探讨高职院校音乐专业教育创新路径

石硕

摘要：伴随着高等职业教育改革的稳步推进，高职院校音乐专业教育也越来越引起教育主管部门的重视，改革和创新措施不断，为提高高职院校学生的艺术素养起到了积极的作用。文章首先对当前高职院校音乐专业教育现状进行简要介绍，并在此基础上探讨教育创新路径，以此来为日后此方面教学工作的开展提供参考。

关键词：高职院校   音乐专业   教育现状   创新路径

中图分类号：J60-05                 文獻标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）04-0092-02

高职院校作为当前教育体系的重要组成部分，旨在通过专业、系统的课程教学为社会发展培养和输送更多专业型和综合型人才。在素质教育理念不断深入的今天，高职院校音乐专业教育被学校给予了高度重视。教师除了要转变传统教学理念外，还要不断创新教学路径，以此来进一步提高音乐专业教学质量，提高高职生的音乐素养。

一、高职院校音乐专业教育现状分析

（一）忽视学科知识，重视技能培养

与普通高校不同，高职院校对学生的培养多以综合型和专业型为主，会根据学生专业的市场需求，遵循理论与实践相结合的原则，为学生量身定做一套具有针对性的授课体系，以此来全面提升学生的综合能力，为其顺利就业奠定基础。为了完成这一目标，学校需要持续对授课模式进行创新与完善，同时密切关注各个专业不同时期的市场需求，以便及时对授课重点进行调整。然而，就目前音乐专业教育的实际情况来看，却明显存在理论与实践相脱离，过于注重技能培养而忽视学科知识的现象。之所以会出现这样的问题，一方面是因为高中教育体系对学生思想和理念造成的影响，认为只要努力提升专业技能，就可以提升自身的音乐素养，因此将大部分精力都放在技能训练上，却忽视了学科知识的学习;另一方面是因为学校的课程设置不合理，大部分课时内容都围绕技能培养开展，留给理论知识讲解的课时少之又少。比如说，在钢琴学习过程中，绝大部分时间都是让学生进行技巧性训练，却很少让学生了解钢琴发生的音乐机理认知。在声乐教学阶段，只是看中学生的发声相关练习，没有对学生发声原理进行知识渗透。这种教育模式虽然可能让学生在音乐专业上有所提升，但很难让学生对音乐有深层次的了解。

（二）理论教学与实践教学结合度不够

随着新课程改革脚步的不断加快，高职院校音乐专业教学面临着前所未有的挑战，如果学校依旧沿袭传统的教学模式，那么教学质量和教学水平的提升将无从谈起。高职院校显然意识到了这一问题，从近几年的教学改变我们可以看出，学校正在从教学模式、培养机制、专业课程设置以及职业需求等多方面着手开展教育路径创新工作，并且取得了令人满意的效果。但仍存在一些十分严重的问题，那就是理论教学与实践教学结合度不够。目前，大部分音乐教师在教学时都会比较侧重教学计划的完成，这就会导致整体教学的灵活性降低，也会出现一味追求计划完成而忽视学生对知识的接受度的情况，尤其是实践教学部分的接受度。这样一来，就会导致学生对音乐知识的理解大多停留在理论层面，而缺少实践能力的提升。与其他学科不同，音乐专业一旦缺少了实践经验的积累，将很难培养出优秀的音乐人才。实践能力培养是教学目标之一，但是真正的教学过程中却偏离了这一教学目标，这也成为了高职院校音乐教学发展的一个普遍性难题。所以，对于高职院校现阶段的音乐专业教学而言，首要解决的就是理论与实践断裂这一问题。

（三）缺少对人文素养的培养

就我国目前高校学生的综合素质来看，体音美专业学生的文化素养相比于其他专业学生而言要薄弱一些，甚至还有部分学生因为文化课成绩不理想而特意选择特长专业。为了能够在特长专业上有所成绩，学生必然要将大部分时间放在特长训练上，文化课学习的时间势必会被削减，成绩无法提升也是必然现象。因此，人文素养不高已经成为高职院校音乐专业学生的普遍问题。想要改变这一现状，加大人文素养培养力度至关重要，然而就目前的情况来看，高职院校并未意识到这一点，在日常教育过程中，忽视了学生人文综合素养的提升。加上社会各界对高职生的错误认识，认为这些都是一群学习成绩不好的孩子，也会对其未来的发展产生质疑，这不仅仅给学生的职业生涯造成不利的影响因素，更使学生的心理产生了严重的自卑阴影。

