浅谈中西方电影中对神话元素的应用及其文化取向

赵雨辰

【摘 要】电影的世界，拥有无限延伸的时空、千变万化的表现手法，正是由于这点，使得电影与神话的结合显得理所当然。在当下，中西方有很多电影都取材于各民族的神话传说，通过对原始神话的重现，实现了对文化的重构，给各种文化在新的时期赋予新的生机，从而完成了对文化的传承和发展。文化的重构并不是遵循直接的“拿来”主义，只是简单复原或是将文化元素随意拼贴，而是要经过筛选，以符合时代语境与当下的审美趣味。本文旨在通过对国产动画电影《大鱼海棠》及好莱坞电影《雷神3：诸神黄昏》的对比分析，从而揭示出中西方电影对神话元素的应用及其背后所反映的文化取向。

【关键词】神话;电影;文化;重构

中图分类号：J905文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）05-0063-03

神话，是远古先民对世界的最初印象，是对自然的神秘猜想，也是对原始生活的记载，其中蕴含着远古先民对生活的美好期许，对生命的真挚期待，对大自然的无上崇敬。如果沿着文化的脉络向前追溯，都能找到神话这一源头。随着历史向前发展，神话已经渐渐失去了原有的神圣意味，逐渐作为一种文化元素，沉淀于各民族的文化之中。电影的世界，拥有无限延伸的时空、千变万化的表现手法，正是由于这点，使得电影与神话的结合显得理所当然。

当下，中西方有很多电影都取材于各民族的神话传说，通过对原始神话的重现，实现了对文化的重构，使各种文化在新的时期被赋予新的生机，从而完成了对文化的传承和发展。文化为这类神话题材的电影提供了原始动力和精神内核，为这些电影赋予了文化意义及哲理深度。本文旨在通过对国产动画电影《大鱼海棠》及好莱坞电影《雷神3：诸神黄昏》的对比分析，从而揭示出中西方电影对文化元素的应用及其背后所反映的文化取向。

由梁旋、张春执导的《大鱼海棠》于2016年上映，获得了较大反响。《大鱼海棠》的创作灵感来自《庄子·逍遥游》，并从其他古代文学典籍中摄取养分，为观众打造了一个真善美的奇幻世界。影片的男主人公“鲲”、女主角“椿”、少年“湫”，分别取自《逍遥游》“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”及“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”除此之外，影片中的“后土”“祝融”“句芒”“蓐收”“螺祖”“夫诸”“帝江”均取自《山海经》。《左传·昭公二十九年》言：“木正曰句芒，火正曰祝融，金正曰蓐收，水正曰玄冥，土正曰后土。”影片中的“蓐收”“句芒”“祝融”“后土”对应的则是阴阳五行的金、木、水、火、土，“玄冥”这一形象被同样与水有关被视为“雨神”的“赤松子”所代替，“赤松子”则取自《诸仙列传》。其他的角色如“白泽”“貔貅”“凤”等，均能在神话古籍中找到原型。在人物塑造上，本片也从中国传统文化中取材，如“椿”的后土爷爷，无论是在外形上还是在其精神境界上，都与传统的东方神人一致;“灵婆”这一形象，则借鉴了中国传统戏剧的元素;“帝江”还原了《山海经》中对帝江形象的描绘“其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”造型参考了明、清时期《山海经》图本造型;“凤凰”这一角色的造型设计也是对《山海经》中“有鸟焉，其状如鸡，五彩而文”描述的还原。尽管不同的神话元素被放置在同一叙事空间中，但是电影的叙事并没有按照原有神话的故事线进行展开，而是将不同的神话形象作为单独的文化元素重新排列组合起来。

