺术的产生来源是很多的，尤其融入女性特征的情怀后，不同的艺术风格应运而生。

二、民间女性艺术的审美内涵

美是人的本质力量的对象化。民间艺术中流传下来的种种形式，就是上文所提到的，源于生活而又高于生活，是女性在繁杂生活中为自己打造的另一个世界，通过这个创造艺术的世界，营造一个可以与自己精神沟通的私密空间，但又不完全封藏，通过剪纸、绣艺、画贴的方式将自己在另一个世界的所知所感表达出来，这种带有极强共享性的方式正是女性母性光辉的奉献、给予中所独有的魅力。

1.身体特征的符号化

艺术作品的辨识度的高低影响着一种艺术门类、一位艺术家在公众心中的记忆度。谈及女性艺术，尤其是民间的女性艺术创作，带有地方特色和最淳朴的原始味道，是未经专业院校系统整合过的最能传达自身的稚拙感表达。女性孕育的生理条件，形体的柔和曲线和内在所带有的母性慈爱，性别所赋予的独特生命特征，促成了创作中的形象个性。

在湖南江永县的女书艺术中，字体由点、竖、斜、弧四种笔画组成，字形走向左高右低，呈斜菱形，一篇女书文字看上去就像是一个个舞动的女子，身材纤细、婀娜多姿，这种只有当地女性之间才能看懂的，通过字形抽象后，符号化创造出的文字形式，每一个文字都可看作是一个独立的图案，代表着书写者当时的情感语境，散发着诱人的气息，诉说着内心的种种情愫。欧阳红艳说：“第一次见到这种字体的时候就产生了一种亲切感。”可见这种具有女性气韵的字体从形象上就表达得十分透彻了。

2.色彩中的“少女心”

女性艺术家的创作更倾向于微观叙事，对于色彩的细节变化更为敏感。其实很多民间女性艺术创作者的作品成熟起来，并且能够得到公众的认可都是在她们结婚生子后或是不惑之年，但从用色搭配上，你仍然会发现具有性别特征的色彩感，即由内而外伴随一生的“少女心”。

张林召剪纸作品1（来源于《张林召剪纸选》）

张林召剪纸作品2（来源于《张林召剪纸选》）

仍以库淑兰为例，《剪花娘子》用色的纯度、明度极高，黄、红、粉、蓝等色彩集于一身，与她真实的灰暗生活形成了鲜明的对比。在灰暗的世界里，库淑兰通过剪花塑造自己的形象，营造的那样一个五彩缤纷、充满欢乐气氛的世界是十分浪漫的。或许是受到了中国长期以来的农耕文明的影响，“男耕女织”的传统使女性自然而然地成为了布艺、编织工艺的创作者。叶淑贤做的针纳物件，配色丰富协调，充满童趣的红、黄、绿是她一生的主色调，色彩往往展现着一个人的生活态度，传达着她的性格，这样明艳的色彩，始终呈现着她随着年龄的增长未曾消逝的对青春朝气的美好向往。和燕珍的纳西草编也融入了女性的色彩感知，由于草编的材料取自废弃的稻草、山草、山竹等，大多呈黄色、原木色等纯度较低的淳朴质感，为了丰富这样的艺术形式，和燕珍会在编织的过程中混入五颜六色的碎布条进行装饰，精致小巧的物件会变得更有生气。这些颜色的使用，都是带有女性独特魅力的展现，明快的色彩搭配细致的编织、勾勒，是时间带不走的女性对美好的终身追求。

剪花娘子1 库淑兰 剪纸（来源于《剪花娘子库淑兰》）

剪花娘子1 库淑兰 剪纸（来源于《剪花娘子库淑兰》）

叶淑贤的针纳物件（来源于《我的民间艺术世界》）

和燕珍编织作品（来源于《我的民间艺术世界》）

三、民间女性艺术对乡村女性自身的影响

1.对美的永恒追求

这些民间艺术品的女性创作者，或者会雕刻，或者会剪纸，或者会刺绣，各色各样极其日常的技术手法都展示着一个相同的东西，就是对美的追求。民间艺术的最大魅力并不在于学院派正规创作的专业性，而在于她们对一些传统习俗、工艺的传承，将面塑加入造型的改变、在编织中加入色彩的装饰，都是将传统进行艺术审美上的升华。宁亚琴说过她从小就很喜欢花，花的样子是灵活的，她会根据花朵的形态抽象出几何纹样，麻仁欠索也对花朵有着特殊的感情，每次看到盛开的鲜花，挑一朵最漂亮的，拿回家压干，照着再把它绣出来，而且麻仁欠索对颜色美感的追求也很强烈。由于经济等原因的限制，她一直没有实现去苏州找好线的愿望，这也是她觉得自己的作品中美中不足的一个地方。这些艺术创作中的花朵、小动物、彩色的线都是美好的象征，是这些女性创作者对生活的感激和希望，对生命中美的理解和诠释，她们用自己的理解和独特的方式去创造这些奇妙的艺术。

2.紧跟时代、宣传自己

民间艺术在很长一段时间里都陷在一种无人问津的状态里，尤其是传统的这些女性工艺品大多是因家庭生活的需要，或者维持生计所创作的，所以很少有人会把对这些物品的关注点从实用性向审美感上靠拢，欣赏者更是局限在家庭内部，但这依然不影响她们在这些传统工艺上加入紧跟时代潮流的元素来充实传统的审美意味。

出身自剪纸世家的朱曼华，出于自娱目的进行创作，但在大家的推广下，她在烟台的旅游景点开辟了200多平方米的剪纸展厅，还利用网站开辟了专栏进行剪纸生意。通过新媒体、实体店面的推广，做到了真正的走出小家、走向市场，很大程度上极好地推动了民间艺术的发展。

3.不断学习、提升自己

无论学习的前提是为了什么，她们对这些民间工艺的制作都是手耕不辍、不断进取的，每一次的创作都会用心去感受，用脑去思考，以艺术创作为乐，在创作的过程中，她们会加入自己的审美想法，正如农民画家闫玉珍老人曾说：“艺术应当来自真实的生活，但不等同于简单的临摹，在用心感受生活的同时，应当给自己的作品注入与时代同步的艺术激情，这便是创作。”

四、总结

我们并非要强调女性的地位或是女性在艺术史中的重要性，而旨在通过这个被遗忘的角落，去更多地关注到民间、女性特征的审美风尚、来源于生活又高于生活的艺术形式来体会这个饶有兴致的特殊领域。木心曾经说过：“岂止是艺术家孤独，艺术品更为孤独。”作为民间艺术的创作者，她们很少期盼过自己做出的物品可以得到市场或是关注，在她们孤独地进行创作的过程中，如果我们通过这些艺术品走进这些女性背后的那个世界，试着去解读一下生活重压下这些艺术品为她们营造的那个私密空间，那么这些艺术品就不再是孤单的存在，而是沟通彼此，让她们向外界展示自己的媒介、观者了解她们的桥梁。毕竟属于我们的独特乡村艺术形态是一个文化生态的整体，也是一个多类型艺术混生的文化形态。从剪纸、面塑、刺绣等不同的方面，我们看到的是那个无人倾诉的“她”的世界。

注释

[1]魏国英,祖嘉合.我的民间艺术世界[M].北京:北京大学出版社,2007:1.

[2]乔晓光.文化尊重——乡村女性艺术研究[J].民艺,2018(04):6.

[3][德]格罗塞.艺术的起源[M].蔡木辉，译.北京:商务印书馆,1984:11.

[4]李建群.西方女性艺术研究[M].济南:山东美术出版社,2006:45.