空间设计类专业课线上授课的课——程以《设展览计馆设研计》究课程为例

袁雪雯

一、空间设计类课程的授课特点

空间设计是环境艺术设计专业和相关专业的必修课，目的在于培养学生对三维空间的理解能力、造型能力和创造性的表达方法，在这个过程中，学生要通过对空间形态的观察、认知、感受和重组来实现对空间的再造设计。其中，实践和操作是整个课程的核心部分，在授课过程中，需要通过同学与老师之间、同学与同学之间的不断沟通来应对教学过程中遇到的一个个难点。

这种课程的学习不仅仅是传统的教和学的方式，其中更涉及对一些实际案例的不同理解，以及老师和学生在解决一个问题的时候通过自己的拓展而加入的一些新的知识点，也就是说这类设计专业课中每个学生学习到课程广度和深度都是因人而异的，而老师对每个学生也是因材施教，使用不同的教学方法，利用不同的教学资源来帮助学生提升学习能力和学习效果。

二、线上课程的必要性

随着科技的发展和现代移动设备运用的普及，师者传道、授业、解惑的方式越来越多，网络课程、翻转课堂、微课、慕课、可汗学院的授课方式打破了教学地点和教学时间的局限，逐渐成为我国紧跟国际教育潮流和普及大学教育的重要手段。尤其是2020年一场突如其来的疫情，让所有院校都面临网络授课新模式的挑战，很多院校都积极升级服务器和各类设备，并同时开通多个平台确保教学过程的顺利进行。实际上，无论是在校学生的教育，还是普及性的面向全社会的教育，线上教育都成了一个不可阻挡的趋势，越来越多的人，从孩子到老人，都有终身接受教育的权利，因此，开发完善流畅的线上课程体系，建立成熟的教学线上教学机制，是各大院校应对全球经济环境变化和未来教育改革的一个必要任务。

三 、线上授课的课程设计要点

（一）集体授课的方式与平台

2020年5月，各大院校开始了各自的线上授课渠道，笔者作为设计类的专业教师，测试了不同的网络授课平台，用以应对专业课教学所需要的各类教学条件。在笔者所教授的《展览馆设计》课程中，授课对象是高等职业院校二年级的学生，他们在专业能力上已经具备了对设计美感规律的基本理解，基本掌握了绘图软件CAD、三维表现软件3DMAX、图像处理软件PS的出图方法。因此本次课程将要应对的教学条件有：①满足27个学生同时在线的签到、共享屏幕和声音输入的统一授课渠道；②分享课程公共资料和上传学生作业的平台；③可供学生小组讨论以及集体汇报或者个人汇报方案的渠道；④可供28个人同时视频通话的讨论平台；⑤可以同步直播教师工作台面的渠道。

通过测试钉钉、超星教学平台、腾讯QQ、腾讯直播、腾讯会议、腾讯课堂、微信、CLASSIN、网易云课堂等平台，最终选出了学生和老师在手机和电脑端都经常使用和易于理解的几个教学平台，综合运用组织教学。具体内容如下：通过腾讯课堂签到和统一授课；通过腾讯QQ群给学生分组讨论和分组汇报方案；通过腾讯会议实现每周一次的集体统一方案汇报；另外和学生的线下交流主要通过使用频率较高的微信进行；如果遇到授课过程中需要观看教师的个人操作过程，可以同时应用电脑端和手机端，例如在腾讯课堂上课的同时打开手机的腾讯直播功能，教师通过手机摄像头直播正在操作的工作台实况；另外，由于课程的方案内容需要即时的局部修改，教师还要辅助手写板和PS软件结合来演示修改过程。这样一来，基本的线下教学条件就具备了，甚至因为微信的使用而加大了学生和教师之间沟通的频率，学生的反馈也更加积极了。

（二）专业设计课程教学内容节点的把控

在教授《展览馆设计》的课程中，教学初期的统一授课时，为了解决部分学生网络不稳定的问题，很多的图片分享和视频演示都是在课程开始之前录制好或罗列出源文件的网址，通过课前上传到QQ共享文件中，让学生可以在课程前、中、后期都能够反复观看这些教学资料。课程中以PPT的演示内容为主，遇到部分同学的网络问题可以通过分发课件图片的方式来解决。一共5周教学的内容节点上，大致分为以下几个部分来层层强化学生的练习和反馈：

第一，统述部分。通过腾讯课堂统一讲述展览馆设计的基本概念，包括国内外展览馆空间的设计和定位特点，以及有别于我们熟悉的生活空间的公共空间在尺度和空间构成上的规律，还有展览馆空间在灯光设置和展陈方式上的手法。学生听完这部分，对展览馆空间的概念还是模糊的，因此在课堂上，我们通过分享视频资料和图片资料来强化学生对展览馆空间的认识，并且借助好的案例和TED演讲中设计师的创作过程口述，让学生对展览馆设计产生兴趣。这个部分占用了6个课时。

