浅析曲式分析在和声中的应用

【摘要】对于音乐学习来说，只有接触过和声学才能够对曲式分析进行有效地学习，能够在分析音乐作品结构和音乐作品调性的过程中有效地运用学习过的相关知识。如何有效地建立音乐作品的曲式结构与如何有效运用和声，有着非常密切的联系，因此要分析音乐作品曲式，首先就要分析音乐作品中的和声。基于此，本文首先详细的分析了划分乐句、乐段结构时终止式的办法，充分阐述了和声和曲式结构中补充与扩充的关系，探讨了音乐作品的调性布局。通过以上几个方面的分析、阐述和探讨，希望能够为相关方面的研究工作提供一些参考。

【关键词】曲式分析;和声;应用

【中图分类号】J614                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0056-01

【本文著录格式】周安.浅析曲式分析在和声中的应用[J].北方音乐，2020，02（03）：56，58.

和声在作品中的应用会直接影响到曲式结构，在规定曲式的界限方面，和声也发挥着非常重要的作用。众所周知，在创作音乐的过程中，和声是非常重要的一部分，也是整首乐曲的基础，不仅影响着乐曲的调性布局，而且还在段落结构中发挥着非常重要的作用，整首音乐作品的发展都要靠和声来推动。由以上的分析可以看出，音乐作品的和声对音乐作品的曲式结构有着很重要的作用。只有深入分析音乐作品的和声，才能够对音乐作品的曲式结构进行全面而正确的理解。

一、在划分乐句、乐段结构时终止式的体现

运用和声结束音乐中的乐句和乐段就是所谓的终止式。终止式的形式主要有两种，一是稳定终止;二是不稳定终止。稳定终止所构成的曲式结构具有收拢性，不稳定终止所构成的曲式结构具有开放性。除了这两种主要的形式之外，还有一种被称为“侵入终止”的终止式，这种终止式主要是指音乐作品的后半段中展示出了前半段中一部分终止式的功能。例如音乐中位于后面的乐句与没有随旋律一同结束的前面一句的主和弦同时出现，这样能够错开音乐的旋律和和弦。以往的曲式结构中乐段是最小的单位之一，将音乐作品的意义和主题充分地表达出来是它的主要作用。乐段经过加工和修改，还能够创作成一首完整的音乐作品，在大型的音乐作品中也可以运用乐段。乐句是乐段的组成部分，因此在对乐段进行分类的过程中可以以乐句的多少为依据，主要的乐段形式有一句体、双句体和三句体等等。所有的乐段形式中最基本的是双句体形式，双句体形式是一种对称性结构，通常由一个上句和一个下句连接而成。乐段有两种基本形式，一是平行结构，二是对比结构。平行结构主要是指会在第二句的开头部分模仿和改变第一句的开头部分，第一句和第二句的开头是相同的，但是它们的结尾并不相同;至于对比结构，如果单从结构上看它很类似于一句体的乐段形式，但是不同于平行结构，并没非常明显的表面变化。在这种情况下，要对它们进行区分，就需要使用终止符。无论使用哪一种终止，从和声的角度看主要有两个功能，一是全终止;二是半终止。其中全终止是指结尾是和弦，并且运用的是比较稳定的主和弦。而半终止则是指结束乐句时使用的是属和弦和下属和弦，并且不稳定。在结束时还可以根据第一乐句是属和声还是下属和声将分为两种半终止形式，一种是正格，另一种是变格。不过正格半终止始终发挥着重要的作用[1]。

