极简和淡寂：八大山人花鸟画的图式特色与审美特点

（广东画院 510170）

八大山人，名朱耷，江西南昌人，晚明皇族，明末清初画家文人画代表人物，清初画坛“四僧”之一。由于朝代更替，家道中落怀着对故国的思念，和对满清新政权的愤恨，遁入空门，后改信道教，居青云浦道院。八大山人善书画，能诗文。尤其是写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，但师古不泥古，凭借其孤高的性格和独到的艺术见解形成其独具个性的艺术图式与审美风格。

一、八大山人花鸟画的图式特色

八大山人花鸟画的图式极具特色，一方面布局非常简练，画面井然有序，大胆留白，另一方面构图奇特，常常采用大开大合奇崛的构图。

1.布局极简，画面井然有序

八大山人的每一幅花鸟画作品，都是布局极简，且不稳定，惜墨如金，言简意赅，仅仅寥寥几笔，就能够将作品勾勒得生动传神。他的花鸟画没有具象地对花鸟进行客观的描摹，而是尊随自己的个性和审美特点进行了夸张、变形、抽象化。在夸张、变形、抽象化的同时，构图又非常简约，使得主体非常突出。比如《孤禽图》（图1），整个画面布局非常简约，仅在画面的中下方绘一只水禽：禽鸟一足立地，一足悬空，形象生动，造型夸张，构图奇特，大胆留白。这虽为水墨花鸟画，却颇有漫画之风，又因其简约的构图和桀骜不驯的夸张造型，从而营造出一种孤独、郁闷、愤世嫉俗的心境。

八大山人花鸟画的画面不仅简约，而且井然有序。在《孤禽图》中，禽鸟位于画面的下方位置，这样的画面处理，一般会使得构图非常不稳定，但为了体现不稳定中的稳定，寂寥感，八大山人用题字、印章等进行构图，从而使画面的对称感与不对称感均恰到好处，井然有序。

图1 孤禽图

2.构图奇倔，大开大合

八大山人花鸟画中，构图非常奇特，其作品中无不透着奇、险、怪的特点：比如他善于从四边四角出枝出叶，利用对角线构图给人一种全新的视觉感受，还常利用断景、截景的构图方式进行创作，使画面有意构成几何形式。比如，其作品《松鹰》采用对角线的构图方式，并且每个角都成为几乎相似不等边三角形，这样的构图在花鸟画中也很少见，非常奇险。

八大山人花鸟画构图中常常采用大开大合的折枝式和全景式构图，尤其是全景式构图最为常见。其构图非常细致，画面中众多物体姿态各异的分布在画面中，主次清晰、疏密讲究，大小、远近、穿插、疏密位置的安排也是经过深思熟虑的。

二、八大山人花鸟画的审美特点

因自身受朝代更替的政治遭遇、人生境遇的影响，八大山人花鸟画具有虚实相生、空灵幽远、冷漠清寂，诙谐怪诞等审美特点。

1.虚实相生，点线交织

在中国绘画的传统技法中，非常讲求“虚实相生”，很多画家都在作品中体现了虚实相生的艺术特点。所谓虚，是指画面中笔画稀疏的部分或留白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。所谓实，是指图画中勾画出的实物，实景以及笔画细致丰富的地方。在八大山人花鸟画中，“虚实相生”运用非常频繁，可以说是俯拾皆是。其花鸟画往往只画一条鱼，一只鸟，一朵花，一块石，在画面中留下大面积的空间，同时运用水墨质感和层次变化形成了视觉的层次与画面的肌理，创造出了浑然一体的气韵。他将胸中之意化为了自然之境，运实于虚，无虚无实，“虚实相生，无画处皆成妙境”。

2.空灵幽远，烟云散淡

八大山人深受禅学思想与道家思想的影响，笔墨精简，章法简约，在绘画中充分表现了空灵淡远的广阔境界。禅宗讲究万物皆空，从“无”字顿悟世界，而道家思想则是“无为而治”“天地有大美而不言”，由于这些思想的影响，八大山人在花鸟画中以主体精神融入自然物象，创造出一种全新的“物我合一”的“幻化”的艺术形象，将观众带入一个空灵淡远的广阔境界。

