艺术冲动与人文关怀<br/>——浅谈贝尼尼的艺术创作与私生活

艺术冲动与人文关怀
——浅谈贝尼尼的艺术创作与私生活

2020-04-08罗凯文

文艺生活·中旬刊 2020年12期

罗凯文

（西安美术学院，陕西西安710065）

一、前言

艺术造诣和我们常说的“人品”是否能够兼得，这是鱼和熊掌的关系吗？

我们不妨回顾贝尼尼“艺术生涯”，面对熟悉的事件，从“人文关怀”的角度，再次探寻其富有爆发力的艺术创作背后，显露的某种人文特质的缺失。贝尼尼是巴洛克艺术的典型代表，巴洛克艺术往往表现出此些特质——壮丽的、富有感官刺激、戏剧的、充满活力的、运动的、情绪化的等等。这些词汇在贝尼尼的艺术中表现的淋漓尽致。但是从现代人的角度，在除去艺术的一些领域，他不是一个值得尊敬的人——他和亲人决斗，特立独行；他有权贵庇护，过分自信。这些暴露在社会大环境下的缺点，似乎也对应着他惊人艺术创作所体现的典型特征。这意味着贝尼尼并非是一个分裂的人，他在社会生活中体现的人文缺失，并不能归因于艺术家这一群体，而是特定时代、特殊环境所孕育的产物。

随着时代背景的再现，本文试图阐释这些因素如何在贝尼尼身上酝酿、发酵，反思我们从表象意识到的人文关怀缺失，探求其背后真实的人文精神。

二、青年·印象

贝尼尼很小就展现了惊人的天赋，和他的父亲相比，他的雕塑技艺是超越性的，和众多“天才”一样，他年少有为，8 岁的一幅速写就惊艳了教皇。《阿波罗与达芙妮》的出世，绝妙的视觉观感，在大理石材质的承载之下，至今仍然那般温润、动情。然而，这座雕塑只是他开始的开始，在很多人看来，已将至巅峰的时刻。

贝尼尼的天分没有就此终结，与伤仲永的才华不同，他的创作动能，在近百年的时间里时而缓、时而急的输送给世界。

三、把怎样的艺术奉献给权贵

从身份、地位来看，贝尼尼和洛可可时期的布歇有那么几分相似，他很受当时统治者的喜欢。在17 世纪，我们现在所称谓的“艺术家们”，他们的收入来源基本来自于教皇、贵族的“订件”，有了他们的支持，贝尼尼可以说是如鱼得水。

教皇的皇宫由他设计，教皇的雕像由他来做，其中的“顾客”就有主教博尔盖赛。贝尼尼的雕塑保有自我意识，不因为博尔盖赛的身份，就把他往“英俊”上去靠拢，他雕刻的博尔盖赛戴着神职人员的帽子，体态肥胖，后来的评论家都觉得像是一个厨子。贝尼尼特意把一颗纽扣以半扣的状态呈现，似乎小声的告诉主教边上的随从：“别再做好吃的给你们的主人了。”贝尼尼的处理方式不失幽默，让我们不由的想到：如此形象——“不是将军，就是伙夫”。

贝尼尼在创作中诙谐风趣，善于捕捉真性情的瞬间，在客观事实的呈现之下，能反应他在艺术创作中不羁的性情。做一些恶作剧，甚至挑战权威，对于艺术创作，这些特质使他突破了程式化的束缚，开创了时代的新篇章；而这些性格在生活中的显现，或许为之后的故事埋下种子。

四、第一段婚姻——人情冷暖

贝尼尼和科斯坦萨曾有过一段甜蜜的回忆，《科斯坦萨胸像》吐露的芬芳便是再好不过的证词。可惜科斯坦萨并没有安分守己，机缘巧合，贝尼尼偶然听闻了妻子科斯坦萨与弟弟的婚外情。随即，这位“冲动的骑士”显现出间谍一般的潜质，他宣布第二天外出去乡下办事，实际上，他去了科斯坦萨家附近，在一个合适的观望地点，像一个狩猎者一般等候猎物的到来。果不其然，他把妻子科斯坦萨和弟弟抓个现行。于是他再也抑制不住内心的怒火，一路追赶，与弟弟决斗，在怒火与冲动的交织下，弟弟断下两根肋骨，随后妻子也被无情毁容。

在旁人看来，他亲手把自己的妻子送进了监狱，自己又娶了教皇之女，不免显得强势。从情理上看，贝尼尼“对待”自己弟弟，只是做了一个男人应该做的事情，但是结果却显得残忍、无情。似乎留下很多把柄，让世人去评头论足。贝尼尼是不在乎的，他的精神一直盘踞在巴洛克艺术的穹顶之上，而他也并非冰冷至极，晚年弟弟因为涉及此类案件被捕时，他也依靠自身的地位去保释自己的亲人，可见，在艺术冲动的背后并非没有理性，人文关怀只是隐藏在贝尼尼的身后，而不是艺术史表面叙述的那样。

