浅谈中国竹笛演奏技法与情感的表达

蒋维佳

摘 要：在我国民族器乐中，竹笛是重要的组成部分。竹笛演奏追求的最终目标是在竹笛演奏过程中完美结合思想表达及情感表现。音乐的灵魂是通过情感的浸润，再借助乐器演奏展现出来，竹笛乐器本身属于感性综合性艺术，竹笛的演奏技法、情感表达等各个方面都能够体现出竹笛艺术水平的造诣，如何淋漓尽致地通过竹笛这一传统乐器展现出传统音乐的深沉、优美、典雅之美，这就需要演奏技法与情感表达的有效结合。

关键词：竹笛;演奏技法;情感表达

中图分类号：J621.9 文献标识码：A 收稿日期：2019-06-25 文章编号：1674-120X（2020）01-0102-02

音乐的灵魂是通过情感的浸润，再借助乐器演奏展现出来，竹笛乐曲本身属于感性综合性艺术，掌握好姿势、气、指、舌、唇等各部分之间的平衡性及统一性，营造情感氛围，使得演奏者和听众的情感体验都得到激发，演奏者通过情感与技巧的把握与结合，乐曲形象才能被塑造得更为丰满，更有感染力，进而更好地把握作品应有的音乐风格。

一、竹笛的演奏技法

因为竹笛具有独特的音色，具有科学的发音原理，演奏者通过正确运用气、指、舌等的技法产生音乐。而这一音色的情感元素来源包括两个方面，一是乐器本身的音色，二是演奏者主观对情感的掌控。本文所要重点论述的是第二种，演奏者技法与情感的交融。

（一）演奏姿势

在竹笛演奏中，首先就是姿势，体现优雅的外在形象，成为影响演奏表演效果的直接因素，观众从演奏者的神情与外在形象中聆听音乐、感受音乐，产生与演奏者同步的情感共鸣。在竹笛演奏中，演奏者采取或坐姿或站姿的两种姿态。站姿适用于小型乐队以及大型民族乐队表演场合。而站姿通常是在小型合奏或是竹笛重奏与独奏中运用，能够让演奏者保持气流通畅、气息灵活。相比于坐姿，在竹笛演奏技法中多采用的训练方式是站姿。重心放在中线上，头正、肩平、腰直，身体可以根据持笛方向略向左右倾斜，同时与之相同方向的脚尖、手肘、鼻尖在一条竖线上，笛身应与手指、头部垂直，小臂与手在一条直线，确保动作的规范与灵活，演奏者以此姿势自然放松，吹奏顺畅。竹笛演奏的姿势，一方面是为了呈现良好的演奏形象，另一方面也是为了适应演奏者的生理特点，通过充分发挥技巧，将音乐内容富有情感地表现出来。

（二）气息技法

要想传达竹笛演奏的音色、音量、音准以及抒发情感，气息技法的驾驭非常重要，这也是竹笛演奏中的一门基本功。演奏中气息的表达方式很多，由此情感的表达也不同。常用的一种表达方式就是通过气息的逐渐增强，渐次表达出递进的情感，直到将演奏者情绪或者是聆听者的情绪推向高潮。以《妆台秋思》这一曲目为例，《妆台秋思》是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。在用竹笛演奏时，需要控制好气息，尤其是连接与暂停的部位，达到似断非断的效果，让观众感受到乐曲所演绎的人物幽幽咽咽、如诉如泣、哀怨凄楚的情感，气若游丝的弱吹能丝系千里，从而有效达到竹笛音乐诠释情感的效果。演奏者的气息运用得法，让人感受到当行则行、当止则止的浑然天成。

