绘画创作的语言研究

左萌萌

【摘要】作为一名美术创作者，独特的绘画语言是必须掌握的重要技能。绘画创作不是单一写实的描绘，也不是套用简单的形式，更不是模仿他人的绘画风格，而是绘画创作者通过什么方式使画面呈现独特之美。笔者结合自身创作经验浅谈绘画创作初期如何寻找属于自己的绘画语言。

【关键词】兴趣点;观察力;绘画技能;生活感悟

对于美术创作者来说，独特的绘画语言是每一位画者的追求。独特的绘画语言不是简单的形式，也不是简单的现实描绘，而是画者通过情感、绘画技法、形式等重新赋予物象新的生命和灵魂，它是独立存在的。绘画语言的形成就像人的成长历程，从萌芽阶段开始慢慢培养独特风格。绘画语言的培养，主要从兴趣、审美、观察、绘画技法、作品研究和学习方面，慢慢体会，融入内心。本文从以下五个方面阐述在绘画创作初期应该怎样寻找属于自己的绘画表达方式。

一、寻找兴趣点，扬长避短

每一位绘画创作者在创作中都有着自己的喜好，有的人喜欢写实抒情的画面，有的人喜欢安静优美的画面，有的人喜欢立体感强的画面，有的人喜欢装饰平面化的画面……每个人的兴趣不同，决定了绘画方式的不同。由于画者兴趣点不同，绘画作品也会呈现不一样的风格。笔者在创作中对装饰性的绘画比较感兴趣，关注多在装饰性的绘画、传统年画、剪纸、版画、画像石、壁画等，通过研究其造型特点、色彩特点和表现、装饰与绘画语言的关系，慢慢地形成了自己装饰图案化的绘画语言。因此，在绘画创作初期，兴趣点为形成独特的绘画语言提供了方向性指引。

二、寻找独特的观察方法

绘画创作者的观察角度不同，绘画也会呈现出不同的视觉感受。一位成熟的绘画创作者，不仅要拥有独立的思想，更要有独特的观察方法，才能画出别出心裁的画作。笔者在绘画中，观察点是微观事物，喜欢近距离地观察事物，喜欢在微小的事物中寻找丰富的变化。有时画小小的一棵草，有时画天上的星星，有时画路边的小花，有时画细小的尘埃……对于微小且美好的东西，笔者有着细腻的情感和感受，喜欢在微观细腻的世界进行想象和联想。通过细心地观察身边的一切，将一点一滴的感受记录在画面上，无需宏伟的构图，仅需简单的图画，画面单纯、自由自在、无拘无束。

三、善于阶段总结

在绘画创作中，每个阶段都有不同的表现形式。作为绘画创作者，要学会总结不同的阶段的经验，寻找符合自己内心的画面感受，一点一点地积累，绘画语言才会逐渐清晰。创作过程中，笔者尝试从绘画中走出来，重新审视自己，回归自由，找到最本真的自己。笔者在绘画创作过程中，前期太过注重技法的细腻，过于拘谨，此时的画面会呈现一种程式化的形式感。绘画中的不明确，会使画面涣散，失去自我。这个阶段中思想感觉被禁锢，画画不自由，想象力不能得到充分发挥，因此停滞了一段时间后，笔者重新审视自己到底想要什么。首先选择放下，从现阶段中走出来，换一个角度思考，有了另一种的收获。笔者慢慢发现，画画和生活是一样的，太过在意、太过紧张，都会适得其反，放下才会有收获。于是笔者开始转变方向，先从材料入手，选择擅长的水彩水粉来画画，利用水粉、水彩的特性，画笔者感兴趣且擅长的物象。创作时间从原来的一个月、一个星期缩短到8个小时、5个小时、2个小时。画幅开始由大变小，很多的想法都可以很快地表现出来，经过30幅左右的绘画创作，笔者慢慢找到了心灵与绘画之间的桥梁。

四、注重情感表达

绘画创作中，成熟的技能是必须掌握的，但不是最重要的。例如在音乐中，技巧虽然很重要，但并不是最重要的，过多的花哨技巧只会减弱情感的表达。其实画画也是如此，技巧固然重要，但是最重要的是作為画者内心情感的表达。笔者曾在梵高作品展中看到梵高的作品真迹，深刻地感受到其作品熟练的技巧和色彩背后散发出强烈的生命力。画画一定要从内心感受出发，只有先打动绘画创作者本人，才能使创作出来的作品充满感染力，才能真正打动观画者。

五、绘画创作要融入生活感悟

绘画创作者将生活感悟融入作品中，就是绘画内在的灵魂。有的绘画创作者用热情和生命表现作品，每一个造型、每一种颜色都铿锵有力。如梵高的作品呈现出的顽强生命力，总能让人感动流泪;中国女画家周思聪的荷花系列作品，脱俗、单纯、清幽，这正是她向往的清净世界。绘画语言的纯粹、不娇柔、不造作、不过分修饰，永远保持初心，不受外界环境影响，纯洁自然。

绘画创作的语言形成是一个长期的过程，需要创作者慢慢地培养心性，不断地学习和积累，以兴趣为导向，坚持不懈地寻找属于自己的绘画语言。

参考文献：

吴可雨，吴冠中.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2006.

（作者单位：北京交通大学海滨学院）