佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义

杜晓禹

摘 要：随着佛教文化的传入，我国本土传统装饰纹样与佛教审美取向的表现形式相碰撞，开始呈现出不同的风格和气势。本文着重分析了几类佛教植物纹样所蕴含的含義，反映了佛教纹样不只是为了装饰佛教文化而存在，更是将这种装饰性延续到了现代设计之中，为佛教艺术的传播开辟了一条新的道路。

关键词：佛教 植物纹样 现代设计

一、佛教装饰纹样历史背景

作为世界三大宗教之一的佛教，它的主要传播区域为亚洲地区。在佛教艺术诞生的初期，佛像相关样式以及建筑设计就带有着浓烈的装饰色彩。装饰纹样被广泛应用在佛教人物塑造、建筑物建造和佛教文本传播等领域之中，这些纹样将诸多不同的宗教艺术汇集于一炉，并将本土装饰与佛教装饰异曲同工的元素进行融合，呈现出多样但又和谐的局面。有些纹样是由于经典的佛教故事与传说而诞生，有些则是因为单纯地为了辅助装饰而存在。但无论是何种原因，佛教纹样都极大地拓展了佛教艺术的类别，也为现代装饰设计发展提供了更多的发展机会。

二、佛教发展与植物纹样的关系

自从佛教传入中国以来，佛教文化就在接受中国传统文化对于自身的渗透，与此同时中国传统艺术也因为佛教文化的到来而发生了改变。就佛教装饰方面而言，中国的艺术思想与佛教理念相吻合，佛教也为中国传统艺术带来了别样的风格和新颖的题材。例如佛教传播最为深远的唐代，就有了以“忍冬纹”为前身衍生而来的“唐草纹”的存在。随着佛教理念的深入人心，佛教的信徒、佛寺和僧人的数量也是与日俱增，因此佛教艺术也在民间得到广泛认可。与此同时，佛教纹样也在百姓的日常生活生产中得到了广泛的应用，佛教装饰俨然已经成为那个时代中国艺术结构的重要组成部分之一。作为佛教艺术中应用最为广泛、最具有美学语言的植物纹样也在此发展中茁壮成长着，并在中国装饰纹样史上留下了属于自己的风景。

在传统的佛教纹样当中，以植物为主体的装饰纹样种类非常丰富，随着朝代的更迭，植物形象的含义和地位也会相应地产生一些改变。在魏晋时期，其他的植物花卉图案开始取代忍冬纹（如图一），别树一帜的卷草纹样开始成为新的装饰造型主题。莲花纹样的地位在朝代的变更下没有受到大冲击，依旧是植物纹样题材的主流。在莲花纹的基础上演变出的宝相花纹也被大量的运用到佛教题材之中。与此同时，还有许多不知名的草本植物也被囊括其中，佛教的植物装饰纹样慢慢开始走向多样化的趋势。在许多常见的佛教植物纹样之中，绝大多数图形都是以生活为本，趋于写实。众多植物图案都能够在现实中找到实物，设计者们通过提取植物的轮廓，再加以抽象式的改造、变换，使纹样线条变得更加规律化、和谐化，在与其他佛教题材相融合时显得更加宁静、神圣。以莲花纹样为例，此图样将根、茎、叶、花四部分组合得错落有致，将莲花与佛教相似的稳重感、优雅感一一展现;亦可以以单个的局部衬托于佛像的整体造型之中，代表佛像的圣洁与慈悲。佛教植物图样不仅仅从现实生活中寻求借鉴的途径，佛教经文与神话故事也是获取想象力的极佳之地，人们尽自己所能地将这些不存在的造型具象化，来达到装饰的目的。

尽管在同一个朝代，但是不同时期的装饰纹样就存在着一定的审美差异。唐代对于佛教的文化和艺术十分地推崇，早期的唐代佛教装饰较中晚期就显得就更为端庄和秀丽;中期的唐代则将侧重点放在丰富佛教装饰的色彩上;晚期又遭遇时局的动荡与势力的更迭，佛教装饰风格在此情况下又趋向简约、典雅。但从唐代佛教艺术的整体性来分析，无论是纹样还是色彩，都体现了它的华丽性、多样性与灵活性。在唐代的佛教植物装饰艺术中，卷草纹（如图二）的花与叶紧密相连、层层相接，叶子边缘带有不同程度翻卷，整体的造型组合根据形势的变化也产生灵活的变动，不再被连续性排列所困，而具有更多的自由与广度。唐代在装饰风格上，一直追求圆润的造型美感，其中自然也包括植物纹样。微带弧度的造型与充盈的构图相结合，使得植物纹样在自身的基础上多了一份唐代特有的饱满与堂皇。一方面体现了人们对于自然植物之美的审美情趣，另一方面也鼓励人们以装饰的方式来传递对佛教艺术的信仰与推崇。

