声势律动在初中音乐教学中的应用

近年来，我国教学强度不断增加，特别是初中阶段，既要巩固小学时期的基础知识，同时还要为将来的高中学习打下坚实的基础，所以我们需要快速提升学生的情感建设，帮助其树立正确的人生观与价值观。加强音乐学科的规划，有助于我们尽早完善学生的内心建设，激发其对于学习的积极性与创造性[1]。

一、音乐教学中声势律动的基本概念

所谓的声势是指利用自身身体部位所产生的声音。不仅仅是音乐课程，在很多学科中都有对声势的应用，比较常见的英语课堂中利用身体动作来加强对语法与单词的记忆，有效地提升学习效率。而在音乐课程中对于声势的应用就更为重要。通过身体律动能够有效激发自身的情感，与此同时以身体作为乐器进行演奏具有更强的表达能力。人类自诞生之初就出现了对于音乐的应用，在祭祀、婚丧的过程中都有对音乐的涉及。由此可见，在古代，人民就对音乐有了足够的重视。随着新教改政策出台，明确教育行业发展的方向，确定以提升学生审美能力为核心，全面加强个人建设已达到现阶段教学的需求，因此，国家大力推广音乐课程的教学。

二、声势律动在初中音乐课堂中的作用

1.提升学生的乐感，促进音乐能力提升

在初中阶段，音乐课程的内容多半还是以培养学生的声音、音准和节奏感为主。节奏感是提升音乐能力的基础前提，可以帮助学生加深对音乐情感与内涵的了解，同时对于自身协调能力做出巨大的提升。声势律动是指通过学生身体动作的律动帮助其捕捉相应的节奏感。从一定角度来看，我们的身体也是乐器的一种，在行走、工作的过程中会不由自主地制造律动，学会观察这些节奏能够有效提升自身的乐感，促进音乐能力的提升。

2.缓解学习压力，提高学生的创造能力以及记忆能力

现如今大多数地区依旧使用较为传统的教学模式，教学过程中缺乏对于学生状况的分析，长时间接受较为枯燥的教学对学生的心理会造成一定的影响，继而对学习产生厌烦心理，并且自身的创造能力以及对于课堂内容的学习效率都会出现下降。通过长时间的教学，我们发现音乐能够有效缓解学生的心理压力。与此同时，学生的识谱能力需要继续加强，当开展音乐课程时，学生可以将自身的动作与乐谱上的节奏相结合，加强课堂整体的趣味性。同样，学生对于音乐课程的主动性也会随之增加，而伴随着肢体动作律动的融合，其自身的创造能力也会相应地提升[2]。

3.促进思维发展，实现学生的全方位发展

初中阶段的学生正处于思维高速发展阶段，教师需要高度重视对学生人生观与价值观的建设。随着新课改政策的发布，传统模式中注重知识体系的教学模式已经被否定，作为新时代的初中生应该具备全方面发展的能力，培养爱国主义情怀，拥有乐观、主动的学习态度。而通过音乐律动的学习能够促进对其的提升。例如，在进行《黄河大合唱》的过程中，我们需要设计相关的动作来辅助乐曲。同时通过动作与音乐的结合，帮助学生对歌曲的内在含义进行了深入了解。由此可见，在这一过程中，学生对歌曲中的爱国情感就会有进一步的体验。同时在表演过程中增加自身的表演天赋，可以从多角度对个人素养进行提升，实现全方面发展。

三、声势律动在初中音乐教学中的应用方式

1.激发学生的学习兴趣，深化对音乐内涵的理解

当学生拥有足够的学习兴趣时，教师就需要一步一步地深化教学理念，在进行音乐学习时与身体律动相结合，帮助学生提升自身的乐感，深化对音乐中各种情感的理解，促进思维能力的建设。例如在进行音乐学习时，教师应通过多媒体技术展示与歌曲相关的场景与动作，在音乐学习的过程中引导学生对视频中的生态律动进行模仿，深入了解歌曲想要表达的情感，提升自身的音乐素养。

2.采用游戏教学法，优化声势律动的教学方式

采用游戏教学的模式展开音乐教学，可以突破传统模式的束缚，增加学生的参与感，增加其自身的音乐天赋，促进协调能力的提升。同时，教师应增加一些学生比较感兴趣的歌曲进行学习。因为，来源于生活才能吸引学生的目光，减少课堂与学生之间距离。比如孩子们小时候经常听到的儿歌、民谣，我们都能以声势律动的形式进行表达，激发学生的学习热情，营造良好的学校氛围[3]。

3.开展多元化教学，促进声势律动教学的发展

在声势律动的教学中应增加学生之间的交流，比如以小组的形式开展表演竞赛，挑选相应的歌曲作为比赛项目，组内成员自行探讨对于身体动作的组成，这样学生之间的交流就会有所增加，对其的参与度也会直线上升。作为教师，我们的工作就是当学生的表演结束后对他们的表现进行鼓励，帮助其树立自信心，提升其对于音乐学习的主动性，同时萌发自身的音乐天赋。在这个过程中，教师应做好相应的记录工作，对学生的表现有细致的了解，对声势律动教学开展过程中的不足进行分析，不断对其进行完善，提升学生的课堂体验，实现音乐素质的稳步提升。

对于初中音乐课堂来说，增加声势律动是具有必要性的，传统模式已经无法吸引学生的目光，想要提升学生的学习效率，现有的教学方式需要进行改善。