电影《雷神3：诸神黄昏》是于2017年11月3日上映的一部漫威旗下的超级英雄电影，讲述了雷神索尔阻止诸神黄昏到来的故事。《雷神》系列电影是以现今的人类社会以及阿斯加德为背景的奇幻电影，其创作素材则来源于古老的北欧神话。在北欧神话中，雷神索尔，奥丁之子，象征着雷霆与力量之神，负有征战和农事的职能，有手套、锤子、腰带三样宝物，驾着神羊战车，是与巨人和魔怪搏斗的英雄，为众神与世人的护卫者。奥丁，眾神之父、大家长与全能者，在诸神黄昏混战中英勇牺牲，是阿斯加德的主宰，统摄着权力、智慧和法力。洛基，奥丁的义兄弟，是北欧神话中的恶作剧和谎言之神，是神幻行骗者、恶作剧者、众神与巨人的中介，冥界魔怪之父。瓦尔基里氏仙女是奥丁的死亡使者，圣洁丽质，银甲雪袍，利矛坚盾，骏马奔腾，其按照奥丁的指示到战场上遴选战争中最勇猛和强壮的武士。这些神话形象经过好莱坞的加工，使索尔失去了雷霆之锤，着一身休闲装在美国的街头奔走，喜欢喝啤酒，并有一个美国美女作为女友。奥丁被安置在养老院中，将老之际，褪去了盔甲，夹克休闲裤，微微发福，俨然一位美国中产退休老人的形象。洛基则变成了奥丁的养子，以和雷神索尔恶作剧为乐，时不时西装革履。瓦尔基里氏仙女则变成了酗酒、热爱摇滚、时髦的女性形象等，影片选用了黑人女演员来诠释这一角色，在美国人口中黑人占了12.3%，美国作为一个民族大“熔炉”，其电影也体现了明显的民族多样化特征。这些北欧神话形象被撷取出来，塑造成富有美国精神的超级英雄形象。

在人物选取与造型的处理方面，两部电影均以古典神话为素材，以神话人物为原型，不同的是《大鱼海棠》的角色选取均来自于中国古代典籍，是对中国本土文化的再加工。与之相比，《雷神3：诸神黄昏》的角色选取来自北欧神话，而对角色的加工、包装是在美国文化的视野下进行的，通过包装异国风俗，来为商业利益服务，利用了外国文化，成就了美国的文化霸权。因为《大鱼海棠》中的形象取自远古神话，对人物形象的塑造整体上仍然秉承着充分的“古色”，虽然从中我们能看出当下国产电影对本土文化的文化自觉，但是中国传统文化在此处仍然是一种“被展览的文化”。这也是现在国产神话类题材电影的共性问题，一味外在“尚古”，造成了当下神话类影视作品的滥觞。所以，对中国传统文化的弘扬并不是对古代文化的表面化复现，而是应该与传统文化精神及当下时代精神相结合，寻找出路。在这方面，《雷神3：诸神黄昏》虽然借鉴了北欧神话元素，但是经过了一系列的好莱坞加工，引入了“星球大战”“飞船”“外星人”等时代元素，充分将外来文化与美国流行文化契合在一起，其内在实质仍然是“美国式”的。从电影的内容与形式的角度来看，《大鱼海棠》在形式上是“中国式的”，处处体现出中国传统文化的意味，但是浮于表面，没有与内容相融合。而《雷神3：诸神黄昏》的外在形式虽借鉴了北欧的神话元素，但其内容仍然是“美国式的”，并达到了形式与内容的完美契合，从对文化的重构方面来看，好莱坞是很成功的。

《大鱼海棠》的创意来源于《庄子·逍遥游》，为观众呈现了一个万物自在生长的画面，椿和她的族人们生活的世界看上去遵循着“道法自然”。 所以，《大鱼海棠》所打造的似乎是一个以自然与逍遥为基调的道家世界。片中椿及其生活的地方是一个围楼，取材自福建客家的土楼，也是十分具有中国特色的元素。这种传统的土楼，产生于十一世纪至十三世纪，在十四世纪至十六世纪得到发展，并于十七世纪至二十世纪上半叶达到成熟，是传统宗法社会的产物，人们以宗族或血缘为联系，共同生活在土楼中，并遵循着一定的宗法制度，在这里个人永远是庞大宗族的一个小部分，从这点看，土楼这一元素的引入，本就是对这个以崇尚“自然与逍遥”的世界的一种破坏。土楼暗含着几千年来盛行的儒家思想，即以家族为单位的集体意志，而主人公椿则代表着一种个人的自由意志。