三、佛教植物纹样与现代装饰设计

1.设计理念与佛教思想

设计的理念，如果只从构造、样式、审美等方面进行设定是不准确的，与其他思想的相遇，与其他艺术形式的重逢也是设计的过程与道路。佛教的思想、传播理念、入世态度等是其文化所能传承下去的关键。赵朴初曾言“佛教认为人类由因果循环而生，彼此相依而存。”人与人，物与物的之间，都遵循着设计一体论的原则。

2.在设计中被广泛应用的佛教植物纹样

（1）莲花纹样。莲花被佛教赋予圣洁的意义，受到了信众对其极大的推崇与信仰。在佛教的故事里，“步步生莲”这个词便是形容释迦牟尼每走一步便会生出莲花的奇特景象，莲花是传播佛教文化的重要媒介。莲花图样也因其优美的轮廓特征和独特的佛家意义，成为装饰纹样史中具有代表性的经典图案之一，受到了众多设计师及传播受众的关注和喜爱。

（2）忍冬纹样。忍冬其实就是“金银花”。在以前的佛教石窟与寺庙中，经常能看到忍冬纹出现在相关的装饰中。但是从隋朝开始便开始失去了流行性，一直到唐朝为止已是少之又少。忍冬的装饰规律是以S形为根本，所产生的一系列如单列型、环型、曲线型等变化形态。在中国装饰史中，忍冬有着属于自己的艺术地位，同时也给现代装饰设计提供了灵感与力量。

3.佛教植物纹样影响下的现代装饰设计

现代装饰设计与logo设计、图案设计、外形设计等其他设计系统紧密关系在一起，也是平面宣传的重要辅助环节。作为商业化品牌推广的基础，它不仅承担着整个VI系统主要视觉中心的责任，而且也起着传播品牌文化和树立企业自信的作用。佛教植物图样在设计界的出现，成功地吸引了设计师与品牌方的注意力。佛教艺术所传达的“禅”理念可以给商品及品牌提升到一个新的精神格局，因此，越来越多的品牌倾向于将佛教的植物纹样作为企业logo的主要图案。

以云南白药品牌为例，它的标志性logo便是以佛教的宝相花图案为主，宝相花是虚拟的，是与牡丹、莲花相结合而成，寓意着平安喜乐、富贵吉祥的同时，也体现着云南植物繁茂的特点。最顶端的红色仙丹则代表云南白药，处于视觉中心的宝葫芦图案彰显着医药行业施药为民、无愧于心的心境。几个部分组合在一起便形成了一个完整的植物系视觉设计标志。

传统佛教元素俨然成为表现中国装饰文化的重要素材，这一点也被越来越多的平面设计师们所意识到。对于佛教等传统宗教文化的研究是许多设计者的必经之路。在中国艺术史中存在着众多的美學概念，如“意境”、“神思”、“禅意”等，在这些词语之下，佛教所传播的哲学思想和体现的审美情趣其实就已深深扎根于其中。所以只有理解佛教文化，才能看懂中国美学，才能设计出具有佛教美学气息的装饰作品。

结语

佛教植物装饰在经历了长期的碰撞、合作、吸收和融合之后，已经成为了中国外来艺术中最被世人所喜爱的宗教艺术之一。佛教艺术的形成，对于现代装饰设计的纹样和图式发展有着强烈的助力作用。佛教传承下来的植物图案符号启迪着设计者作出思维扩散，也带领着现代装饰中去寻求更高的思想性和功能性。佛教文化与现代装饰艺术两者之间互相影响，互相渗透，不论是佛教故事衍生下来的植物图案，或是只是纯粹地为了装饰而流传下来的生物图样，都为现代样式设计拓展了新的创造空间。如何在佛教装饰艺术的根基上，开出属于中国独有的精神艺术之花，并借着现代设计的东风将这芬芳传扬下去，才是需要艺术家和设计者反复思量的问题。

注释：

温璐，郭栋.关于佛教基本装饰纹样对现代设计影响的研究，2009（8）：3.

蔡文雯.浅谈佛教装饰纹样对中国传统艺术的影响，2015（10）：2.刘洋.浅析佛教图形图案在现代艺术设计中的应用，2015（3）：3.

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[3]温璐，郭栋.关于佛教基本装饰纹样对现代设计影响的研究[J].大众文艺，2009（8）.

[4]蔡文雯.浅谈佛教装饰纹样对中国传统艺术的影响[J].文艺生活，2015（10）.

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