传统陶瓷元素的现代性转换与应用价值

○何 芹 李新青

（作者单位：景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院）

陶瓷艺术是中华文化的象征，是中国艺术精神的重要组成部分。在满足国人审美需要和推动人类文明进步和融入中发挥了不可替代的作用，留下了丰富的物质和非物质文化遗产，承载了国民的精神寄托和审美追求。时至今日，中华陶瓷艺术在世界艺术史上依旧有重要的地位和价值。作为集材料、艺术以及科技为一体的陶瓷艺术，和现代陶瓷产品设计之间有很大关系，为现代陶瓷艺术设计提供了不竭的动力和源泉。在现代陶瓷产品设计过程中，融合传统陶瓷艺术元素，既能丰富产品设计材料，又能丰富创作灵感，无论是文化内涵还是产品品质均有一定程度的提高。因此，传统陶瓷艺术元素与现代陶瓷产品设计的融合势在必行。

一、中国传统陶瓷艺术体系的造物理念与文化内涵

中国陶瓷历史源远流长，有上万年的发展历程。在其过程中，有分为陶和瓷两个阶段，从陶器到瓷器是中国陶瓷造物理念的伟大飞跃，也是国人对世界艺术的重大贡献。早在东汉时期，中国便在陶器基础上，创烧出具有原始瓷质风格的产品，并逐步形成了“唐三彩”这种博大包容的艺术特征。作为中国陶瓷艺术的高峰，宋代瓷器器型素朴、柔和，釉料淡雅、素净，展示了国民内敛温和的审美理念。到了元朝时期出现了青花瓷，彰显了开放大气、包容创新的艺术特征；明清两代更是将中国陶瓷艺术创新推向了极致，瓷器不但工艺技巧十分高超，而且样式丰富，装饰精美形成了集古今中外于大成的艺术体系。

在漫长的陶瓷造物历程中，构筑和形成了具有中国价值的陶瓷艺术话语体系。其体现国人的审美体系和精神内涵，折射中华民族的艺术精神，是具有思想贯通性的理论内容、符合逻辑与规范的理性论证和由特定术语构成的话语表达形式有机融合的产物。在陶瓷造物过程中，讲求“器以利用、道以从简”的造物风格，坚持“言必有意、意必吉祥”的造物原则，呈现挖掘“志道据德，依仁游艺”的造物理念。在陶瓷命名体系中，也能透视其极其重要的文化意义和审美内涵。以种类分则有：碗、盘、盆、罐、杯、瓶、洗、盒等；以器型论则有将军罐、观音瓶、葫芦瓶、琮式瓶、梅瓶、玉壶春等；以题材则有高士、战阵、仙道、仕女、婴戏、山水、瑞兽、草虫等；以特征来总结则有：土埴细腻，釉色莹润；以审美来讲，则有如冰似玉，类银类雪、百圾碎、雨过天青、紫口铁足、金丝铁线等命题，以釉彩命名看则有秘色、千峰翠色、豆青、美人醉、苹果绿、玫瑰紫、蟮鱼黄、祭红等大观，以窑口鉴赏则分南青北白和秘色、又有柴汝官哥定五大名窑，还有集各在名窑之大成的景德镇窑，林林总总，气象万千。就陶瓷审美体系而论，蕴涵和折射了中国是审美意识和美学思想。从最初的精神表达，到唐朝的开放大气，再到宋瓷的素朴柔和、颜色淡雅，再到元朝的青花以及明朝的彩瓷，其最为根本的体现出国人实用的艺术表达，以及亲近自然、天人合一的温和的造物审美精神。

在新的历史语境下，深入思考和挖掘陶瓷话语体系的内涵，将其融入到现代陶瓷艺术设计之中，不仅能够提升作品的艺术品位和文化内涵，还能在激烈的产品竞争中，抢占先机，为社会发展服务。为此，要立足于陶瓷材料，将陶瓷文化、纹样等艺术元素融入到现代陶瓷产品设计中，能够将产品的文化内涵充分地展现出，同时又具备较强审美特点，独特性十足。将产品作为我国传统文化传承的载体，延续到人民的生活中，赋予新的意义，更能凸显时代特征，让陶瓷文化不但具备艺术内涵和民族文化，还兼及现代设计元素及情感。

