书法精品意识的“工艺美术”因素

陈瀛

〔摘 要〕中国的书法有着几千年的历史，从甲骨文发展到今天，形成了许多风格以及流派。如今书法更是作为一门艺术，书法不单单是一种用来传递信息的方式，更需要作为一种艺术语言的意识。中国的文字结构是存在规律性的，同时因为当代很多书家开始注重书写和篆刻技巧，书法逐渐开始呈现出“工艺化”的趋势，精品意识深入人心。也成为当前书法创作过程中的不可缺少的因素。

〔关键词〕书法；意识；工艺化；因素

书法作为一门艺术，需要独特的艺术风格，把它雕琢成真正艺术品，而不是简单地复刻，更不能让其落入俗套。书法家在进行创作时，需打破传统的写作方式，寻求新的笔法、结体和章法，让其充分展现自己的个性，表现独特的写作风格。一位资深书法家想要保证个性化的写作风格，需融合工艺美术因素，将美的造型、色彩及图案融入到书法创作中，让字体以一种新的艺术手法呈现，从而增强书法作品艺术特色。

一、书法“经典”工艺美术因素

在书法的学习和创作过程中，历史书法大家们始终将工艺美术的意识和手法融入书法中，通过创作加制作的方式，完成书法创造，从而实现书法艺术的最佳创造方式，呈现给我们优秀的书法艺术。例如：甲骨文是目前可见的早期的文字，承载着厚重的文化底蕴。从甲骨文发展到如今的白话文经历了上千年，如今文字表现形式已经趋于成熟，于是越来越多的书法家开始注重书写和篆刻技巧，书法逐渐开始呈现“工艺化”发展趋势，精品意识已深入人心，成为当前书法创作过程中不可缺少的要素，也是书法创作的最佳方式。

贞观之治时期，唐太宗李世民酷爱书法，十分欣赏王羲之书法，不仅大量收藏王羲之书法，还倡导人们学习王羲之法帖，形成书法学习热潮，产生了许多大师级书法名家，同时命令大臣们刻录王羲之作品，使王羲之大量的书法得以保存，成为当今书法的经典作品。例如王羲之的《兰亭序》很多临摹作品都流传于世，其中包括欧阳询、冯承素、虞世南、诸遂良等临摹的《兰亭序》，成为后世流传的经典书法作品，这些作品与王羲之原作相差甚微，又融入了自己的个人特色，为后人学习书法起到了非常重要的作用。尤其是冯承素《兰亭序》采用的是双钩镇墨方式，把工艺美术发挥到了极致，此种手法惟妙惟肖，与其说是临摹不如说是复制，是一种重要的工艺美术手法，主要以美术作品为依据，进行科学的复原创作，是一种技术性极强的科学技术，对书法繁荣做出了重要贡献，拥有极高的艺术价值与历史价值，足以以假乱真，代替真迹展出，收藏价值极高。尤其是历史上临摹书法，不是简单的复制，而是在原来书法的基础上运用合理的工艺美术手法，将艺术进行科学的复原，不仅具有保护原始艺术作品的价值，还能将作品以另一种方式展出，艺术价值非常高。例如：东晋顾恺之的《洛神赋图》和唐代张萱《虢国夫人游春图》都是精美的临摹作品，成为后人瞻仰的经典名作。

二、书法是存在的工艺美术

甲骨文是我国可见的最早书法，也是欣赏价值极高的工艺作品，虽然甲骨文至今尚未完全参透，很多文字对人们来说仍是抽象符号，但是光看其艺术形态，也有很高的研赏价值，是流传于今的精美艺术品。由于采用较为精美工艺的手法，字体笔锋、手法行云流水，是一件难得的工艺作品。于甲骨文之后，简书、帛书、纸书等书法作品也逐渐成为工艺美术的经典代表作，拥有丰富的文化内涵，成为现今难得的艺术珍品。同时园林建筑中古人的题字、牌匾等都成为一种含有工艺美术因素的时代珍品，起到画龙点睛的作用。例如：各个旅游经典的名山大川、园林景色成为书法作品的汇聚之地，书法家都会采用刻匾、刻联的方式将书法作品绘制在建筑景区建筑中，具体先由书法家本人进行创作，再请工艺师进行创作，呈现出来的书法，制作精良，有的带有浓郁的金石气质，有的笔劲锋利，显示出铁骨铮铮的“硬汉”形象，让书法富有了灵魂，拥有浓厚的艺术气息以及强烈个性化色彩，成为景区的一道独特风景线，拥有很强的魅力，让人在欣赏繁华美景之余，陶冶情操，表现出景区浓厚的文化气息，增强了景区的文化魅力。