二、和声和曲式结构中补充与扩充的关系

音乐作品中的结构单位可以通过运用和声或者相关的技术延长音乐作品，从而使音乐形象更加丰富，使音乐结构更加清晰。通过对其进行内部和外部的扩充与补充就形成了和声延长结构。扩充主要是指对原本应该结束的部分应用一些相关的处理手段使其发生变化，这样就能够阻止结束得到延长。对于结构的扩充来说，可以运用各种音乐要素，最为重要的两种要素分别是和声和材料。要延长音乐，一方面可以对和声的终止式加以改变，另一方面可以运用重复或者变奏等手段对材料进行处理，改变乐句或者乐段的结构，使其不再具有对称性，最终使扩充的目的得以实现[2]。所谓补充主要是指虽然已经出现了音乐结构中所有的终止式，但是音乐依然在继续，没有结束。对于结构的补充来说，不能改变乐段原来的结构，主要是在音乐结构中的终止式全部出现以后巩固音乐的调性，从而有效提升音乐的终止感，丰富乐段的结构。需要注意的一点是，要对其进行补充必须要等到音乐结构的终止式全部出现以后。以和声标志对需要补充的结构进行段落划分[3]。

三、调性布局分析

调性布局主要是指变换音乐作品调性的过程中所做的一系列安排。转调、调性对置以及离调是进行调性变换的主要方法。在音乐作品中，调性与和声的发展顺序是相反的。主要表现在调性的发展是从属方向开始的，而向下属方向进行转换时，往往是音乐作品的结束部分。但是和声的发展通常情况下是从主和弦开始的，之后会向下属和弦转换，然后又向属和弦转换，最后转化为主和弦。进行音乐作品分析，首先要将作品的调性和调式找出来。音乐作品的开头通常情况下会有几个和弦出现，这主要是为了明确调式与调性，从而能够更好的分析调性布局。音乐作品的结构、调式与调性之间的联系非常密切，结构的发展会改变调性和调式，从而出现离调或者转调的现象，作品中的一些变化音可以充分地体现出这一点。对于作品中变化音所发挥出来的重要作用必须要有充分认识，只有这样才能够准确地定位作品中的调性和调式[4]。作品中的调性还可以通过作品中的持续音进行明确。音乐作品中主要有两种持续音，一种是主持续音;另一种是属持续音，持续音能够明确作品的调性，并对其进行有效巩固。因此，音乐作品的开头会出现持续音，结尾部分也可能出现持续音，音乐作品的段落中偶尔也会出现持续音。要发展音乐，最重要的一种方式就是对音乐作品的调性加以改变，进一步推动曲式结构的发展。除此之外，表现音乐的形式与转调或者离调处理调性之间的联系也非常的密切，如果具有比较稳定的陈述方式，那么就能够保证调性的稳定;但是如果不具备稳定的陈述方式，那么就会改变调性。因此，应该根据和声在音乐作品中所起的具体功能对调性进行相应的判断，这是最为基本的内容，也是最为重要的内容[5]。

四、结束语

综上所述，在分析研究古典音乐和西方音乐的过程中，一定要重视和声的作用。在对音乐作品的曲式结构进行划分的过程中，和声往往是唯一的指标。这种类型的作品其特征主要表现在两个方面，一是功能性;二是多聲性，对其调性进行改变往往能够更好地划分音乐作品的曲式结构，还能够对音乐结构进行有效支配，是分析曲式过程中最为基础的部分。本文深入地分析了如何在音乐作品中布局和声以及和声在音乐作品中发挥出来重要作用，能够使人们对曲式结构进行更加全面且清晰地了解，还能够使人们对音乐作品中所表达出来的时代情感进行更加深入地感受。

参考文献

[1]娄晨.钢琴教学与音乐基础知识的融会贯通——浅谈钢琴教学中乐理、和声及曲式分析知识的融入[J].文教资料， 2009（25）：116-117.

[2]张鸿舜.略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品[J].黄河之声，2013（1）：78-79.

[3]郑秀玲.车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析[J].音乐时空，2014（24）：103-105.

[4]闫岩.论丁善德钢琴音乐的现代性特征——从和声与曲式的角度分析[J].枣庄学院学报，2012，29（6）：107-111.

[5]杜娜娜，谢黎华.声乐作品曲式分析学习方法探讨[J]. 广东蚕业，2017（11）：66-66.