“工匠精神”下的陈设设计创新与教学实践

彭曲云

〔摘 要〕随着人们对高品质生活环境的日益重视，室内陈设设计要求空间及产品在保证功能合宜的前提下推动生活创新，这需要设计师能以“工匠”的气质从传统中获得服务能力、制作能力、创造能力的新生，在“道技合一”的境界追求下，借助“形意场”设计思维体系对空间场所和谐表达，满足新时代下陈设艺术设计空间的需求。这也促使当代教育工作者要从“工匠精神”的独特内涵中找到符合时代需求的艺术审美方向与创新品质特性，为培养新时代具有“工匠精神”的陈设设计师探索一条实践教学的新途径。

〔关键词〕工匠精神；陈设创新与教学；形意场

工匠精神（Craftsman s spirit）作为一种职业精神，体现出从业者在敬业、精益、专注、创新等方面的职业价值取向和行为表现。而满足人们衣食住行学劳乐的陈设设计正需要设计者拥有“工匠精神”的职业情操与创新热情，才能为日益多元的民众生活不断推陈出新。在2016 年的政府工作报告中也强调“培育精益求精的工匠精神”。因此这种精神不仅体现在传统工匠身上，还可潜移默化地凝结于所有劳动者身上，对陈设设计者而言，即反映为设计活动中精心设计、质量至上和不断革新的态度与品质。

一、工匠精神对当代陈设设计的影响

古代中外工匠艺人在子承父业或行会统一的社会环境下，不断完善自己的工艺，在雕琢中讲究细节，追求完美和极致。长期实践中体现为追求卓越的创造取向、精益求精的品质取向、用户至上的服务取向，从而形成手工艺时代的“工匠精神”特点。1851年英国水晶宫博览会中呈现出工业文明下的物质丰富性，体现了大工业生产满足人们生活多方面需求的潜力，然而早期的工业产品制作效果却不能与手工艺时代产品的精美与匠心相媲美，显示出矫揉造作，功能与形式脱节等缺点。现代设计之父威廉·莫里斯为此反思，试图以手艺人的“工匠精神”为现代工业文明注入品质的活力，掀起了影响广泛的“工艺美术运动”。 随着社会文明的进步，工匠精神基本内涵逐步深化，也成为衡量陈设设计师设计与制作成败的重要尺度。主要体现在以下几个方面：

一是以设计为己任，体现服务社会的敬业热情。早在春秋时期，孔子提出“执事敬”使行事严肃而不怠慢，“事思敬”使臨事专心而不懈怠，“修己以敬”以提高修养保持恭敬谦逊之态。当设计者有了“工匠精神”，才能对提高陈设生活质量的设计本身有所热爱，甚至在设计成就上获得的喜悦胜过项目利润所带来的感受。

二是专注设计质量，体现产品功用的精细品质。设计者对每件陈设产品的工序都应精益求精，需有着眼于细节的耐心、执着、坚持精神。正如老子强调“天下大事，必作于细”。有了“工匠精神”，设计者以游刃有余的熟练技艺，能推动陈设设计更关注产品与空间的造型细节、色彩配置、肌理效果、装饰纹样等，在反复比较中，找到更适合业主的设计方案。

三是绽放设计智慧，体现以人为本的创新动力。当代“工匠精神”还包括追求突破、追求革新的创新内蕴。陈设艺术设计作为满足人们生活工作的设计行业，需要紧随瞬息万变的社会需求，以“求变求新”的观念，在形色质饰等环节，从“常”中寻求“异”，借助“形意场”设计体系内“时代场、经济场、美观场、技艺场、功用场、情趣场、伦理场、民俗场”八个场域的交错参考值，对陈设产品或空间的优劣关系做出适度判断。

二、新时代下的陈设设计创新需求

在激烈的商业竞争下，陈设产品的品质靠“工匠”灵魂来保障。陈设设计作为多学科融合的创新活动，需要设计师具备较强的实践能力，与时俱进的陈设创新体现在以下几方面：

1.注重审美的品质

传统的造物是源于对日常生活之事的思考与制作，这是以思考为基础的创造，其创造力的高度，除了体现在技术的敏感上、专注的程度上、市场的敏锐上，还需要符合当代审美的趣味，这也决定了陈设设计师能否在本专业脱颖而出。一般而言，可通过视觉的“形境美”，去表达需要体味的“意境美”。

2.注重生活的情趣

陈设造物在严谨与精益求精的基础上，需以工匠精神来完成各道工序，不仅体现了程序的功能化、系统化、人性化，还要有意识地将人类普遍的情感与价值观融入作品，创造富有情感个性和艺术性的空间环境。“以人为本”将会从“以满足大众需求”中脱离，继而向以“个体”及“个性”为焦点的方向转变。这是陈设设计独特调节体制的展现，是人“本性”的自我释放。

