用金缮赋予古物全新的生命

吕颜婉倩

如果说器物的破损和残缺是一种丑

金缮技艺

则是用合适的脉络将美从丑之中引诱出来

而这一过程

实际上是一次优雅诗意的转换

修补不再是一种遗憾和将就

而是赋予老物件一次全新的生命

江南大学设计学院的工作室是邓彬的另一个家，他每天绝大多数的时间都在这里度过。

工作室里外两间显得有些凌乱，四处堆放着书本、画笔和工作用的杂物。外间兼做教室，墙上挂着略显陈旧的版画作品;几张大长桌上，摆满了大小不一各式各样被送来修缮的瓷器：茶盖、茶壶、花瓶、杯碗……里间则是完完全全属于邓彬的地方，进门左手边有一个他亲手做的竹制书架，墙边放着几件他修复过的古代家具。

为了方便待客，邓彬特别腾挪出一小块地方，摆着一张上了些年岁的明式榉木八仙桌，桌面上的裂缝被邓彬用大漆修复过。

眼前的邓彬不苟言笑却谦和有礼，说话有条不紊，声音不大却铿锵有力。因为自学掌握了金缮技艺，并较早在网络上推广金缮艺术，邓彬在网上被人称为“中国金缮第一人”。事实上对于这个称号，他显得非常谦虚，并坦言自己并不在意。他喜欢金缮，制作过程只不过是一种研究和学习古代器物的手段。

但其实金缮并不是他的第一个“业余”爱好。2004年，邓彬从铜版画专业毕业后，成为江南大学设计学院的一名教师。在那里，他喜欢上了茶艺，同时也由茶艺引伸向了茶艺空间的古家具收藏和修复。虽然那段时间吃了不少苦，但这段经历使得邓彬在思想上产生了一次巨大的转变：“中国艺术看似复杂，但如果瞅准一个领域钻进去就可以触类旁通，背后的艺术精神都是相通的。”

后来，一次偶然机会，邓彬看到了一个用金缮修复的南宋龙泉窑花瓶。看到这种用金子来修补残缺的方式如此直接和当代，他的好奇心被彻底激发了。

“在很长一段时间里，我都想知道这种工艺叫什么，但由于没有渠道，一直不得其解，后来还是在妻子的点拨下从日剧《料理仙姬》才了解到原来这就是金缮。”2013年，他开始自学金缮，并由此与之结下不解之缘。

在學习金缮的过程中，邓彬花了很长时间查找资料、摸索研究、一遍遍地试错。后来他发现金缮本身并不复杂，可以分解成拼合、漆艺和贴金工艺等。每一项工艺他都逐一学习，各个突破：大漆过敏，是横在所有人面前的第一道难关。被漆“咬”在所难免，邓彬熬过了全身红肿奇痒无比的日子;贴金工艺最大的难度就在于掌握时机，何时才是贴金的最佳时机？没人告诉邓彬答案，他就用最笨最原始的方法——将每一件器物的贴金时间都记录下来，再进行参照对比，一遍一遍地试错。

邓彬的修复准则是“修旧如旧”，即基于残缺本身去做文章，不超出这个范围，不过度发挥。很多人做瓷器往往把东西往漂亮了做，可他却崇尚适度之美。“金缮是基于原物件的二次创作。修复的范围有限制，你才会集中自己所有的能量去深入挖掘，从而激发出最大的潜力。”

“器物毕竟是要为人服务的，如果它们太耀眼，喧宾夺主，反而不好了。”最好的东西是隐在空气之中，等你要用的时候，才会关注到它。金缮正是这样，是“内敛且有所克制的”。金子很出挑，但不能“挑”出漆艺。不过度用力描绘，反而看上去使人舒服放松。

所以，有时候会看到邓彬并不完全将裂纹填缝，修补时也不会对线条的轻重缓急进行详细的规划。“理想中的线条应该是充满生机同时又很活泼，表达情绪，展现情感。”

当一件器物修复完成，邓彬将修复前后的效果图发到微博上，很多粉丝都惊呼“被治愈”了。

“瓷器的遭遇，就如同人生一样，总有一些猝不及防的伤痛和残缺，也有破碎和毁灭的可能。但金缮让人看到更多的可能性——温柔地去对待生活中的不完美，坦然接受并不试图掩盖;重拾破碎却不失尊严，再度迎来新惊喜。”现在的邓彬，每年大约会修缮600～800件器物。

“很多时候其实并不知道下一步该怎么走，却又一步步扎扎实实地走了下去。”这话不只对邓彬，似乎是对所有手艺人说的。就像邓彬在金缮修复的过程中，第一笔往往决定了后面的走向——心中有整体，身与物化，意到图成。