高校油画课堂写生教学方式的体会

柴建强

摘要：关于高校油画课堂的教学，写生是最重要的教学内容，不仅可以提升学生的技术水平，还锻炼了其综合绘画能力。针对写生教学教师需要给予高度重视，改进单一化的教学方式，加大教学的创新力度，提升油画写生教学质量。基于此，本文从理论知识、构图、色调及思维培养四个方面阐述了高校油画写生教学方式。

关键词：高校   油画课堂   写生

中图分类号：J20-05                  文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）02-0112-03

为了培育大量优秀专业的油画人才，在研究油画课堂教学方式过程中，了解到理论知识是实践教学的重要前提，尤其是在写生教学过程中，实践是检验课堂教学的重要手段。写生指的是从大自然中取景、取物、取元素来进行艺术再现，室外的写生亦可在画室内完成.写生素描及人体写生、临摹作品等练习均是油画教学的重要内容。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。因此，在开展教学的过程中，不仅需要加强学生理论知识的学习，而且还要对学生的实践给予重视，做到理论联系实践。不仅如此，油画写生教学中，色调搭配与整体构图均为重要内容，加强这两个部分的教学有助于提高学生写生水平，培养其创造性思维能力、审美能力等。因此，在实际教学中应从上述几个方面展开，强化油画写生教学质量。

一、强化学生对理论知识的学习

相对于其它课程而言，油画的教学方式很特殊，通常注重学生自身的感悟，确保其能在实践过程中掌握技巧，帮助其巩固基础。一般情况下，理论是油画教学活动开展的基础，也是实践教学的前提，学好油画写生的理论知识，能够帮助大学生打牢基础。学生在处理色块大小、调配明暗色调、空间处理等方面的问题，可以利用写生来帮助辅助，让学生明白正确的方法，加固油画知识，同时提升自己的油画写生技能。理论与实践的有机结合，可以给学生提升学生的绘画技巧以及绘画素养，教师也应该在理论教学的时候进行实践教学[1]。

例如：在课堂上，充分给予学生自由，使其能更有效的投入到学习中来，确保学生的创作积极性，实现学生自主地进行创作。教师可以通过提问来激发学生去探究问题更深层的意义，激发学生在学习时的求知欲望，保证课堂的生动有趣。结合自身的感知与感觉，让其根据自己的理解进行写生，并在此过程中进行总结，发现自己存在的问题，有针对性的寻找到相对应的解决方案。给予学生充分的自由，利用问题来激起学生的探究兴趣。另外，长时间的写生训练，可以提升学生发现美的能力。教师可以在课后带领学生到户外采风，接触大自然，将所学到的理论知识，运用到实际写生过程中，使作品更加生动具有表现力。同时，教师还可以鼓励学生借鉴他人的优秀作品进行写生练习，并鼓励学生在传统技法基础之上运用材料或者新工具，可以形成独特的艺术风格，这样，才能实现理论与实践相结合，深化学生的理论知识，同时又能帮助其更好地运用到实际。

二、强化油画写生色调教学

学生要想把自己内心所想的内容充分表达出来，就必须借助色调，同时也展现了其在油画写生教学中占有很重要位置。在具体教学过程中，教师应该学会帮助学生避免因为理解不到位，而出现色彩与主题不匹配的问题，这会失去其油画创作本身的价值，也会对写生对象的色彩产生变化以及误解。有些学生在进行色调构建的时候忽略光源统一的方面，在绘画过程中多次换洗笔，导致串色。这样的话，作品即使达到了统一色调，但也使作品失去了灵性，而且条理性差、清晰度低。因此，在实际过程中，教师要引导学生明确整个画面的明区和暗区，之后再将这两区域作为基础，进行填充，调节色调[2]。

例如：教师可以鼓励学生在阳光下观察学校建筑的阴影，必然存在一个明区与暗区，而此时，学生即可在室外进行建筑物写生，仔细观察阳光直射下的建筑物，颜色与背阴处的颜色有何差别，然后再根据自己亲眼观察到情况来展开室外建筑写生，这样一来阳光直射部分与背阴部分使用色调必然不同，帮助学生科学低区分明暗区的调色。又或者，教师可以带领学生亲临大自然，观察夕阳的余晖倒影在水里，此时教师在对学生讲解事物与倒影之间的色调应当如何调节、搭配，学生直观地密切观察后，再与理论知识结合起来，不但可以增加作品的可塑性，而且还能帮助学生感受写生的乐趣，对于激发其兴趣有重要意义。

