浅析中职学校对柳琴戏的创新与传承

郭文波

【摘要】柳琴戏又名“拉魂腔”“拉花腔”，曲调和唱腔有着独特的艺术魅力。该戏种出现的时间约在清朝乾隆年间，深受鲁南地区的群众喜爱。在2006年，被枣庄市申报，进入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。让中职生通过亲身体验柳琴戏，切实参与到活动中，按照符合现代媒体宣传的方式，多角度、多元化地开展创新和传承工作。

【关键词】中职学校柳琴戏创新传承

一、鲁南地区柳琴戏的发展与现状

在柳琴戏发展早期，一些生活困苦的百姓采用“唱门子”的形式维持生计。到清朝同治时期，表演者开始加入三弦配合表演。在1900之后，逐渐形成固定曲目，表演人数和乐器都大幅增加，以此为职业的专业柳琴戏的戏班应运而生，这些戏班的表演地方由农村扩展到城市，被更多的人所熟知。在1949年建国之后，在当地政府的支持下，很多分散在各地的柳琴戏戏班逐渐整合为地方剧团，用精彩的表演丰富了基层人民的业余生活。上个世纪70年代末，各地出现了一些柳琴戏的培训机构，不少柳琴戏剧团也创作出了如《大燕和小燕》等反响强烈的优秀剧目，使得柳琴戏的影响扩大到了全国范围。

近年来，随着时代的发展变革，柳琴戏的境况大不如从前。首先，在剧团演员上出现了断层。由于戏剧演员对个人素质要求较高，后期锻炼非常辛苦，同时学校的专业可选性越来越多，报告戏剧专业的学生逐年减少，导致不少相关培训机构停止招收戏剧专业学生。其次，受地方政府政策的影响，不少剧团由事业单位转为企业，在待遇上发生了改变，引起柳琴戏演员对个人收支状态的不满，消极情绪滋生。最后，互联网对传统艺术的影响巨大。现在的文化呈现多元化发展，年轻人更多地借助互联网了解新奇事物，而对采用现场表演、内容老旧的柳琴戏难以提起兴趣。在城市快节奏运行的下，现代社会中中青年群体，很难有时间、心情去欣赏柳琴戏。

二、柳琴戏的研究价值

1.柳琴戏来源于底层劳苦人民，讲述的多是老百姓身边的故事，生活气息浓厚。目前，柳琴戏在四个省份流传，覆盖面较广。通过研究柳琴戏，可以更加深入的了解相关年代、相关地域的历史文化、人文风情。现在很多学生对社会热点、明星新闻是如数家珍，但对养育自己的这片土地却知之甚少，对本土文化缺少了解的渠道、媒介。通过对柳琴戏的研究和相关活动过的开展，学生可以借助戏曲的故事情节，了解本土文化，对自己成长的地方，有更加深刻、广泛的了解。

2.柳琴戏是中国传统戏曲大家庭中的一员，传承了中国传统戏曲文化的特色。因此，研究柳琴戏有助于了解相关的戏曲文化，有助于研究相关的民俗文化。在现在很多人的潜意识中，戏曲是属于老年人的“专利”，年轻人喜好的是流行歌曲，拖着长音的戏曲无法进入他们的视野。中职学校的学生可以在了解柳琴戏的过程中以柳琴戲作为“敲门砖”，培养对中国传统戏曲的兴趣。

3.戏曲中有着多姿多彩的故事，尤其是流传多年经典曲目，往往在其中融入教育内涵。通过演员声情并茂的表演，把一些历史典故、人伦道德等内容灌输给听众，让听众在欣赏表演的同时受到教育的影响。对于中职学生，如果纯粹的给他们讲授德育知识，他们很难接受，更多的时候需要潜移默化的开展，柳琴戏的故事经过长时间的积淀，留下的都是能够吸引人的故事，学生在戏中了解故事，在故事中明白道理。

4.柳琴戏的唱腔集多种戏曲唱法于一体，又自我创新，风格独具魅力。曲调悠扬，声音婉转，于一丝一扣之间吸引着听众，有着较高的艺术价值。在中职院校中推广柳琴戏，可以开拓学生对音乐艺术的见识，提高个人的艺术情操，对培养身心健全的新时代中职生，有着明显的推动作用。

