书法笔趣在写意山水画中的体现

豆登锋

摘要：书法和山水画都是我国优秀的传统文化，二者相辅相成，共同构筑了中国古代水墨艺术的发展，书法艺术与写意山水画相互影响，共同发展。中国自古以来就有“书画同源”的说法，以书入画和以画入书更是使其在审美意趣和笔法运用上有所相通，书法意趣运用在写意山水中，使写意山水富有了新的内涵。本文将通过对“书画同源”的分析，探索书法意趣与写意山水的关系，并分析书法意趣在写意山水画中的具体体现。

关键词：书法意趣   写意山水画   “书画同源”   体现

中图分类号：J292.1                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）04-0033-02

写意山水画是中国古代绘画的精髓之一，是文人绘画的具体体现。由于中国的文字是象形字，本身就是对图像的一种表达，而写意山水画也是通过意境表现图像，这使得二者本身就具有了一定的关联。我国古代著名的绘画家往往也具有较高的书法造诣，以书入画和以画入书的行为并不罕见，这使得我国的书法艺术与写意山水画的发展相互影响。在研究写意山水画时探究书法意趣在其中的体现，可以对中国古代绘画艺术的发展了解更深，为当代写意山水画的复兴提供帮助。

一、书法意趣在写意山水画中的重要地位

（一）“书法同源”给了书法意趣融入的可能

“书法同源”这一表达源于中国文字的创造。中国的文字在创造之初就是对物象的描摹，通过简单的绘画实现对信息的记录，可以说汉字本身就是一种绘画。随着时间的推移，汉字逐渐演化为现在的形式，但是其本身具备的图像性却并没有因此衰减，这就给将以汉字书写为表现形式的书法艺术融入绘画提供了可能。[1]书法本身就是带有抽象性的艺术，而写意山水画也同样如此，写意山水画不同于具象绘画，更多的是通过抽象性的山水对意境进行表达，从而抒发画家的内心世界，这点与书法艺术是不谋而合的，因此将书法意趣融入进写意山水画中，可以促使二者的共同发展，使绘画作品的内涵表达更为丰富。

书法和写意山水在创作时具有相同的审美价值和哲学基础，在创作工具上也有一定的共通之处，二者都是通过毛笔进行创作，而写意山水画也多是水墨画，运用墨作为主要的绘画材料。在写意山水画的创作中，画家需要进行“留白”处理，以丰富观众的想象力，而这种“留白”的形式给了书法意趣表现的空间，通过诗来表现画，或者通过画去体现诗，使得这种文人画作更加符合中国古代知识分子的审美意趣，从中得到共鸣。书画的表现形式都相对自由，且具有较强的表意功能。在书法中即使写的是同样的字，所呈现的效果也是因人而异的，造成了不同的书法表达;而在写意山水画中，由于不拘泥于对“象”的表现，使得绘画只需“形似”即可，同样给了创作者较大的发挥空间。这种灵活多变的创作形式，为在写意山水画中融入书法元素提供了契机，增强了二者的渲染效果。

（二）人文精神使书法意趣融入写意山水

中国写意山水画是以哲学为根基的，在写意山水画中体现了丰富的人文内涵，并且表现了知识分子的审美意趣，使得写意山水画成为自然和人文精神的载体。写意山水画在古代又被称作“文人画”，其创作者大多具有较高的文学素养，究其原因，是因为写意山水画摆脱了“形象”的约束，更多体现的是“以形摹神”的精神传达，需要绘画者对于意象和典籍有简单的了解。[2]例如国宝级画作的《千里江山图》，其画家就具有相当深厚的文学功底，在画卷上通过对山水的描绘实现了对具有家国色彩的“江山”一词的表现，充分抒发了对壮美河山的热爱，以及对于画作的欣赏者宋徽宗的劝谏，具有浓厚的人文色彩。

中国的人文精神对于书法和绘画表现都产生了重要的影响，在传统文化中，中国人更加注重对内在品格的修养而非外在的表现，这就使得无论是书法还是绘画其审美都是重神而轻形，对于自然的真实性表达要求不高，更加重视画作或书法作品所反映出的精神内涵。中国人重视道德，这点反映在书法和绘画作品上，就是对“意”的要求高于对“技”的要求，因此作者的道德修养在一定程度上也会影响对艺术作品的欣赏。最著名的例子當属宋代的四大书法家中，由于人品的瑕疵蔡京无法入选，且其流传的书法作品也并不为人所接受。中国古代思想中还受到了道家思想的影响，讲究“师法自然”，在书法和绘画中就是将对自然的感悟通过笔墨自由的表现出来，这就给书法和绘画创作提供了较大的发展空间。[3]二者在人文精神的影响下实现内涵的互通，从而实现二者的有效交融。