二、传统陶瓷元素创新性转换提升审美价值

现代人从经济、生活需求出发，对传统陶瓷文化元素作创新性运用，①对材料、结构、工艺进行在创造性发展，达到符合现代人审美需求需求。我们以现代审美的全新观点去重新审视传统陶瓷文化元素，在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统陶瓷文化在现代设计中得到更新和拓展，借助传统陶瓷文化本身所特有的持久性和广泛影响力，使得现代陶瓷产品设计更加具有自己民族的文化烙印。

（一）现代陶瓷产品设计中的装饰美

在陶瓷装饰中，多变的釉色体系和丰富的吉祥纹饰是其最为核心的组成部分，也成为当下陶瓷艺术工作者进行艺术创作的不竭源泉。陶瓷的装饰有釉装饰、加彩装饰、坯体装饰。仅就装饰本身而言就极具美感，其中青花元素既深得国人喜爱，也有全世界的影响力，表现为雅俗而艳丽的色彩之美。而在青花装饰风格体系中青花釉里红又是中国陶瓷艺术的亮点。青花釉里红是以铜作为着色剂在高温还原气氛下，在釉里面透着红色的纹样，既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果。施以青白釉滋润，深幽明净的釉面，形成了作品高雅而朴实的艺术风格，极具东方民族的风格和艺术魅力。为此，将青花釉里红元素融入到创作之中，进行现代性的设计和创作。使得画面满而不乱，多而不散，密中求疏，疏中有密，达到了“远看颜色近看花”的作用。明清时期，在青花装饰基础上，景德镇又创造出更为丰富的彩瓷装饰风格，以金底万花为代表。此种装饰方法将各种不同的釉料融合在一起，颜色十多种，如红、绿、蓝、黄、紫、白等，质地剔透彻，有宝石之感，色彩光艳夺目，线描刚劲有力，给人以强烈的视觉效果。其纹样形式皆以花卉为主，花与花之间相互搭配、相互衔接、相互结合。按照画面的需求它是可以突破时间、空间、透视、比例等关系，依据装饰形式的需要来处理。因为不受某一具体物象的制约，所以给了艺术家更多的创作空间。

高温颜色釉是传统陶瓷艺术的杰出代表，因其烧造难度大、成品效果好而得名。其作品风格能够很好地表达中华意境文化的内涵，即言有尽而意无穷”的中国写意精神。但随着现代科技的发展，高温颜色釉的烧造技术已经突破，也为传统陶瓷造物技艺融入现代陶瓷产品设计提供了一种重要的路径。基于此，艺术创作者能够更好地将各种釉料有机融合到一起，结合当下审美品位和现实需要，创作出各类新式的釉色釉艺术作品，形成了中国画的泼彩风格、抽象的构成形式以及陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，展现了融合传统与现代、工艺与艺术的新式艺术风格。用高温颜色釉可以创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了现代陶瓷产品设计的空间概念，在其精神内核上与传统保持一脉相承，让我们既做到了与时俱进，也推进了传统陶瓷文化与人们的距离。李菊生的高温颜色釉的作品《罗汉伏虎》，画面充满了宗教的神秘色彩，用慈悲的感化达到人与自然和谐相处的境界，缓慢前行的虎，凝神远望的罗汉，随即也将欣赏者带入一个奇妙的精神领地，令人动容。总之，这是一件集创作性、时代性、思想性于一体的作品。

（二）现代陶瓷产品设计的造型美

中国古代各个时期陶瓷的造型美表现在：原始社会的质朴清新之美，商代的威严庄重之美，周代的严谨之美，战国的生动活泼之美，汉代的雄浑豪放之美，六朝的清秀空疏之美，唐代的雍容典雅之美，宋代的优雅之美，元代的厚重质朴之美，明代的端庄流畅之美，清代华丽精巧之美。由此可见，传统陶瓷艺术造型美表现在一种人文美：延续美、线条美、运动美、节奏美、韵律美。

而在传统陶瓷艺术体系中的器物造型是在实用性的驱使下不断衍生出多样化的形态，可见器物的实用价值是人类社会最古老、最永恒的价值，不是某一历史时期所赋予的东西而是生活之物的根本。不同时期的器物造型所表现出来的风格的差异性，是不同时期人们对审美的追求不一的艺术表现，也折射出不同时期的人们对精神生活的追求是一致的。应该说器物的实用性与人们的精神追求是统一的、和谐的。