三、强化油画写生构图教学

我们在了解了高校油画写生课堂的构图之后，发现一个好的作品其布局必须是将主体与背景进行结合，以达到两者互相衬托的目的，充分展现作品的意境以及主题。其中，相对于构图来说，主要是依靠着点、线、面的穿插来对整幅画面进行分割以及建立，打破原有构图的结构，实现平衡和稳定。构图的基础是其结构，就构图而言，设计的主题更为细致，教师在构图教学过程中，要注重培养学生的构成水平，培养学生的综合能力，让学生在写生时更全面地考虑整个过程中会出现的因素，更好的提高学生的写生技能[3]。

一般情况下，画者会把最喜欢的东西放在最显眼的位置，并将其称作黄金分割线，也是成功作品经常使用的规律。若绘画时要将其对象放置边缘，也可能将其作为黄金分割线，这也已经成为了一种规律。但需要将主题与背景有机的结合起来，以此达到互衬的效果。可以说构图是一副作品的第一步，同时也是最关键的一步，学生写生的时候第一步就是要学会作品构图，因此，日常教学中需要加强此方面的教学。比如：教师可以借助一些写生教具，并将其提供给学生，让学生用这些教具来进行构图，并突出构图的重点，当不同教具作为构图重点时，整体的构图有何区别。帮助学生通过不断尝试，掌握构图的技巧，进而促进其写生构图能力的提高。

四、强化油画写生思维培养

高校在进行油画教学时，要不断培养学生的油画写生思维，教师可以在教学的过程中导入问题，启发学生思考，这样才能拓展学生的思维，而且，教师在进行教学时不能固守成规，要实行开放式教学，延伸学生的思维，不断创造出新的教學环境，鼓励学生创新自己的思维，从不同的角度出发并分析，培养大学生的发散性思维，不断强化大学生的写生思维。教师在进行油画课堂教学的时候，要联系实际培养学生对实物的艺术感，引导其创作具有特色的新作品，帮助学生培养其思维能力。在平时的写生教学中，教师还要加强培养学生的探究及创作意识，让学生明白并把握好实物与写生创作的关系，便于在创作过程中发挥自己的创造性思维[4]。

比如：教师在教育教学过程中需要灵活运用教学方式，鼓励学生用自己所学的知识进行创作，不仅要重视技巧教学，而且还要重视学生的实际想法，这样可以更加有针对性的进行培养，并不断掌握一些绘画方面的表达。在实际教学中，教师可以根据学生的实际情况进行分层次教学，针对能力稍弱的学生，可以提供一副简单的油画写生作品，让学生模仿色调搭配与构图，最后形成一副新的作品。而针对写生能力较强的学生，教师可以鼓励其将写油画作品中的内容打乱，然后充分发挥自己的想象力与创造性思维，重组作品内容，重新构图、调色，最后产生一副全新的作品。在这个过程中，不仅大大激发了学生兴趣，而且也培养其思维能力，久而久之，油画审美能力也获得提高。再如，教师在进行教学的时候要启发学生，让其改变原有的逻辑思维，由于自然规律的影响，大学生在脑海里就会形成一种定式思维，教师在进行实际的教学时，要加入新的问题，教导学生不能一成不变，教师还可以在教学中鼓励学生，在进行油画写生时改变原有的正常比例关系，引导学生发散思维，创新作品。

五、结语

总之，高校油画课堂的写生教学方式，需要与实际相结合，既要重视理论教育又要重视实践教育，二者有机统一不可分割。具体教学中，教师要解放传统教学思想，学会与时俱进，引导学生去接触崭新的艺术理论知识及运用。在写生教学这一课程中，它的意义以及作用是毋庸置疑的，这必须倡导艺术教育工作者应该引导学生学会兼容并蓄，继往开来，强调油画写生的重要性，加强学生创造力。随着油画写生教学方式的不断优化，相信油画教育也会有一个新的突破和革新。

参考文献：

[1]曾庆良.高校油画课堂写生教学方式之探究[J].美术教育研究，2019，（19）：150-151.

[2]张天娇.高校油画风景教学探析——评《油画风景写生教学与创作》[J].教育发展研究，2019，（09）：86.

[3]顾翔.油画风景写生教学中学生创作能力的培养探究[J].大众文艺，2018，（15）：209-210.

[4]黄勇刚.高校油画课堂写生教学方式之研究[J].艺术科技，2016，（07）：390.