3.注重“正能量”的传达

工匠精神能在潜移默化中对人的品行进行熏陶培养，手艺人通过对产品本身的专注，尊重制造规律，运用熟练的技术来雕琢细节，在反复的技艺磨砺中，形成对产品精益求精、对人诚信服务、对事耐心专注、对自己完美自律的优良品质，传递出积极的设计精神风尚。

4.注重个性的自由

在注重个性解放的时代，面对极度丰富的家居与商用陈设空间，个人在时尚与传统之间的游弋中，会选择适合自身的精神物件。“人对商业空间陈设体验的强弱、喜恶等情绪往往是基于空间‘张力在‘形与‘意上综合表现出的优劣程度来确定的。”①所以陈设产品设计的多元化、小众化和个性化发展趋势，以及消费者求异心态的诉求，会将未来设计师的培养从规模化、通识化的模式中分离开来。将“作者个性”融合、熔炼于设计创新发展的工匠精神中，以“形意场”体系中“仿、换、调、化、饰、合”六法强化陈设所涵盖的个性化设计、个性化定制、个性化消费等理念。

三、以“工匠精神”推动陈设设计教学实践

在过去，从事木艺、铜艺、铁艺、石艺、竹艺等工匠们曾是中国民众日常生活中最常见的劳动工作者，他们用精湛的技艺打造出丰富的传统生活。设计行业，尤其是服务民众，“以人为本”的陈设艺术设计更是如此。而决定陈设空间及陈设产品优劣的关键是设计师个人的综合素养，需要在其作为学生学习阶段中予以潜移默化地培养“工匠精神”。以下为相应陈设设计教学模式与方法的思考。

首先，培养学生追求完美、自由創作的价值理念。陈设设计如没有革新精神，不紧跟潮流，固守陈规，就会被时代所淘汰。随着科技进步，生活产品在不断推陈出新。从技术发展的视角看，未来“数字化生存”和“个性化生活”的需求相互作用，陈设设计的创新思维要求学生依据空间环境特点，用独特的视角找到表现效果。

其次，培养学生精湛制作技艺。教学中与工匠精神严谨教学相对的，则是“差不多教学”，如是“填鸭式”传授，就会难以消化吸收知识精髓。陈设空间及产品是艺术与设计综合成果在人们生产与生活环境品质上的体现，只有使学生进入“艺痴者技必良”的培养状态，才会有中国智造升级转型的前提条件。

最后，培养学生互助的团队精神。陈设涉及面广泛，各个环节需要相互协作配合，教学应在注重培养学生创新思维的同时，加强学生对空间环境、陈设器物以及受众的行为心理之间互动关系的理解，复杂的陈设空间系统要求学生从团队合作机制上简化设计流程，提高效率。注入工匠精神的陈设教学应帮助学生放下姿态、消除防御和羞怯，并增强自己从业的韧性和抗压能力，从而形成扎实的空间交流表达能力，以自我实现的要求投身于项目。

结 语

陈设设计既是围绕人在衣食住行用方面的思考，也是其文化及生活思想活动方式的表达，并体现人在精神层面和价值系统判断上的比较。把匠心注入设计教学中，让学生有匠心，能展示专业上的一种热爱与信仰，并融合艺术的情感与科学的理智，用“形”与“意”的场所综合平衡，避免“机械”的冰冷和呆板。只有如此，才能完善设计教育体制，加快设计创新升级，以期中国产品，包括陈设产品在创造、品质、服务上，获得更强的竞争力，并可持续地造福于世人。

（责任编辑：尹雨）

注 释：

①范伟 、宋林晓.商业陈设空间张力中的“时态”体验设计[J]美术大观.2019（2）.

参考文献：

[1]范伟.空间文化语境下的室内形态诠释，《2012中国建筑学会年会论文集》[M].北京：中国建筑工业出版社，2012： 426-429.

[2]段卫斌.解构与重塑——工匠精神在设计教育中的价值认识与实践研究[D]中国美术学院.2018.

[3]林鸿，江牧. 心手合一：艺术设计学科模型课教学管理与工匠培养的关联[J]创意与设计.2018（3）.

[4]范伟. 形由新生——设计形态研究，[M]湖南美术出版社，2015：38.

[5]郭彩芹.工匠精神之于设计教学的启示[D]内蒙古师范大学.2017.

【基金项目：本文为2017湖南省哲学社会科学规划基金项目“基于‘工匠精神的陈设设计创新与实践研究”（课题号：17YBA190）；湖南科技职业学院院级一般项目“基于‘工匠精神的陈设设计创新与实践研究”（课题号：KJ17212）阶段性研究成果。】