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浅析京剧武戏电影的拍摄统筹工作
——参与京剧电影《大闹天宫》的拍摄统筹工作有感

2020-04-08孙凌娜

文艺生活·中旬刊 2020年12期
关键词:武戏大闹天宫京剧

孙凌娜

(福建电影制片厂有限公司,福建 福州350005)

一、前言

众所周知,京剧是中国国粹的代表,它的十三道大辙蕴含了中华文字的博大精深,它的服饰色彩搭配饱含了中国古典艺术的独特魅力,它的一板一眼展现了程式美中的变幻无穷,它是介绍、传播中国优秀传统文化的重要媒介。而京剧中的武戏,是最能够让不了解京剧的人群,开始接受京剧的重要渠道,特别像是《大闹天宫》这样一出经典的京剧武戏,可谓是众人皆知,老少咸宜,在国内外都有很高的知名度。所以,为了不断传播中国优秀传统文化,我们的京剧电影《大闹天宫》就这样诞生了。它是一部用全新的形态解读这部传统武戏的作品,从而让更多受众接触京剧,接触中国优秀传统文化。该片于2017 年5 月开始筹备,2017 年12 月完成了舞台版排演;2018 年6 月开机拍摄,2019年10 月完成后期制作;2020 年9 月18 日全国公映,先后亮相第九届年北京电影节、第六届丝绸之路国际电影节、第十四届加拿大中国电影节,并即将亮相2020 东京电影节和第十六届中美电影节等,已获得第十四届加拿大中国电影节“评委会大奖”。

京剧电影《大闹天宫》是京剧电影工程第二批的入选影片,交由福建电影制片厂承担拍摄,影片集结了多名武戏泰斗坐镇指导,还有全国十多个院团的武戏精英参与拍摄,力争打造成为“中华优秀传统文化的‘国家名片’、京剧电影发展的高峰之作、振兴京剧武戏的经典剧目”。本人作为福建电影制片厂的一员有幸于参与了该片的剧组统筹工作。由于本片是京剧电影且是京剧电影工程唯一的一部武戏,较于其他电影甚至于其他京剧电影的统筹工作都有许多不同之处。如何合理地计划、调度,在不浪费拍摄时间的同时,让演职人员有充分的发挥空间,让这一出经典武戏更好地呈现在电影荧幕上,是本片剧组统筹工作的重点。我从前期做大的拍摄规划,到拍摄期间每日的通告制定,都有很深感触,现从影片前期筹备和拍摄期间的统筹工作来与大家分享京剧武戏电影的拍摄统筹工作。

二、学习取经,做足功课,为统筹工作打好基础

京剧电影,其实就是将中国优秀传统剧目与现代影视科技技术结合的一种表现形式。它与一般的电影既有相似又有特别之处。所以,拍摄的统筹工作,既需要一般电影的统筹经验,还需要做足更多地功课。

首先,需要的是了解京剧的基本常识,比如京剧的基础,“唱念做打”、“曲牌”、“唱腔”、“把子”等;京剧的舞台,“一桌两凳”、“上场门”、“下场门”等;京剧的术语,“鹞子翻身”、“四击头”等,对于不曾接触过京剧的人来说,还是有点陌生,需要下一定的功夫来学习的。

其次,是多向前辈取经。京剧电影在国内并不算新鲜的产物,我国首部电影《定军山》便是京剧电影,之后更是有许许多多耳熟能详的作品也是京剧电影,而京剧电影工程在已有第一批的10 部剧目中,也不乏优秀作品,为此,我们专门到上海与《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》、《曹操与杨修》的主创见面,了解学习最新的京剧电影拍摄的细节,以及在剧组统筹中需要特别注意的事项;

再次,需要充分了解即将拍摄的这部京剧武戏电影。较一般电影来说,京剧电影的剧本较为简单,武戏更是没有台词,所以不能单单同以往电影一样,照场次和台词量进行统筹安排。和《大闹天宫》一样,一般的戏曲电影在拍摄之前都会先排演舞台版,在舞台版成熟之后,再在舞台版的基础上根据拍摄电影的需求进行调整修改再拍摄。所以在舞台版排演的时候,“统筹”就应进入角色,跟进舞台版的排练、响排、彩排以及演出,《大闹天宫》虽然是2018 年6 月开机拍摄,但是我的剧组统筹工作从2017年10 月就开始了。如果实在无法太早介入,至少要多看几遍即将拍摄的这部作品的舞台版,认真研究文戏部分、武戏部分,吃透每一场戏。这有益于了解每一个场戏拍摄的重点和难点,进而考虑每一场次、每一唱段,甚至每一个重点武戏动作的拍摄量。