第二，经典方案的重现。作为第一次接触专业设计课程的学生来说，从0到1是艰难的，但因为疫情的缘故，学生不能亲历展览馆空间去感受和学习，因此，我们详细介绍了展示设计史上几个著名设计师的作品，并带领学生分析前面提到的空间构成方式和灯光设置、展陈方式及其效果等方面的问题。在这个课程节点上布置一个分组完成的小练习——方案解析，并讲解相关的作业要求，让学生理解。在方案表达的过程中，需要同时利用文字、图片、分析图、版式语言等，将方案表达清楚。这个练习也为日后的课程作业做了铺垫（图1）。

第三，在QQ群里将27个学生分为9组，每组同学在课堂上会有60分钟的时间寻找自己喜欢的方案进行讨论，将下次课程需要完成的作业内容罗列出来。这个部分的课程内容一共占用了8个课时，其中包括学生后期汇报的时间。在整个作业表述过程中，3个学生要通过PPT向全班同学展示自己的方案。其余学生也会私下进行讨论，因此他们对课程保持较高的关注度。

第四，难点打散训练。这个部分是课程的核心阶段。大部分学生在展览馆空间的形态创意和主题关联上一直处于某种有心无力的状态，这使得方案进展缓慢。因此在这个课程节点上，我们将展览馆设计三维造型的内容独立出来，训练学生用拍照的方法从多个角度观察立体形态（图2），并带领学生分析往届学生的作品，从中找到品牌、主题内容和造型的关联性，以及创作方法；用“文字+草图”的形式借助手绘板在共享屏幕上演示如何绘制初期的设计草图。学生按照自己的喜好，选择个性化的作业主题，并通过之前建立的QQ小组群分时段进行汇报。这个部分占用了10个课时，其中大部分时间是学生和老师单线的沟通和讨论。前期足够的铺垫才能让学生在头脑中建立起方案设计的整体概念，不至于到“方案进阶部分”出现无内容可做的情况。

第五，方案进阶部分。这个部分结合了学生之前的专业技能，包括对三维软件的应用和动态方案的展示。学生在这个阶段，不仅会感受到设计方案带来的巨大工作量和信息量，也会产生将脑子里的想法落到实处的兴奋感。因此在这个阶段，我们对待初步成形的学生作品保持鼓励和肯定的态度，并将大量的精力和时间花在与学生沟通方案初级阶段造型设计内容上，以确保不同特点的学生在每个阶段的学习中都能保持独立查找资料的习惯和自我学习的能力。当然在这个过程中，我们也会为学生提供有价值的建议和引导，利用学生的图片和模型文件，通过屏幕共享在PS软件中勾画出方案形态上出现的问题（图3），帮助学生分析空间方案在各立面上表现出的不同形态。这个阶段的内容耗时较长，学生通过两周左右的课时对方案进行调整，需要学生和教师在不断的讨论和沟通中建立对专业的信心，由此引发学生专业核心能力的提升。

教师可以通过修改模型、在立面或者平面关系上指出形态的多余或缺失，帮助学生理解方案在形态上的问题，让他们直观地从图像语言中理解方案造型的重点。在这个阶段仅仅依靠语言去形容，往往是无力且容易产生歧义的。

在方案深化的阶段性课程里，仍然需要教师通过微信或QQ平台对学生进行单一辅导。学生需要精细调整，而教师用语言和草图难以传达信息，因此这个阶段，教师应该以展示案例图片为主，启发学生对作品细节进行调整，并结合集体授课的形式，将同类问题加以总结，提示有类似问题的其他学生积极调整思路，找到解决路径。有些学生会因为触类旁通而对自己产生更高的要求，教师应该敏感地察觉到他们的变化，对其进行鼓励，并在方案集体汇报的过程中请学生分享自己的经验和想法。

最后是方案呈现阶段。我们向学生解析了一套公司的实际案例，让学生理解空间设计类方案表现在版式上应该注意的侧重点，以及本专业排版的主要原则。并选择一些学生的方案进行后期表现（图4、5），让学生学会用各种方式表现最终效果，并举一反三地对自己的图纸进行后期处理。这个演示会让学生对自己手头的作业内容进行挖掘，研究自己的方案图纸要以什么样层次逐渐展现出来，并思考怎么展现比较好。作业呈现的主要内容，包括报告书尺寸、版式上对图片文字的具体要求、空间图纸的数量和质量都有详细的要求，并配有最终评分的细则，让学生在最后一周的方案表现阶段能够有针对性地产出图纸并决定具体的版式内容。

四、结语

整个课程的过程中，感触最深的是来自对5周的课程内容在难易度进阶节奏的把握，以及对相应内容在时间节点上的把控。每段集体授课时间的长度和穿插练习的时长都会产生不同的学习效应。时间过长、节奏过慢，学生会因为没有下一步的衔接而产生懈怠；时间过于紧张又会激起学生因无法完全掌握知识而产生反抗情绪。因此，每段内容的节奏衔接和对学生状况的及时了解并对课程内容作出调整，才是促使学生产生学习的积极性和紧迫感的动力。