历史的文化气息丰富了书法的表现形式，为了延续书法艺术，国家每四年都会举办一届大型的综合性书法展览。目前国家呈现的书法作品主要有以下几种一种是刻字作品，刻字作品是一种较平面书法丰富的书法手段及表现形式，也是书法工艺化的主要呈现方式。刻字作品是书法家结合工艺制作及书法手法，采用排列、重叠等形式，弥补了书法平面的不足，利用刀法、凿法等并进行色彩搭配，增强了刻字作品的视觉感，成为工艺美术的重要标志，使书法成为有形物质，使书法具有美术的色彩、光泽和重量，拥有强烈的视觉冲击力，让人看后赏心悦目，会被其魅力所吸引，展现出多样化的艺术特色。一种是篆刻作品，篆刻作品与工艺作品共通，讲究的是空间的经营，利用多样的刀法和笔法，拥有强烈的美术气息，非常精致，仔细观察，即可体会书法家的所表现的深藏含义，刀锋或冲或切，独具艺术特色，也是多种因素的结合体。一种碑刻和摩崖，此种方式承载材料不是木质，而是刻在山崖或者碑板上，需要很强的工艺标准，主要通过染色或留白方式，展现书法的特有气质，呈现出的书法线条流畅，拥有很强的厚度、深度和力度，石碑也是书法的最好载体，保存时间长，字迹清晰，使原本突兀的山崖拥有文化的厚度，是一种独特的人文风光。书法的表现形式有很多种，多存在于山河大川、木头、石碑中，让人们游玩之余，观赏具有文化气息的书法，可吸引人们的注意力，陶冶情操，拥有较高的欣赏价值。三种作品形式各具特色，都有较高的艺术价值。

三、工艺意识觉醒

当代人的书法不论从艺术表现形式上还是知识内涵上，都较为浅薄，很难抓住书法文化的精髓，创作的书法不具有高度的观赏价值。甚至有些书法家根本没有抓到书法文化的精髓，导致书法作品不再具有当年的风采，始终停留在前人复刻前人的过程中，不具有工艺美术的因素，描摹不出书法的灵魂，因此想要进行书法的创新，就必须增强工艺意识，在学习书法过程中，认真体会书法工艺的精妙之处，临摹时注重采用工艺美术方式。

很多学者认为书法学习必须要经历三个阶段，方能水到渠成。第一阶段：初学者在学书法时应端正学习态度，认真学习、要求工稳外，还需注重书法的工艺特色，第二阶段：需要注重工艺的要求，将基本的笔划刻画出来，然后对其简单加工制作。第三阶段：刻画出来的作品应具有流畅性，拥有丰厚的文化底蕴和高超的书法技巧，准确地刻画其基本神韵，也要对书法进行精确的工艺加工，保证书法形神兼备。因此，在學习过程中，人们需要不断提升文化素养，了解书法真正的含义，抓住书法的精髓，从而创作出有深度和厚度书法作品。

四、书法精品的美术制作

书法创作需注重细节表现，精益求精书法作品点、线、面，创作初期，应注重前人造字的工艺性，保证书法点线面的黑白曲直，确保点线面关系和谐，从而构造完美造型。在书法作品中，应注重美术制作，因为书画本身密不可分，很多书法名家不仅可写非常漂亮的书法，也能画得一手好丹青，工艺画的绘制对书法创作起到非常重要的作用，让书法家在落笔时整齐、平直、工稳，根据书画线条，勾勒出良好的书法线条，实现书法精品的美术制作。

结 语

书画同源其实是最贴切的表达方式，而书法看似是文字的表达，实则如非常精妙的画作，具备较强的工艺美术气息。很多古代书法作品，不仅作品本身拥有较高的艺术价值，经其他作者临摹后，欣赏价值也非常高，成为供后人瞻仰的经典名作。比较典型的代表是王羲之的《兰亭序》，不管是褚遂良版，还是当代一些书家的版本，都有极具风格的艺术价值。 （责任编辑：杨建）

参考文献：

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