五、一座祭坛：忽视的人性

贝尼尼的生活在我们看来可能有那么一丝不堪，在人性上也缺乏善良和同情。不过，在艺术家的世界里，这可能又成为了增添他魅力的谈资。

贝尼尼在与弟决斗，与妻决裂之后，又在一次建筑设计中因自负而导致工程坍塌，他的竞争对手巴洛米尼由此攀上一程。很多人可能觉得，经历这一次事故，贝尼尼也许难以东山再起。

但是作为一个天才般的雕塑家，他诠释了雕塑的真正功力。《圣德列萨祭坛》是贝尼尼中后期的雕塑作品，和《阿波罗与达芙妮》相比，作品似乎有了岁月的沉淀，德列萨是一个修女，有着世俗的一面，和纯粹的神话题材之间，应是有差异的。这一作品展现的某种神韵，似乎又超越了现实的理解，似乎一切都是相对的存在。

该作品的艺术价值是毋庸置疑的，一直以来对其的争议聚焦在表达内容和精神所指。同样在艺术史客观的叙述之下，我们难以识别贝尼尼作为创作雕塑的人，和他创作的雕塑之间，情在何处。

笔者的观点是：主题为宗教、神话的作品，作者无论是为了传达宗教精神，还是为了维持生计，在创作过程中，依然离不开艺术家这一主体。在社会层面，艺术家无论表达什么，难以离开作为人的观察和人的感悟，所谓神的旨意，是人们心灵的寄托和敬畏之感。

贝尼尼曾通过身临其境的方式，把自我陷于创作对象之中，从而表达圣洛伦佐的痛苦；他为博尔盖赛的塑像，刻意将主教的面颊和鼻子打造的极为光滑，来彰显一个肥胖男子在炎热环境下的生理反应。这些都是暗藏于贝尼尼创作背后的人文足迹。这些观察，来源于体悟，对人性的认知使得贝尼尼的创作博得世人的关注。

六、艺术冲动背后的人文启示

回到最初的疑问，艺术冲动和人文关怀，怎么取舍。

贝尼尼在艺术上无疑是天才，在现代人看来，他的私生活显得有些不堪，在评价他艺术造诣时，过多的融入“题外话”是不合适的——他的私生活也许是后人对其的衍生，因为一个名人需要很多“谈资”。

贝尼尼把更多的精力奉献给了艺术，或许不是他主观的选择，但是他的确在艺术上取得了极高成就。青年时期的贝尼尼，处理亲人问题略显简单、无情。他有人性，有情感，但是缺乏人文关怀，而这一点反之又成为他开创时代的命门。巴洛克艺术是具有爆发力的，从某种角度说也是无情的，如果把对待开创艺术的思路投射在生活上，就宛如一颗巨石砸入平静的深潭，周边的人群定会受其牵连。

和贝尼尼同时期的艺术家卡拉瓦乔，也是巴洛克绘画的先锋人物。卡拉瓦乔是一位狂徒，拥有着更为猛烈的艺术冲动，他后半身为逃避追捕而颠沛流离，依然在夹缝中创作出不少惊世骇俗之作。卡拉瓦乔的特质，似乎精妙的与巴洛克艺术的精神吻合，从而他的极端，歇斯底里，为巴洛克输送新的血液。

再次转换视角，只有这样的选择才会换来艺术冲动吗？答案是否定的，个例可以彰显特征，但不能说明一切。在不同的时代，需要给出不同的诠释，贝尼尼、卡拉瓦乔都是时代的产物，在十七世纪，社会需要有人发出声音，而他们用艺术说话，是基于时代的合理呐喊。如果我们不假思索地“追随”贝尼尼及巴洛克艺术家们的性情，单纯地仿效其表面的形式，注定会和时代的基调背道而驰。

抛开贝尼尼作为个体的社会影响，从其艺术作品的社会效应，同样也洋溢着人文的光辉，引导和鼓舞了更为广泛的人群，这从侧面也揭示了贝尼尼的艺术冲动不仅为艺术界，也为社会带来了积极的、正向的能量。因而，我们在观望这样一位艺术家的时候，不能陷入精彩的、具有小说情节式的故事之中，而要纵观时代的发展脉络，看到艺术家的社会属性，懂得一个人应有的人文关怀。

当下的世界讲求和平与发展，我们在现代社会的创作中，应该介入社会关怀，给予人性的关爱，这同样是艺术的呈现形式。