（三）手指技法

竹笛演奏中不可忽视手指的训练，演奏中手指呈弧形保持放松，按孔力度适中，从而确保演奏的顺畅度。因为地域的不同，各種音乐作品风格也就具有了不同的民族音乐特色，呈现出不尽相同的竹笛演奏特色技巧。同时为了恰当表现乐曲的韵味及音乐情感，演奏者需要在了解南北地区的不同风格，练习不同的乐曲手指技巧后，再学习演奏竹笛作品。北方风格的乐曲手上演奏技巧多是“吐、花、剁、滑”等，而南方风格乐曲多使用“叠、颤、震、打”等手指技巧。如，具有鲜明湖南花戏风格特色的《春到湘江》这首乐曲，其音乐风格主要体现出的是喜剧性和乡土性。一幅散板所引出的广阔而富有激情的画面徐徐展开，万物复苏的湘江，烟雾缭绕，一派生机盎然、生命勃发的春色美景。在引子和尾声中，多次出现富有特色的音律升5和降3，这也是湖南花鼓音乐的特色风味。该乐曲充分抒发了作者从心底对湘江之美的赞叹之情，一幅湘江两岸人们对未来生活的无限向往的幸福画卷跃入眼帘。快板欢腾处，尽显湖南花鼓戏的韵味，带有鼓点声声的中心旋律多次出现，氛围热烈，深情交融，悠扬的笛声与和谐乐观、洒脱豪放的神态相融合，成为整个乐曲的一大亮点。旋律几番递升，形成层层翻滚、波浪似的音乐推动力，使得情绪被一级级、一层层推向高潮。全曲最后八个小节，最高音出现，自由的散板重现，又演绎出欢欣雀跃以及喜悦无比的情绪，成为这一乐曲重要的一部分。首尾呼应，广阔热烈，场景振奋人心，就此全曲结束。针对这一乐曲的竹笛演奏，南北两派各不相同：南派主要讲究运指的迅速，对旋律的主干音比较注重;北派则是运用半孔方法演奏半音阶，不断地对竹笛的音域加以扩展。在具体的乐曲演奏中，多数演奏者多用半孔，对升5和降3进行演奏。南派乐曲通常出现的“颤、赠、叠、打”与北派乐曲中的滑音都在这一乐曲中出现。虽然竹笛不能自己伴奏，却将个音修饰到极致，对音符一个个地进行装饰，从颤音到滑音，听来让人觉得韵味十足。又如，在曲目《牧笛》演奏中，手指松弛匀速，确保音持久、均匀与准确，因此该曲目随情所至，与气息、手指控制有着紧密的关系。

（四）运舌方面

人体器官中，嘴巴、舌头、咽喉、肺部等相互联系，无论哪一个部位有什么变化，都会影响到舌头。在竹笛演奏中，演奏效果有一部分与舌头息息相关，吐音的演奏与“唇”“气”“舌”密切相关，且取决于舌头的灵敏度，这一部位对手指与气息会产生直接的影响和扰乱，在吹奏吐音时气息喷口的轻重、缓急对笛子的音准都有较大影响。因此，在不影响笛子的音准和音色的情况下，演奏者需要注重风门和吐奏力度的控制与训练。可以看出，舌头的功用在演奏中起到画龙点睛的作用，其伸缩功能就像是活塞的作用，可以阻止气流，还能调节音节。在中国竹笛的演奏技法中，运 “舌”技巧可谓多种多样，从 “单吐”到“双吐”，从“三吐”到“花舌”等，常用于对热烈、轻快、诙谐、跳跃的乐曲的表现。如，《喜相逢》这一曲目，节奏明快，大量使用了吐音和花舌音，对情感具有特殊的表现力。欢快、热烈，表现的是亲人久别重逢、全家团圆的热烈气氛，而通过竹笛演奏，形象鲜明地表现了出来。运舌也有南北派之说，南派吐音的特点是非常小巧，而北派的特点就是吐音颗粒感很强，对于T、K的运用既均衡又独立。而在《春到湘江》这首乐曲中的吐音中，则是运用到了南北派相结合的点吐音。由山西民歌改编的《卖菜》，具有鲜明的北派风格，里面的运“舌”技巧——轻吐好似脚步，滑音历音用于呈现人声嘈杂的景象，跃然于曲中，趣味横生。而在曲目《姑苏行》演奏中，花舌、吐音训练尤为关键，可通过一定的技巧，体现优美音色，营造出秀丽的姑苏园林景象。