器以载道、道器合一是中国造物的最高智慧，彰显中国文化特色。在传统陶瓷器物中就极为讲究道器合一，寓语精神与物质融为一体，虚空为用、有无相生，虚实相契、体用一如之美。这种造物理念能够很好地彰显人性价值和器物魅力。进入后工业化时代，生产的标准化和统一化，使得人们失去了个性化表现的空间，器物的实用功能也走向极端，成为无个性的产品，使人的情感和精神也很溃泛。基于此，人们渴望回归自然，返璞归真的思想越来越强烈，陶瓷艺术以它独特的材质等到了发展的契机。现因此在现代陶瓷产品设计中对器物造型的设计依然是以生活为根本，集大成之理念将其转换为具有艺术化、情趣化、人文化的一种新型的艺术表现形式。这种新的表现形式将传统陶瓷艺术中的多样化造型归整为一系统的符号体系，通过非传统的重组再现的手法融入到现代陶瓷产品器物设计中，从而形成一种古今融合的手工与现代陶瓷产品结合的艺术境界。这种境界的达成更加助于现代产品设计的造型美的表现。如现代陶艺家金文伟的作品《大器》就是借助器皿的形态，采用切割、堆砌等手法，他将陶瓷造型和材质完全视为是一种艺术的表现形式，主张纯精神的表达。

现在陶瓷产品的设计无论是在平面形态还是立体形态，都是将传统陶瓷艺术元素中寓意、美学精神、形式美，更加直观和确切地表达当下之人对造物之美的追求思想。为此，现代陶瓷产品设计为了达到“物之美”，在创作风格和构图，造型和釉色上，传统与现代、工艺与技艺上，都不拘泥理论和法则，在造型上摒弃了花样繁多的装饰，而且更加注重陶瓷本身的材质、造型、装饰与釉色，崇尚质朴、含蓄、自然之美，达到一种返璞归真的设计理念。

（三）现代陶瓷产品设计中的色彩美

色彩的定义指的是物体表面所呈现的颜色，比喻人的某种思想倾向或事物的某种情调。如王国维《人间词语七则》：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。”

传统陶瓷艺术体系中将颜色分为五大色彩体系：红色系、青色系、黄色系、黑色系、白色系。红色系有祭红、醉红、宝石红、玛瑙红、鸡红等；青色系有天青、影青、豆青等；黄色系有鹅黄、鸡油黄、娇黄、鱼子黄等；黑色系有艳黑、乌金、古铜等；白色系有月白、牙白、鱼肚等。其中红色系在中国民俗中具有喜庆，吉祥的寓意；青色系是一种自然的、生命的、大众的颜色，与青花瓷的白底蓝花似乎有着一种潜在的呼应；由此可见传统陶瓷艺术元素中的色彩体系本身就带有很强的寓意特征，它都能通过自身语言中特有的谐音和寓意来表达人们心中的所求所想，具有寓意美、意境美的特征。将这种寓意所承载的精神内涵运用到现代陶瓷产品中，让其将各种文化因素和审美思想一起熔炼，最终呈现出一个多元化、综合化、融通化的色彩美学特性，让现代陶瓷产品在表现主题、绘制手段、工艺制作和材料上等都是空间的丰富。也使得产品在艺术形态上呈现出传统思想之语境，也可以在艺术形态上构建意境之美，反映了传统社会的审美和精神世界，突出一个“境”、一个“雅”，从而达到“天人合一”美学最高境界。

三、中国传统陶瓷艺术精神的现代性启示

（一）审美启示

审美是人类理解世界的一种特殊的形式，是人与世界、人与社会、人与自然之间形成的一种无功利的情感关系。审美是在理智与情感、主观与客观的基础上加以认识、理解和感知。现代陶瓷产品设计，让我们可以强烈地感受到道家美学思想对其产生的深远影响，具体表现在简约的造型，典雅的色彩以及与周围环境之间的和谐美。

中国道家文化崇尚自然，主张亲近自然、融入自然，在大自然中寻求心灵的归宿和精神的慰籍，实现人与自然、人与人、人与社会之间的和谐。这种源于自然又超乎自然的审美情怀，一直被现代陶瓷产品设计所沿用，设计者会在自然环境中吸取设计灵感，与产品的实用功能结合起来，通过产品展现自身对自然的思考和见解。如仿柿子造型的茶叶罐，仿南瓜造型的果盘等等，充分体现了师法自然，浑然天成的自然之美。

