谈舞台朗诵的声音技巧及表现形式

姜慧慧

（连云港市艺术学校，江苏 连云港222000）

一、引言

朗诵是一门艺术，是一种有声语言的综合艺术表演形式，它是用明亮及根据艺术处理所需要的可控制音量，用清晰正确的读音，配合眼神、表情、手势等体态语言，用真挚感情把作者书面文字作品变成具有声音美感、视觉美感和情感意境美感的生动有声语言的再创造性的艺术活动。朗诵是集文字学、语言学、音韵学、发声学、形体学等于一体的综合艺术形式。 朗诵需要在对作品理解、体会、感悟的基础上，通过一定的语言表演基本技巧和有声语言驾驭能力，把这些体会和感悟准确、生动、鲜明地表达出来，以感动、净化、激励和愉悦听众和朗读者自己。

二、朗诵的重音技巧

和停顿一样，重音也是朗读的基本技巧之一。朗读过程中，有些音节要轻读，有些音节要重读，这样才能传达出生动活泼的语气，突出文章的重点。我们说话时总会把某些特别想强调、想说清楚的词语说得重一点、慢一点，这就是语句中的重音。朗诵语言中如果没有重音，就会让人听不明白作品的内容，也不容易记住作品的要点。严格地说，没有重音，就失去了语言的目的性。朗诵时的语句重音分为逻辑重音、感情重音和意群重音几类。

（一）逻辑重音

从语言逻辑来讲，在一个句子里需要特别强调的词语，在朗诵时就要读响、读重、读长或作出与读其他词语不同的特殊处理，从而与整个语句中的其它词语有所区别。这就是语句中逻辑重音。同样的一句话，逻辑重音不同，所表达的意思也就不同。

一个句子中不一定只有一个逻辑重音，但也不能重音过多而失去了逻辑重音作为重点提示的作用。通常，作品中的人物（是谁，是什么）、地点（在哪儿）和主要行为（干什么或怎么样）都应该是逻辑重音。如果把作品中的逻辑重音挑选出来，应该基本能够表明作品的主要意思，它们就好像是文章的主题词。

（二）感情重音

由于情绪特别激动而造成的重音叫感情重音。感情重音处理得好，可以把文章的感情表达得十分充分和细腻。为了表达感情的需要，在语句中对某些词语读响、读重、读长或作出与读其它词语不同的特殊处理，这样的重读词语，称为感情重音。这些词语单独挑出来可能不一定像逻辑重音的词语那样有明确的含义，但却可以起到加强语气，使所要表达的感情更为强烈的作用。在逻辑重音前的感情重音则可以使逻辑重音要表达的意思更加明确，且其强调作用更加强烈。

所以，正确地运用感情重音，可以使朗诵语言更加充满生气，更加感人。朗诵时，首先要把作品的意思说明白，然后再考虑感情色彩的投入。也就是说，感情重音要建立在逻辑重音的基础上；同时二者又不可对立，它们是相辅相成的。朗诵时，逻辑重音往往会和感情重音重叠，二者有着互补性。

重音的处理方法，除了读重、读响、读长以外，也可以采用其它多种特殊的方法。例如突然轻读；突然改变读音速度；拉长音；重音前后突然停顿等等。

总之，要与非重音的词语或语句有比较明显的差别。究竟怎样处理更好，则需要分析、比较、借鉴和反复练习。

（三）意群重音

意群重音是句子里某些词语自然而然读得比较重的重音，它不表示特殊的意思。而逻辑重音是一种不受语法限制，而由句子的潜在含义所确定的让某些词语读得比较重的重音，也叫强调重音。逻辑重音处理得好，可以把上下文的关系表达得更有条理，使内容前后照应，有利于突出中心意思。意群重音是一种自然的语言节奏，逻辑重音是跟着思想发展的，感情重音则是随着感情出现的。在表现形式上，意群重音的音量没有显著的增强，逻辑重音主要是把重音音节念得长一些，声调夸张些，音量却增加得不多。感情重音主要是把重音音节的音量增强，有时还伴随着声音的升高或降低。

当逻辑重音、感情重音和意群重音的位置相同时，只要在意群重音的基础上再加强一些就行了。比如“我不去上海，我去南京。”这句话中的“上海”“南京”是意群重音，同时又是逻辑重音，只需把“上海”“南京”再加强一点就行了。但有时会发生矛盾，比如“你别问我，你问他。”按意群重音分析，两个“问”字应重读，但这两个分句的逻辑重音应该是“我”和“他”，在这种情况下，意群重音只好服从逻辑重音。

如果把重音看成只是语句表情达意的需要，那么从朗读目的和愿望的角度，可以把重音分为并列性重音、对比性重音、呼应性重音、递进性重音、转折性重音、强调性重音、比喻性重音、拟声性重音、肯定性重音、反义性重音十类。

重音体现语句目的，但重音离不开思想感情的具体运动，离不开基调，离不开节奏，当然，更离不开语气。一般说来，每一个语句至少有一个重音。重音越精，语意越清，目的越明。一个小层次，甚至一个自然段，可能只有一个主要重音。总之，重音不宜设置过多，多了反而伤文害意。

重音常用的表达方式有加强音量法，一般用于表达明朗的态度、观点和鲜明的事物；加长音节法，一般用于启发思考或表达深挚的情意；一字一顿法，用时间顿歇来突出重音，铿锵而有力，或者运用控制音量的一字一顿方式，显示深切、沉重的心情。重音也可以用轻读方式表示，一般用于表达深沉、含蓄的细腻感情。