二、书法意趣在写意山水画中的具体体现

（一）“以书入画”将书法融入写意山水

“书画同源”这一理论起源于唐代的张彦远，发展于北宋以苏轼为首的文人画家，使“以书入画”具有理论依据，开创笔墨写意的先河，影响深远。随后的著名书法家赵孟頫提出“书画本来同”的观点，使得书法与写意山水画开始相互交融，为后来明清时期写意山水画中融入书法意趣奠定基础。明清时期的写意山水创作中，无论是绘画的结构，用笔技巧，还是意象表达，都不可避免的介入了书法的表现因素，使得书法意趣在写意山水画中得到充分体现。

书法与写意山水画的融合使得中国的绘画发展迈上了一个新的台阶，为体现具有中国独特审美情趣的抽象性表达艺术提供了新的发展思路，将书法技巧运用的绘画中，使得绘画的整体表现更加符合文人审美，对于写意山水画的发展提供帮助。[4]写意山水画不描写外部世界的客观形象，而是反映人的内在精神，这种精神的表达更多是通过文字进行抒发的，将书法融入到写意山水画中，对于书法和绘画技巧都能有所提升，从而实现二者的发展。

（二）书法意趣对写意山水的审美产生影响

书法意趣还对写意山水画的创作审美产生影响，使写意山水画在创作时容易受到书法的影响，对画的整体结构和表现内容进行调整。书法在创作的过程中需要对字形的单字结构和整体结构进行共同把握，这种审美意趣反映在写意山水中，能够对写意山水画的整体结构调整起到帮助，将写意山水的单独元素和整体元素进行不自觉的调整，从而实现对写意山水画整体审美的影响。

有这样一种说法，国画的笔法是“写”，具体表现的就是国画的用笔技巧和书法用笔技巧的相通，也因此在进行写意山水画创作时，应当对表现的主体“自然”进行更加抽象但是富有意趣的表现。[5]简单的以山石的画作为例，在写意山水画中，一个墨块往往就可以代表一座山，而浓淡不同的墨块则可以表现远近不同的群山，这种表现的审美在一定程度上就运用了书法的审美意趣，浓墨为近山，淡墨为远山，与书法中浓墨和淡墨的运用有异曲同工之妙。此外在写意山水画中“枯笔”的运用也是一大亮点，在绘画中巧妙利用枯笔能够构造出独特的意向表达，使得绘画的内容更加生动，反映在书法创作中也是如此，枯笔给了书法一种独特的笔锋，使作品更加具有个性化，充分体现创作者当时的心境，使得寫意山水画与书法在某种程度上达成了共识。

（三）书法绘画相辅相成，形成艺术作品

书法和绘画艺术在发展的过程中相辅相成，也是书法艺术在写意山水画中的具体表现。早在唐代，大诗人王维就具有“诗中有画，画中有诗”的美名，能够在创作画作时通过诗歌表现自己的内心情感，再通过诗歌是读者眼前的景象栩栩如生，实现对画作的进一步解读。[6]在绘画作品上进行题跋，可以使原有的绘画作品在书法的作用下增色不少，从而实现书法绘画的相辅相成。陆游曾教导他儿子“功夫在诗外”，学画也是如此，学习点笔墨技法的同时重视内心修养。宋代鉴赏家赵希鸽更是指出画家要有文学修养，要对传统进行继承，要有深厚的生活基础。

三、结语

写意山水画与书法艺术都是我国优秀的传统文化，二者“书画同源”，共同发展。书法艺术对于写意山水画的绘画技法，审美意趣，结构形式都产生了深远的影响，对于写意山水画的发展起到了重要的帮助，探究书法意趣，是实现写意山水画发展的必由之路。

参考文献：

[1]郝蔡宜.写意山水画的临摹、写生与创作之我见[J].美术教育研究，2019，（18）：44-45.

[2]褚培岩.写意山水画教学有效性提升措施[J].美术教育研究，2019，（13）：158-159.

[3]景荣.国画中写意山水历史传承和发展的思考[J].美术教育研究，2018，（08）：17.

[4]柳姗姗.当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议[J].美术教育研究，2017，（09）：118-119.

[5]王少伦.论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性[J].美与时代（中），2017，（02）：31-32.

[6]李易蔓.书法笔趣在写意山水画中的体现[J].大众文艺，2013，（19）：134-135.