将花鼓灯元素融入幼儿舞蹈浅探

刘倩

[摘           要]  花鼓灯是安徽淮河流域地方特色舞蹈，有着悠久的历史文化，素有“东方芭蕾”的美誉。幼儿舞蹈是促进幼儿身心发展的重要内容，将花鼓灯元素融入学前教育的幼儿舞蹈创编教材中，对打造学生舞蹈基本功有着深远的意义。将花鼓灯元素融入幼儿舞蹈的创编，并在舞蹈教学中采取花鼓灯特有的舞蹈形式寓教于乐，充分调动幼儿的学习兴趣，从而促进幼儿与教师的相互沟通与配合。

[关    键   词]  花鼓灯元素;幼儿舞蹈;创编

[中图分类号]  G610                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2020）38-0042-02

幼儿舞蹈是幼儿园教育教学的重要内容，对促进幼儿身心发展有积极意义，也是学前教育专业学生必备的三大基本技能（“弹唱、环创、舞蹈”）之一。花鼓灯是安徽淮河流域地方特色舞蹈，有着悠久的历史文化，素有“东方芭蕾”的美誉。因此，将花鼓灯元素融入幼儿舞蹈创编中，是幼儿园日常教育教学的需要，也是保护和发扬“非物质文化遗产”的需要，更是每一位幼儿教师肩负的历史责任。

一、幼儿舞蹈对幼儿身心发展的意义

幼儿舞蹈是幼儿表演自己生活的舞蹈，边歌边舞，形象直观，易于被儿童接受理解，是对孩子进行德、智、体、美综合教育的重要手段，对幼儿身心发展有积极的促进作用。

（一）舞蹈的形象性可以激发幼儿的想象力

舞蹈是用人体形象进行表达，舞蹈创编者通过表演者的人体动作姿态和舞蹈队形画面的造型，形成丰富生动的、富有表现力和感染力的动态形象，来表达创编者的认识和体验。舞蹈观众通过这些形象来感知和理解创造者与表演者的心声。舞蹈艺术的这一形象性特征正好适应幼儿善于观察、善于模仿的形象特征。因此，舞蹈较容易激发幼儿学习兴趣和丰富的想象力。

（二）舞蹈的情感性可以激发孩子的爱美之心

舞蹈活动是一种极富感情色彩的审美活动，无论是舞蹈创造、舞蹈表演还是舞蹈欣赏，都离不开“情”和“美”。舞蹈动作能直接、鲜明、生动地显示和表现人的丰富、细腻、复杂的情绪和情感。动中有情，情中有动，使舞蹈有着巨大的感染力。幼儿期又是情感发展的敏感期，幼儿极易受舞蹈美的感染，受舞蹈情的感染，与舞蹈互动沟通。幼儿常常会受某个舞蹈作品感染而动情，继而激发兴趣;也常会因为动情、有趣而去表演，去创造、欣赏自己的舞蹈。因此，情感是联结与沟通幼儿与舞蹈之间的桥梁。

（三）舞蹈的愉悦性可以激发孩子快乐好动的天性

舞蹈活动是一种创造性活动，尤其幼儿在活动中发散着旺盛的精力，体验并表达着各种情绪，表现着自己的想象、创造才能，体验着成功和与人交往而带来的快乐。舞蹈的愉悦性符合幼儿快乐好动的天性。

二、将花鼓灯元素融入幼儿舞蹈创编的策略

安徽花鼓灯有着悠久的历史积淀与浓郁的地方特色，曾被周恩来总理称作“东方芭蕾”。安徽省怀远师范学校作为花鼓灯艺术培训基地，为了更好地传承和发扬非物质文化遗产——“花鼓灯”，将花鼓灯融入幼儿舞蹈创编中，要把握好以下几点。

（一）选材和立意是幼儿舞蹈创编的关键

选材和立意关乎作品是否能成功，是否有生命力，但这一环节往往容易被人忽视。要体现幼儿舞蹈作品的儿童性、情趣性和教育性，必须要紧扣幼儿的身心特点：思维特点——形象具体;情绪特点——好奇心强;思考特点——以自我为中心，具有直观性、受启发性。编创者要学会从儿童的视角去观察、认识世界，用“童心”去为舞蹈选材、编材，才能迸发幼儿舞蹈的吸引力和生命力。

（二）借助道具展现创编效果

创编舞蹈时借助花鼓灯中女生“小兰花”道具（如扇子）融入创编中，在幼儿舞蹈教学中，幼儿手上的动作就以花鼓灯道具中的扇子、手巾、手花为主，充分提升舞蹈效果。

（三）全面考虑幼儿的年龄特征

花鼓灯中扇子的拿法以简单能学会为主，给幼儿准备小扇子以方便幼儿的小手。拿扇的手法：有虎口夹扇、全把握扇、三指捏扇双提角。这三种拿扇方法比较简便，适合幼儿的年龄特点，而且很好配合脚下的步伐以及扇花的使用。例如我们用虎口夹扇或者全把握扇，做出的扇花为碎抖扇，脚下结合幼儿舞蹈的小碎步。这个动作可以用于幼儿舞蹈开头的队形，以及中间部分换对形的动作。在抖扇的时候，为了让幼儿舞蹈增添色彩，我们可以把抖扇分成几个方向。例如第一排的小朋友跪坐在地板上，扇子就在胸前抖动，第二排的小朋友可以跪蹲，扇子的方向在下巴的位置抖动。最后一排的小朋友可以站起来，扇子举过头顶。这样扇子就有了高低的变化，在编创的空间感方面也有了亮点。