语句重音的表达，一定要在非重音的环境中存在和突出，这就要涉及到重音的主次问题。语句重音的主次把握，包括两方面的内容，一方面，一篇作品中，一段、一句中，都有重音和非重音各自的主次层次；另一方面，就某个重音看，又有它具体的分寸。

重音是用来解决作品内容中语句词语关系主次的技巧。重音并不同于重读。在作品中突出重音的方法主要有三种:高低强弱法、快慢停连法、虚实结合法。在高亢的文章中，所有音律都偏高偏强的情况下，声音的突然降低变弱也是重音突出的一种方法;相反，低沉的语调中突现的高音同样能引起受众的注意;舒缓语调中的突然加速，快速绕口令中的慢节奏无一不能引起听者的关注和好奇；虚声和实声的结合运用更能将重音这一技巧表现地淋漓尽致。当然，所有技巧的运用都要根据作品内容的语境来确定，不可乱用一气，使文章的美感尽失。

三、舞台朗诵的语气运用

朗诵者运用技巧朗诵的作品比较容易理解，能够更贴切地接近受众的内心，营造激动人心的氛围，给受众留有深刻的印象，从而达到诱导人、帮助人感受认识生活的目的。朗诵者在朗诵过程中体现在声音上的技巧有几个方面，连停、重音、语气、节奏。这四个方面相互区别又相互沟通，在声音表现上各自承担着不同的角色技巧，完美的声音表达离不开任意一个技巧。

如停连简而言之就是指停顿和连接，但是在朗诵中，停顿是专指那些在语句中没有标点符号我们反而要在某处进行停顿的地方；连接就是有标点符号我们反而将此处标点忽略而进行连接朗诵的地方。无论停顿和连接，都是思想感情发展变化的要求，不是任意而为的。

从朗诵者的方面来讲，由于生理上呼吸量的决定性和情感运动状态的积极性，朗诵过程中进行停顿和连接是必要的。从欣赏者来讲，一方面对长久的连续性朗诵会产生一定的抑制性，所以需要声音的间断；另一方面，对于来自朗诵者一方单一重复的声音也必定会产生抵制，因而更需要包括大小中断或长短延续的停顿、连接的声音处理方式。

语气就是随着思想感情的变化所体现出来的声音形式。每一篇作品都是由很多句子组成的，这么多的句子所体现的思想感情又有可能各有所异，所以，每一句话的语气体现在声音形式上都是各不相同的。

节奏是由一定的思想感情起伏变化所造成的声音形式的循环往复，它会呈现出抑扬顿挫、轻重缓急等不同的声音形式。比如，在作品中有故作镇定的情感表现部分，如果只在声音形式上体现出镇定，而没有紧张或者焦虑等声音形式的往复出现，那么给受众的感觉就不是“故作”镇定，而是比较镇定了。

当然，所有的声音表现技巧都是需要融会贯通加强训练的，任何一种都不能在朗诵当中生搬硬套，否则就会使声音显得拿捏、做作，从而不能够给观众以声音上的亲切感、情感上的真实感。很多年迈的朗诵艺术家，站到舞台上以后仍然能够神采奕奕地为受众带去朗诵美感，他们的音色、音强、气息等表现依旧十分饱满，这与声音技巧的掌握和对声音长期的锻炼是分不开的。

四、舞台朗诵的艺术表现形式

朗诵作为一种悠久的艺术形式，不得不在人们追求更高的这种呼声中加以改良。在朗诵的形式中，最具代表的是舞台朗诵。广播朗诵是从听觉上给听众带去享受和虚拟的形象美感;舞台朗诵则是在满足人们听觉享受的同时也给受众的视觉带来美的感官。所以，舞台朗诵对朗诵者的要求来讲可能更高一些，因为舞台朗诵中要融入除语言艺术之外的很多非语言表达艺术。舞台中我们经常用到的非语言符号诸如:背景、灯光、音乐、道具、服装、配饰等等，这些都是可以与朗诵结合，去美化视觉感官的。当然，需要注意的是，符号或者说非语言符号的各种含义，很多时候是需要我们再去给予界定的。

体态符号例如动作、手势、表情、姿势、眼神、视线等等。一般情况下，体态语言既可以与语言一起使用，也可以独立使用，体态语言在形成语境方面起着重要的作用，也是舞台朗诵中主要的非语言符号。

一个舞台可以说是一个完整的信息传播平台。相对于广播来说，舞台可以借助影视产品这一媒介将讯息符号——完整传播出来——视觉上，大到光影、道具、服饰，小至传播者的一笑一肇，尽收受众眼底;听觉上，音乐、音响、传播者发出的语言符号，无一不是受众得知讯息的直接方式。

舞台朗诵迎合了人们对“耳目一新”的感觉的追求。无论从听觉上的有声语言、音乐的节律还是视觉上的舞台设置、灯光效果等非语言手法的运用，舞台朗诵都可以当之无愧地被称之为是“艺术”。但是，只有让更多的舞台朗诵者不断地自我完善，不断地创作出更多更好更具有创意的朗诵节目，去提升有声语言和非语言符号结合的舞台魅力。

五、结语

综上所述，随着社会生活压力的不断加大，人们在追求物质生活充足的同时，对精神生活的需求越来越大，当今社会中的各种艺术欣赏节目和娱乐活动也就随之层出不穷。但是并不是所有的艺术欣赏节目都能满足人们的精神需求，人们的欣赏水平在不断地提高，对各种娱乐形式的开办形式和质量也要求的更高了。