曾有人说，中国艺术的最高境界如寒塘雁迹，太虚片云。八大山人的花鸟画之空灵淡远，虚无缥缈，正是此种境界。现藏于上海博物馆的《莲房小鸟》图轴（见图2），作于1692年。画中一只远方飞来的鸟儿，扇动着欲动欲止的翅膀，似立非立于一枝欲放未放的无根莲花之上。莲无根，鸟未立，独立无依，体现了无所羁绊和无牵无挂。这种空灵淡远的境界，潜藏着无所沾系的思想和世事无常、我心无住的禅意。

图2 《莲房小鸟》图

图3 鱼鸟图

3.冷漠清寂，哭之笑之

纵观八大山人的花鸟画作品，我们可以发现，他画树木，是曲折的枯木，画鸟，是“冷眼观世”的神情，画荷，是无根的残荷。所有造型奇特、冷峻的物象，使得其作品整体呈现出一种冷漠清寂与似哭似笑共存的微妙特色。比如其非常著名的花鸟画作《鱼鸟图》（见图3），采取对立的构图形式，在看不到波纹的水里是翻着白眼的鱼，鱼的上方是鬼斧神工的怪石，怪石之上是同样翻着白眼的鸟。这是非常具有朱耷风格的动物神情——凭借着一条怪鱼，一只怪鸟，一块孤石，在孤寂之中透漏着一丝怪诞与愤恨，又不乏诙谐之趣。

三、八大山人花鸟画对后世画家的影响

八大山人的花鸟画布局极简，画面布局独特，构图奇倔，采用折枝或全景式构图，虚实相生，浑然一体，空灵淡远，境界广阔，冷漠苍寂，诙谐怪诞，是文人画艺术的高峰和代表人物的。对后世的吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家影响颇深。比如，就画鹰而言，潘天寿的鹰过于寒寂，形象残斑，且总是给人一种“引而不发”的感觉，通过鹰的体势体态动作表达画家内心的精神状态和情感，似有八大山人花鸟画的影子。当然，由于所处时代不同，人生阅历、个性特征都有差异，因此潘天寿的画作中也有自己独特的风格。比如八大山人的花鸟画不着色，而潘天寿则不同。

此外，八大山人的写意花鸟画艺术思想对于后世及当代的画家也有非常大的影响。八大山人构图方面讲究“藏而不露”注重点线面的节奏，尤其是画面“四边”和“四角”的处理的手法，齐白石的花鸟画作品形象和构图就深受其影响。齐白石十分也十分讲究画面的块面关系，画面的形式非常简约现代，有很强的装饰性，这与八大山人的构图非常相似。正如前面所说的，由于画家的境遇和受教育背景以及所经历的时代变迁与个人的际遇、修养的不同，画家在受八大山人影响的同时，也会有自己风格的保留。齐白石的画作与八大山人的孤寂、悲愤不同，融入了民间艺术的色彩和形象，以及人民群众对美好生活的向往所表现的吉祥寓意。潘天寿受八大山人花鸟画构图的影响，在构图上也是善于用点、线来组织画面，但他又不拘泥于八大山人的构图特点，他常常把松、鹰、梅作为元素来进行组织，画面气势磅礴，形成了霸悍，奇崛的艺术风格。

四、结语

在上文中，笔者对八大山人花鸟画的图式特色和艺术风格进行了剖析，对八大山人花鸟画的审美特点做了初步的浅析，并就八大山人构图和艺术思想对后世画家的影响进行了简要的论述。八大山人的花鸟画高古奇倔，新奇独特，具有丰富的美学意蕴，将文人画推向了新的高度。其自身那内敛、飘逸、清奇且诙谐怪诞的绘画艺术充溢着无限的意境，这也是中国文人写意画的精神内核和归宿。在学习欣赏这样的花鸟画作时，我们不仅要感受其独特的艺术魅力，还应该感悟其作品中深沉内敛的文人修养和孤高奇崛的文人风骨。