二、竹笛的情感表现

竹笛演奏不仅仅强调的是吹奏技巧，演奏者还需要将内心情感通过演奏表达出来，从而达到音色与情感相融合的目的。竹笛演奏情感表达的重点就是恰当表现手段的运用，以把握各方面演奏技巧，达到情感抒发的目的。

（一）合理处理速度 张弛有度

中国竹笛曲目通常具有层次感，是由慢到快的层层递进，最终完美地表现情感。竹笛演奏中，如果演奏者能夠合理处理好演奏速度，就能够增强乐曲的表现力，根据曲目风格、情感变化来调节演奏速度的轻重与缓急。在变化节奏时，要做到快速流畅地转变，使得变化表现出层次化和均衡化，即慢的部分沉得住气，顺其自然逐层推进节奏;快的部分一定要把握好节奏，实现快而不乱的自然过渡。对曲目演奏速度的掌握需结合曲目本身情感状态，运用演奏技巧与情感的融合，在其层层推进下，使得曲目被不断推向高潮。

（二）灵活融入情感 控制气息

在进行竹笛演奏时，气息可以通过多种形式展现出来。为了能够根据曲目要求灵活融入情感与气息处理，演奏者在进行演奏前，需要深入体会曲目并加强训练，掌握气息演奏技巧，在层层递进中将情绪推向高潮。如《春到湘江》这一曲目，既有低回吟唱，也有激扬高歌，演奏时要结合演奏速度、力度做到气息舒驰，且松弛有度，转换气势层层递进，借助气息强度，不断将情绪推向各个演奏阶段。又如，《扬鞭催马运粮忙》中，用长气息表达出忙碌与紧张的感觉，而其需要用一口气演奏引子部分，后期则迸发力量。

（三）灵活处理力度 动态变换

在竹笛演奏中，对于力度的处理方式也是多种多样的，演奏者可围绕乐曲内容以及情感状态来掌握好吹奏的力度，随着情感强度的变化而变化，顺利灵活实现演奏中的动态力度变换。力度变化带给听众的是对曲目理解推动感，力度较大时，演奏洪亮硬朗曲调，营造出高亢的情感氛围，可带来震撼感;力度较小时，曲调柔缓，带来的是宁静的体验。通过灵活掌控气息幅度，使音律力度转换自然灵活完成，使得曲目旋律更好地带动听众的情感，进一步增强演奏艺术魅力和感染力。

（四）处理音色 表达情感特点

音色的特殊性是竹笛的一项优势，音色运用在竹笛演奏中同样形式多样，这与演奏者理解曲目风格以及情感都有着密切关系，可以用恰当的音色变化将曲目感性层面的情感特点表达出来。基于此，通过较为优质的音色处理，我们能进一步带动曲目情感准备表达。如借助清晰音头、刚性音色演奏，表达情感强烈的曲目，提高音乐表演的震撼力;而结合柔美曲目，就采用柔和软润音色处理情感，给听众带去抒情、幽静的感受。音色转换的自然灵活，需要演奏者的理解与感悟，表现出情感状态的平静与激动、松弛与紧张。如，《姑苏行》中的唯美与幽静的场景，适宜用柔和音色表现出来。

三、结语

总之，作为一种音乐情感的体现方式，竹笛演奏需要演奏者从各方面完善，累积经验，提升技艺，合理表达情感，让竹笛演奏带动听众的审美取向，助其塑造正确的价值观，从而让这一独特音乐彰显魅力，向前发展。

参考文献：

[1]贾黎明.论竹笛演奏技法的自我训练[J].大众文艺，2014（24）：126.

[2]梁忠祥.新中国竹笛演奏技术发展研究[D].济南：山东大学，2010.