手工艺的生产之变与生活之义

孙凝异

近日入手了一套二手书——《中国近代手工业史资料》，四卷书中详细记录了1840年-1949年中国手工业发展的境况，包括战后中国手工业生产的恢复与增长、各地官府对手工业的倡导与发展方针，以及行业解体过程等内容，其中还有从业者的工作时长、不同时期的收入以及罢工记录等具有参考价值且在今天看来颇有趣的信息。

反觀当下，手工业在国民经济体系中的地位已经发生了翻天覆地的变化，由主转为辅，甚至在很长时期内被边缘化。尽管在21世纪的今天依然有不少手工艺生产属性的工厂存在，但从社会曝光度与大众认知度来看，主体特征表现为小规模、有品质、讲情调的手工艺工作室，多了一份精神追求的意味。的确如此，纵观行业现状，如今从事手工艺的群体愈发高知，既可钻研技艺，又具备一定开放性思维，从事此行，更多是找到了适合自己的生活方式与目标，通过手工艺来实现自我价值与认同感。经济基础，上升到了上层建筑。

本期专题《手书时代》里的故事便是如此。做书人、修书人、制笔人……他们选择这种缓慢的手工劳作方式，不是刻意逃避现实社会的喧嚣，这是一种营生手段，是一种在创作过程中不断挑战自我的精神追求，以惊艳世人的工艺美与品质感向这个世界问好。

精神与生活，如今在手工艺这一行两者兼得。

六七年前第一次报道鲜为人知的金缮技艺，如今金缮之美广为流传，并有了更多技法与表现形式的探索。技近乎道焉！而接受金缮之美的人，必定是一个对生活有感有悟之人。惜物，便是过往中国人的生活准则。曾经因为经济环境所形成的“节用”思想，在今日成为了一种对生活美学的追求。

这与近年在中国颇为流行的柳宗悦的思想不谋而合，抑或可说这种异曲同工本就是手工艺的规律与宗旨，百姓生活之义即为手工艺之美。因此《何谓民艺》里，他一直强调民艺与艺术的区别，认为平常美才是美的最终标准，只有寻常才具备深邃的根基，只有超越个人的事物才会具有伟大而深刻的美。不知大家是否有所体悟？