三、多方征询,细致考虑,合理制定前期拍摄大计划

在做好充分准备之后,经过导演组、制片组、美术组、置景组的充分沟通后,我们制定了这部电影的拍摄大计划,即在一个摄影棚的两端同时置不同的场景,按照文戏和武戏来分出AB 棚。我们将有较多武戏的场景:第二场水帘洞、第五场花果山、第十场在花果山武打部分、第六场闹瑶池、第十场瑶池武戏部分,这些戏放在A 棚拍摄。较多文戏的场景:第一场凌霄殿、第三场御马监、第四场紫宸宫、第七场闯天门、第八场兜率宫、第九场聚灵台,这些戏放在B 棚拍摄,一天分出下午和晚上两个时段分别拍摄A 棚和B 棚的内容,即下午拍摄A 棚内容,晚上拍摄B 棚内容,反之亦然。我想所有棚拍的武戏基本适用这种统筹方案,这是因为:

一是再多武戏内容的京剧电影,还是有文戏部分来交代剧情和缓和节奏,把文戏和武戏分开,有利于剧组整体的节奏转换,也灵活我们的统筹安排。

二是通常武戏演员需要耗费较大的体能来施展一个武戏动作,而拍摄电影难免需要同一个动作拍摄好几次,所以武戏场景不宜拍摄时间过长,否则将危及演员安全,一般一场武戏能够拍摄四个小时对武戏演员来说便是极限,但如果一天只拍摄四个小时,太耗费剧组成本,故可以把文戏内容的内容放在这四小时之外拍摄,节约时间和成本。

三是可以节约置景时间,以《大闹天宫》为例,该剧有两个场景:花果山和凌霄殿是“大工程”,置景至少需要十几天而撤景也需要相应较多时间,我们在开机拍摄之前,就把这两个场景置好,就不再拍摄时,再花时间去转景了,但如果没有分AB 棚,不论是先置哪个场景,都需要更多的时间来置另外一个场景,这里必定会耽误一定的时间。

四是灵活置景时间,如果未分两棚拍摄,若有如《大闹天宫》一样,有较为复杂的场景需要置景的,会造成整个剧组停工两至三天等待转景,双棚轮流置景也方便其他场景置换时不会有空档出现。如此轮番拍摄轮番置景,既保存了武戏演员的体力,又节约了置景时间。

四、充分沟通,注重细节,保障各个环节顺利衔接

拍摄京剧武戏,每日出拍摄通告的时候,除一般电影需要注意的细节外,还有特别需要考虑到的地方。

一是选择适当的时间进行拍摄。拍摄《大闹天宫》时,我们是选择了下午和晚上的时段来拍摄,我觉得这两个时段对于武戏来说,是比较适用的。一般来说,京剧的演出都是集中在晚上,所以相对来说,下午和晚上的时间点,更利于京剧演员他们发挥出最佳状态。特别是武戏演员,《大闹天宫》集结了全国十多家京剧院团的武戏精英,为的就是把现在中国最好的武戏进行一个展示和记录,让这些演员有了最佳状态,他们才能卯足了劲,把最精彩、最震撼、最能够展现当今最高水平的武戏精髓在表现出来。

二是给予演员更多的梳妆时间。京剧演员的妆容和一般电影演员的妆容很不一样,他们需要勾脸,需要戴盔头,穿上戏曲服装,这些都是“技术活”,需要时间,需要“慢工出细活”。同时,电影较于舞台,电影放大和凸显了,在舞台表演时很容易被观众忽略的高难度武戏动作,同时也需要拍摄较多的特写镜头,所以脸谱的还需要比一般舞台妆更长的勾脸时间;而影片里共出过的京剧脸谱,可谓是京剧电影工程影片中的“史上最多”,剧中单单“小猴”就有三十多个,所以每日化妆的工程量也“巨大”。既要满足细致的勾脸时间,又要勾这么多的“脸”,所以化妆工作需要一个较长的时间进行准备。故我们把上午的时间用来休整和梳妆的。

三是更加充分地与导演沟通。上文也提到,武戏中的“打戏”部分,在剧本里几乎是不会体现的,电影中的文戏部分还比较好掌握拍摄时间,但武戏就不太好把握。想要充分了解导演需要在哪些桥段、武戏动作做特殊处理,哪些地方是“重头戏”,需要更多时间来“耗”,这里就需要与导演充分沟通,以便有更多地时间给予导演发挥。

四是充分与各个部门沟通,特别是置景部门,因为是棚拍,所以置景、转景的时间会直接影响拍摄进度,所以充分地与置景部门进行沟通,以便不必要的空档出现。

在各个部门的配合下,京剧电影《大闹天宫》以最紧凑又舒服的节奏完成了拍摄。在节约成本的同时,最大程度地让演员尽情发挥,总体拍摄质量还是得到了专家的肯定。在“京剧电影《大闹天宫》全国公映仪式暨京剧电影创作研讨会”中,来自戏曲界、电影界的专家学者对影片高度认可,并从艺术创作、技术加持、武戏传承、文化传播等多个维度,探讨了京剧电影《大闹天宫》的创新与突破,认为该片是“值得尊敬的上乘之作”。影片得到的肯定与影片的统筹工作是息息相关的。京剧武戏的统筹工作可以说是比较特别,既不能丢掉其他统筹工作方法,也不能盲目按部就班。但只要能够多吸收、总结经验,方方面面都能考虑的仔细,就能够顺利的完成统筹任务。

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