成人礼是本片的一个转折点，也是在这一转折点上，椿的自我意识开始觉醒，要完成自我牺牲去救鲲，体现了道家的自由观。但是，影片所表现出的个人的自由意志与中国传统奉行的儒家的道德观念是不相符的，中国文化强调的是集体利益至上，任何个人行为都要符合集体意志。影片中椿一心要救下鲲，不顾族人的安危，大多数观众无法从心理上得到认同。个人行为的范围，应该以道德为尺度，并不是影片中所说的“只要你善良，所有的对错都是别人的。”一旦越过道德尺度的行为，势必会造成集体利益的损失，正如影片中族人因为椿的一意孤行，遭遇灭顶之灾，尽管最后导演用了一个折衷的方法让椿用生命补天，但是这种个人自由主义与集体主义的妥协略显牵强，很多观众并不买账。其实导演想要传达的是关于生与死、自由与责任、个体与族群的主题，并将中国传统的文化元素与精神融入其中，但是影片故事过于单薄，人物众多但不丰满，无法支撑如此庞大的主题，并且在一定程度上偏离了主流的价值观，使得本片褒贬不一。

电影《雷神3：诸神黄昏》从北欧神话中摘取了阿斯加德众神，并对他们进行了一系列的改造。影片开始，雷神为了阻止诸神黄昏的到来，用雷神之锤杀了预言中会毁灭阿斯加德的火巨人苏尔特尔，然而，事实上诸神的黄昏仍然悄悄到来了，暴力并没有解决问题。奥丁之女死亡女神海拉在奥丁去世后，解开封印出世，至此，诸神的黄昏正在“如约而至”。《雷神3：诸神的黄昏》实质上是对美国反恐战争的隐喻，它想要表达的不仅是一种反战思想，更是对国家本身的一种质疑。《雷神3：诸神黄昏》这一类超级英雄电影总是在讲述着美国故事，《复仇者联盟》中的超级英雄们看似每个都有属于自己的叙事空间，但他们最终会在美国集合，形成“美国式的超级英雄”。这些英雄形象看似是有多样性的，但实质上多样性的背后是相同的本质。所以总体来看，《雷神3：诸神黄昏》是商业利益驱使下，对北欧神话的消费，利用神话背景实现其高度商业化与娱乐化的目的。

中国拥有丰厚的历史文化资源，可谓取之不尽，用之不竭，在当下，一些电影人也逐渐实现了文化自觉，力图在传统文化中寻找突破口，而神话传说是发掘的主要对象，但是，中国电影对传统神话元素的加工，大多还停留在“呈现式”的层面，流于形式的表达，而在其内容上总是存在这样那样的问题。而好莱坞此类影片的故事内容一部分来源于对神话传说和宗教故事的直接改编，为故事虚构了一个宏大的故事背景，但是并不会完全凭空生造一套叙事逻辑，如《雷神3：诸神黄昏》尽管添加了许多元素，但是整体的故事逻辑仍然是以雷神阻止诸神黄昏的到来为主线的，“诸神黄昏”这一大事件并不是凭空捏造，而是像北欧神话中所描述的那样。在这点上《大雨海棠》之所以褒贬不一，就是因为创作者创作的故事不足以支撑影片想要探讨的宏大主题，缺乏原有故事的支撑，观众接受度不高。究其根本，中国的神话类叙事作品文学上有影响力的只有几部，如《西游记》《聊斋志异》，这一类文学传统的缺失使得国产神话类电影难以形成一个宏大的、自成体系的神话世界。

电影市场正在飞速发展，给中国电影带来机遇的同时，也带来了巨大的挑战，在好莱坞电影场场叫好的形势之下，怎样将自身文化资源进行重新整合、包装与输出，是当下面临的首要问题。好莱坞电影完成了对一系列文化资源的开发、包装、再输出这一过程，并在全世界的范围内拥有较高的接受度，这点是值得我们深入思考的。笔者认为，集中于一点，还是要讲好故事，不过分依赖视听的感官享受，形式上的华而不实只能适得其反。所以，我们应当深度挖掘神话故事的内在精神与文化内涵，进行加工、拼贴和重构，并加之新的时代内涵，提高大众接受度，早日完成文化的输出，让更多的人了解到中国的灿烂文化。

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