5.柳琴戏属于中国传统文化的一部分，在当前社会，很多青少年被一些现代文化所吸引，对传统民族文化日趋渐远，如何能够在新一代的年轻人心中继续发扬传统文化成了急需解决的问题。研究柳琴戏这种传统文化，尤其是在中职生中，可以让他们体会到传统文化的魅力，同时也让传统文化在他们身上继续得到传承。

三、中职学校开展柳琴戏研究的困境

1.专业教师的匮乏。中职学校中与柳琴戏的相关专业教师主要是音乐教师，但大部分音乐教师也没有接触过柳琴戏，对传统民族文化的深层研究就更加的缺乏。最合适的方法是聘请民间艺人来校授课，但民间艺人往往有固定的高收入，在时间上也和学校上课有冲突，在费用和时间上需要校方和艺人协调好。

2.在对传统文化观念上的偏差。一些家长认为，在中职学校来学习技术的，而柳琴戏并不是一门可以作为今后挣钱的技术，学这些东西是浪费时间。同样的想法也存在于部分学校教师之中，他们重视专业课，轻视文化课，为了提高教学质量，他们更喜欢开设见效快的专业课程，在学校推广中无形制造了负面影响。

3.缺少专业研究场所。中职学校大都有自己的实训基地，配有与专业相关的软硬件设施。同样，柳琴戏并不只是需要演员表演就可以开展研究，它的化妆、服饰、乐器、影视资料都属于柳琴戏文化的一部分。这些物品在中职学校中都严重不足，无法建立起良好的研究环境。

四、中职学校对柳琴戏创新、传承的策略

在学校教育中，不仅仅是要向学生传授知识，还需要进行德育教育。国家多次强调要发扬中国传统文化，提高学生的综合素养，把对学生的思想教育放在学校工作的重要的位置。作为地方特色的柳琴戏，需要抓住特色，结合中职学校实际情况，做到对柳琴戏的创新与传承。

1.开发校本教材，增设选修课程

现在中职学校中缺乏专业的戏曲教师，可以通过聘请当地柳琴戏的演员做客学校，指点在校音乐教师，编写适合中职学生的校本教材，并开设选修课，让学生了解柳琴戏，感受戏曲文化的魅力。在编写校本教材时，可以让学生结合中职生的学习生活，编写柳琴戏剧本，在学习中尝试表演，避免把选修课开成简单的欣赏课，而是要让学生亲身体验，真正参与进来。

2.组建学生社团，参与学校活动

借助学校开始选修课的契机，从不同年级的学生当中，选取对柳琴戏比较感兴趣的学生，组建学生社团，定期开展社团活动。同时，为了调动学生的积极性，满足他们对自我的个人成就感，多提供给社团成员参与学校活动的机会。比如，学校的元旦晚会，到社区服务的间隙，去敬老院献爱心的慰问表演，既可以锻炼学生的表演能力，增加他们对柳琴戏的喜爱，还可以对柳琴戏作出宣传。

3.结合地方旅游，提高受关注度

联系本地区旅游景点，参与景点在重要节日的相关活动。例如，台儿庄古城中一直保留很多民俗表演，可以与其合作，在国庆、元旦、春节等重要节日，与柳琴戏兼职教师一起开展柳琴戏的宣传表演工作，让来自五湖四海的游客了解柳琴戏。

4.融合现有专业，开拓创新传承

每个中职学校的专业都会有些不同，结合学校专业自身特点，可以作出与众不同的创新。如学前教育专业，这些学生对声乐、表演都有一定的基础，可以直接参与到柳琴戏社团中来。而计算机专业的学生，学习平面设计的学生，可以为本校学生外出表演时设计宣传海报，扩大宣传效果;学习网站设计的学生可以丰富校园网站，建立柳琴戏专属页面;学习影视制作的学生可以将柳琴戏的表演视频，通过剪辑制作，在微信、抖音、优酷等网站发布。计算机学生的加入，将改变柳琴戏过去靠口耳相传或者出售唱片、VCD的流传的传统方式，更加符合现代信息社会的发展。

总体来说，柳琴戏的发展还是要跟随时代前进的脚步，让中职生通过亲身体验，切实参与到活动之中，按照符合现代媒体宣传的方式，多角度、多元化地开展创新和传承工作。