现代社会人们为了摆脱生活中的各种羁绊和压力，②让人们最大限度地获得精神上的自由成为人们最大的理想和追求。在现代陶瓷产品中简约的设计理念迎合而出，成为人们不断追求心里安宁的一种寄托方式。这种简约的设计形式也恰好与道家平淡、含蓄、质朴的美学思想相符。在现代陶瓷设计中，追求质朴无华、平淡自然的情趣意味，去掉繁琐、拖沓，讲究其细微之处曲直方圆的精准，凸显产品造型的张力美和平衡美，③又考虑到人们使用时的舒适感。在色彩设计方面，现代陶瓷产品多以明亮纯净的素色如白釉、青釉等为主，同时还强调色彩的重叠和调和。素面朝天，以简寓多，致力让产品传达出简洁、柔和与淡雅的审美感受。在现代设计中人们越来越崇尚自然、和谐、亲近、发展为原则的思想，也正是与道家的思想所推崇的自然是相承的。

传统陶瓷艺术体系中处处体现的都是以人为主体，④强调器物的实用功能，注重人与自然的和谐，器与道的统一以及功能与装饰的结合等设计理念在当今产品设计中仍然有很高的实用价值。⑤道家将“自然”归结为道以及一切万物的精神之所在。老子认为天下事物是由道而生，而道的本体是自然，而自然也是有一定发展规律的，人应该协助自然的发展，而不是自以为是，任意而为。这种“道法自然、天人合一”的人文精神对当下社会生活的方方面面都产生影响，将传统陶瓷的艺术精神植入到现代设计中，不可言喻的也是效法自然，在自然中寻找美的源泉，并将美运用在现代设计中。

（二）文化启示

在经济文化全球化的时代，我们需要一种有别于其它国家文化，而有着鲜明的地域文化特征的可以代表国家、民族的身份，这种身份就是文化身份证。⑥中华民族在悠久的历史中曾创造过很多优秀的传统文化如青铜、玉器、壁画、石窟、陶瓷文化等等。其中陶瓷文化的发展不仅是中国文化发展的象征也对世界文化的发展起着深远的影响。如景德镇青花瓷的白底蓝色不仅为国人所喜欢，也备受欧洲上层社会的喜爱，风行欧洲的“洛可可”艺术正是受到明清青花瓷装饰风格的影响，在世界艺术史上大放光彩。因此陶瓷文化正是中国向世界展示自己文化身份的一个象征。

在世界文化多元化的格局下，国内外市场竞争也是十分地激烈，传统陶瓷元素作为我国悠久历史文化中的一枚瑰宝，必然会融入到现代陶瓷产品设计中去，从而提升产品的自身文化价值。现代陶瓷产品的设计应与当今社会人们的生活方式、视觉体验和文化的发展趋势结合起来，从传统陶瓷艺术元素中提取设计所需的元素作为一个符号语言运用到现代产品设计中去。传达陶瓷产品设计的世界性、民族性、地域性特点的同时，陶瓷媒介与新媒体艺术的契合将使陶瓷产品设计更彰显不同设计语汇，这必将赋予陶瓷产品设计更大的表达空间，从而建立起具有时代特点的审美内涵、材质特色的表现语言风格的陶瓷文化特点。

在现代陶瓷设计中传承并发扬传统陶瓷的优秀的艺术精神成为了现代设计的使命，让现代人的物质文化生活提升到更高的精神层面，“天地有大美而不言”，传统陶瓷艺术现代性的转换是以一种更加符合时代感的艺术形态来感染人，以一种流动之美净化人的心灵。以此来满足人们当下对传统文化的精神境界追求。

结语

在悠久的陶瓷造物历程中，留下了丰厚的陶瓷文化遗产。传承和弘扬民族优秀文化，具有重要的历史意义和社会价值。与此同时，我们也应清醒地认识到，传统陶瓷造物体系是基于中国农业文明背景下的生活方式和文化信仰所形成的造物特征。在新的历史语境下，面临新的文化需求，也昭示了必须在原有的基础上，陶瓷艺术创作进行创新性的改造，以适应当下审美需求和文化需要，符合新式空间陈设与满足现代化语境下装饰需求。近年来，陶瓷日用中艺术化设计的产品受到欢迎也是明显的例证。换言之，只有关注时代需求，反映当下审美理念、不断创新发展的产品才会具有活力，也才能体现其艺术价值。

①李岩《浅析中国图徽与现代标志设计》[J]，《群文天地》，2012年第7期。

②③肖晖妮《浅析中国传统的道家美学思想在现代设计中的运用》[J]，《大众文艺》，2017年第5期。

④⑥李兴华《论景德镇陶瓷装饰文化的现代价值》[J]，《江西社会科学》，2003年第10期。

⑤万长林《从文化的视点看中国陶瓷艺术》[J]，《中国陶瓷》，2004年第2期。