略论草书创作的节奏因素

艾绍鸿

节奏在艺术上可解释为一种有规律的、连续进行的，用反复、对应等形式把各种变化因素排列组合，以形成前后连贯的有序整体。通常在人们印象中，觉得节奏是来自音乐概念，也多用于形容音乐的起伏变化，而且还比较直观。其实在视觉艺术中也有节奏，这种节奏是通过线条、色彩、形体、方向等因素形成有规律的运动变化，使人们产生的一种心理感受。如绘画、雕塑、书法、舞蹈等都有像音乐一样的节奏感，特别是书法艺术，被公认为“无声的音乐”“凝固的音乐”。

在书法的历史形成过程中，草书的实用价值远远低于艺术价值，因此也较早完成了其相对的艺术独立性。在书法各种书体中，草书的艺术含量最高，书家在创作时表现和发挥的空间丰富、自由，同时创作难度也比其他书体大的多。

“一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国的韵律和艺术灵感的来源谈起。”（林语堂《中国人》）节奏赋予某种有趣味的情调便产生韵律，而韵律是构成形式美的重要因素。在艺术审美中我们经常会看到节奏和韵律伴随在一起出现，有了韵律，节奏才会更具艺术魅力和感染力。反过来节奏的个性化和趣味性逾加丰富多变，就逾能产生美妙的韵律，因此朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。”那么，节奏在草书创作中会起到哪些灵魂作用呢？

首先，掌握了笔墨的节奏变化，能使草书创作在点线质量上得到保证。所谓笔墨节奏包括用笔上的点画、使转产生的线和墨色的千变万化。点画与线在草书创作中本是有生命的东西，我们从中可以体悟到物性的存在，关于这一点古人有精辟的论述。孙过庭《书谱》说：“一画之间变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”“或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。”这种在行笔过程中点线的力度和提按、使转变化，正体现了书家在草书创作中的心理变化，它是书家的心迹流露，同时也是点画线条的生命律动，把人的情感完全体验在书写点画与线条上。一点一画，变化无穷，圆润坚实，直中见曲，粗细轻重，刚柔适中，这种用笔自然会凸显出强烈的节奏感。当然，这里所说的用笔节奏，不单单是我们在草书作品上所看到线条的视觉节奏，它包含了整个创作过程中每一个点画用笔和行笔节奏，以及创作者的心理变化节奏。

墨色变化的节奏，往往容易被人忽略。在这一点上，现代书家远没有古人对墨色那么敏感。因为，古人所用墨汁是自己亲手磨出来的，自然能分出墨的五色来；而今人用的墨汁是从商店里买来的，因此也就对墨分五色的概念有些模糊。其实，墨色的节奏变化对草书有非常重要的意义，明代董其昌说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”墨色的轻重、浓淡、干湿、厚薄等变化能够强化和丰富点画与线条表现力，使其产生有趣味的生命活力，同时，墨色的韵味通过点线得以淋漓尽致地发挥。正因为有了笔墨的节奏，才能使草书创作在点画和线条上产生行云流水般的韵律，也能使草书创作点画的运行、线条的使转以及墨色的变化更加合理、更加完善，从而保证草书的创作质量。

把握好结字和章法布局的节奏使草书创作趋于完美。我们知道，字的结体安排，是书法节奏感产生的重要手段。从古代到今天，产生那么多草书大师，如张芝、“二王”、张旭、怀素、黄庭坚、王铎、林散之等等，他们的作品面目各异，其主要原因就在于他们的结字各不相同，也就是字的结体安排在节奏上不同。孙过庭《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异；众点排列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”其实，在每个人心目中对字的结体安排，都有自己书写节奏的处理方法。上下、左右、长短、宽窄、轻重、疏密、曲直、方圆、欹正以及取法的不同，使字的形态多姿多彩，极富于节奏感。

在草书创作中能够真正体现出节奏感来的还是章法布局。草书的章法布局就像音乐的谱曲，所不同的是音乐家借助不同音符，再加以轻重音搭配、音节、节拍等艺术手法，使曲调产生起伏跌宕，委婉动听的音乐旋律；而书法家在草书创作时，将笔下的点画与线条按草法在很短时间内快速组合成字，同时要在笔的快慢运行中，处理字与字之间的关系、行与行之间的呼应，使草书作品产生错落有致，疏密得当，变化有节，趣味无穷的艺术韵律。当然，音乐旋律和书法韵律的产生都需要艺术家情感的投入，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，在艺术上是相通的，因为它们的节奏感是相同的。相较于真、行、隶、篆等书体，草书在章法布局上的节奏感就像音乐一样更加流美。因此，草书的章法布局也不同于其它书体，从节奏感来讲，更具创造性和表现自由。

只要我们牢牢掌握草书创作中笔墨、结构与章法布局的节奏规律，就能够在草书创作时顺利解决一些技术层面的问题。当然，这需要一个长期苦练基本功的临摹学习过程。但是，仅有这些，对于草书创作来讲还是远远不够的，因为能给草书作品以艺术生命的是艺术家的审美情趣和真实情感。

情感的节奏变化对草书创作具有重要的调节作用。草书创作如果没有情感的投入，就不可能产生完美的艺术节奏和韵律，因此有人说：情感是一切艺术形式最根本来源。书法的艺术情感主要包括情绪、感觉以及创作心理等因素，孙过庭在其《书谱》中有：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”张芝则有“匆匆不暇草书”的感叹。这充分说明了草书创作受情绪、感觉、创作环境和创作心理等情感因素影响较大。古人的总结不无道理，我们在草书创作时也时常能体验到这种感受。虽然这与书家自身的性格、心理和心态有密切关系，但笔者认为除以上因素外，还有时代气息、环境感染和文化氛围等影响。前面说过草书创作较其它书体，艺术素质高而难度大，这就要求书家通过学习，具备较高的文化素养与艺术素质，把握住草书创作冲动的情感节奏，对草书的笔墨、结字和章法布局节奏感应运能胸有成竹，使笔下千变万化，姿态百媚，若行若藏，从而达到心手双畅的艺术境界。

总之，节奏感是草书创作的灵魂。通过字里行间流露出来节奏变化，感染和牵动欣赏者的心绪节奏变化，从而产生美的共鸣，使本来没有生命特征的笔墨点画产生艺术趣味和生命意义，这一点在古人草书法帖中展现的淋漓尽致。如张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》等，其笔墨运行过程的提按顿挫、使转引带以及墨色轻重变化，使作品中的笔墨线条产生行云流水、奔腾豪迈、飞动流畅、变化无穷的视觉效果；字体结构的夸张变形与章法布白的顾盼呼应，使作品产生跌宕起伏、错落有致、千姿百态的艺术魅力。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。”（清.刘熙载《艺概》）这种产生于欣赏者感官上奇妙的节奏变化，当然来源于作者书写时情感的投入。

如果没有行笔的节奏、墨色变化的节奏、章法布局时整体调控的节奏以及创作者自身素养和情感变化节奏，就不能唤起欣赏者情绪节奏的起伏，没有了书写者与欣赏者之间心灵上的交流与共鸣，也就失去了草书的艺术生命。南朝.齐王僧虔《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”在形质和神采方面，草书更注重于神采的体现，神采又反映了作品的情趣与韵味。因此，书家通过对草书的系统学习，创作时充分调动各种书写与情感变化节奏，使作品具有点线精彩、意气飞扬的艺术境界。诚然草书的学习途径有很多种，但是草书艺术的灵魂只有一个，那就是草书创作中处处存在节奏感。