二、高职院校音乐专业教育创新路径

高职院校音乐专业教育水平和质量若想得到进一步提升，学校的首要任务就是对音乐专业进行准确定位，同时结合市场发展对学生综合能力的需求，采取科学、有效的教育手段，不断提升学生的综合能力。结合当前高职院校音乐专业教育的现状来看，学校可以从以下几个方面着手创新教育路径。

（一）紧跟国家政策，科学定制培养计划

在新时期教育体制改革背景下，高职院校音乐专业的教育除了要注重学生专业技能的提升外，还要做好科学基础和人文素养的培养。所以，高职院校在未来的时间里，首要任务就是对教育目标进行调整，首先要将学生文化基础和人文素养的提升作为培养优秀音乐人才的首要目标，在教学课程的设置方面，应有效落实确实课程的补漏，对于一些薄弱的课程要加大课程的占有比例。与此同时，还要注重学生职业发展水平的提升，实现不同课程之间的有效衔接，激发学生的发展潜力，让学生不仅仅能够学到知识和技能，更能够在多个方面实现自我提升。

（二）重视理论教学与实践教学的有机结合

一直以来，实践教学都是高职院校教学的薄弱点，从而导致高职学生普遍实践能力较弱，理论与实践无法实现有机结合，这与高职院校的办学宗旨是严重不符的，也会影响学生综合能力的提升。因此，在未来的时间里，高职院校音乐专业的教育应提高对实践教学的重视度，结合当前教育教学的实际情况，做好教学模式与方法的改革与创新。首先，学校应该对音乐专业的教学内容和教育目标进行全面梳理，并以此为依据构建科学、完善的教学体系，确保理论教学与实践教学可以实现紧密连接。其次，学校要积极寻找可供学生实习的单位，给学生创造适应工作岗位的机会，并在工作岗位上找寻自己的不足之处，这对于学生自我能力的提升是有很大帮助的。最后，作为音乐专业教师，应积极了解和掌握学生在实习期间的情况和需求，并给予及时的指导，帮助学生更好的处理实习期间遇到的困难。同时，还要与用人单位及时沟通，掌握不同时期企业发展对人才的需求，这样可以让校内实践教学和校外实习有效衔接起来，对教学质量的提升会有很大帮助。

（三）更新教学理念，激发学生潜能

教育发展推动着社会发展，社会发展更是影响着教育的发展。在社会发展的新时期，高职院校若想促使教育目标的顺利实现，首要任务就是摒弃过去一成不变的教学理念，要及时的对教学理念跟随社会发展而进行更新，积极的在先进理念的引导下去探寻更加科学的教学方法，完善高职院校音乐专业教学体系，积极的引入一些先进的教学方法去解决教学过程中存在的难题，比如著名的奥尔夫音乐教学理论就可以引入到当前的教学改革过程中，教师可以根据课程开展的实际情况进行改良，而不是一味的照搬。在探寻中不断激发学习潜能，培养学生进行专业化发展的基础上的多元化发展，让学生具备更多的优秀本领来应对社会对学生专业要求以及综合素质需求。只有这样，才能够切实提高高职院校音乐专业整体教育水平，进而促使其教育目标的顺利实现，为社会发展输送更多优秀的音乐人才。

三、结语

总而言之，在全新教育背景下，高职院校音乐专业的教育若想实现预期目标，首先任务就是全面、系统的分析专业课程开展的实际情况，梳理出与新时期教育理念相契合的教学手段和方法，同时还要不断创新，从多个方面着手切实推动音乐专业教学质量的稳步提升。从本文的分析我们可以看出，当前高职院校音乐专业教育仍然存在一些问题，如果能够采取有效措施将其解决，那么音乐专业教学质量的提升指日可待。

参考文献：

[1]董鹤.新时期高职院校音乐专业教学创新路径研究[J].知识文库，2019，（05）.

[2]唐玺.高职院校音乐专业教学改革创新路径探索[J].明日风尚，2018，（17）.

[3]伍映月.普通高校舞蹈教学现状和创新路径[J].中国文艺家，2019，（05）.

[4]胡佳宜.以学生为主体的高校舞蹈教学创新路径探索[J].明日风尚，2016，（15）.

[5]郑疆.高职院校音乐教学存在的问题与对策研究[J].文化创新比较研究，2018，（07）.