三、幼儿舞蹈教学寓教于乐的方法

（一）游戏法

根据心理学家皮亚杰的认知发展阶段理论，小班、中班和大班的幼儿处于3～6岁年龄，对幼儿舞蹈的学习在思维特征方面有早期的信号功能以及泛灵论，他们会使用符号来表示外部世界，如用“牛”“羊”来代表真正的牛和羊等。同时幼儿也认为任何物体都是有生命的，例如，在画画时，他們会把太阳和月亮各画一张笑脸，来表示它们此时的心情。在了解了幼儿的思维特性后，我把花鼓灯的历史以故事的形式说给他们听，这就是“游戏法”教学。

（二）故事法

这样将花鼓灯故事融入教学，幼儿就会对花鼓灯产生兴趣。传说古时候在荆山的岩洞内藏有一条巨大的蛇形水怪——蛟。它每年惊蛰之后跑到山下的村庄吞吃人畜。为了捉住它，在农历三月廿八这一天，荆山附近的男女老少敲着铜盆、瓦罐，从四面八方奔上山去，那水怪被满山遍野的锣鼓声惊动了，跑出来后被庚辰捉住并锁在了涂山上。为了纪念这一天，一年一度的“惊蛟会”就变成了“花鼓灯会”。幼儿在故事中得到启发，进一步了解花鼓灯的产生背景。

（三）角色扮演法

教师拿出做好的头饰道具，给儿童说今天老师给大家带来了两个神秘的朋友，激发起小朋友的好奇心，然后像变魔术一样变出两个道具：一个纸质的花冠，为“兰花”的象征，另一个头饰是帕巾，为“鼓架子”表演者。然后老师这样说：“小朋友听了老师给大家说的花鼓灯的由来，想不想自己也扮演成‘兰花和‘骨架子？”这时，可以请学生上台表演，幼儿之间进行互评，教师给予点评和激励，激发幼儿的学习兴趣，为幼儿日后学习花鼓灯打下良好的基础。

（四）示范法

幼儿舞蹈的动作要符合幼儿的年龄特征。在上课前，利用导入语：“今天的天气可真好啊，老师带你们上公园去？看，这是去公园的路牌。（出示路牌），谁认识路牌？（幼儿示范）那就让我们看着路牌去游玩吧！”此时，老师播放着欢快的音乐，让大家自己动起来，每个小朋友可以按照自己喜欢的舞蹈动作跳起来。这时候我们会发现女孩的动作丰富多彩，有小碎步、走步、跳颠步、蹦跳步。甚至有的女生手臂也会不自觉地模仿小花、小树、蝴蝶、小鸟等优美姿态。小男生的舞蹈动作以走步为主，有向前的，有向后的。

（五）任务驱动法

活动前向幼儿提出任务和问题，比如小红扇有几种拿法，以及扇子的位置。接下来，播放中国民间舞蹈考级的二级《小红扇》的视频，让大家观看后并且回答老师的问题。在提问后：“有的小朋友说，扇子有高的、低的位置、有打开和关上的。我会让孩子们一一回答，然后我在进行补充说明。告诉孩子们，扇子的一些基本拿法：开合山、扇位的高低变化，让幼儿学会使用小红扇为道具融入幼儿舞蹈中去。让小红扇会说话，以表达安徽花鼓灯中“小兰花”，从而通过小红扇表演性组合来培养幼儿的想象力和表现力。

四、将花鼓灯音乐融入幼儿舞蹈的探索

（一）音乐是舞蹈的好朋友

教师在教舞蹈动作的同时，可以逐步让幼儿了解音乐世界。在动作的学习过程中，音乐与舞蹈是分不开的，幼儿在舞动的同时，需要用音乐来激发他们对舞蹈情绪的表现。孩子们在掌握了所有动作之后，舞蹈老师可以让其安静地聆听整首舞曲。

花鼓灯锣鼓点音乐是花鼓灯的重要组成部分，通过形式多变的节奏、不同器乐的组合，使音乐高低音色相得益彰，节奏欢乐，情绪热烈奔放、感染力强。《小红扇》《翘兰花》的音乐可以截取一部分作为幼儿舞蹈的开头或者中间部分，并重复让幼儿听音乐，加深幼儿对音乐的熟悉程度。这样，幼儿舞蹈融入花鼓灯音乐具有创新的作用，其次安徽地区也能很好地发扬地方特色，将国家重点保护项目“非遗”发扬光大。

（二）多次聆听并与动作练习配合，让音乐和舞蹈成为幼儿自己熟悉的朋友

只有多次聆听和动作练习，才有利于教学、训练和排练。平時可以利用孩子晨接、进餐、午睡前、起床后、自由活动的时间，播放教学、训练和排练时要用到的舞曲，运用音乐的弥漫性，让这些音乐时时萦绕在孩子的身边。例如，在准备六一或者国庆期间，老师可以提前将要排练的舞蹈音乐适时放给孩子听，而这些音乐往往曲调明朗、简单、形象化且节奏感很强，歌词也脍炙人口、押韵并富感染力，孩子在排练时就可以跟着自己熟悉的音乐去舞蹈，更有利于节目的排练进度。

五、利用花鼓灯元素促进幼儿与教师的沟通与配合

舞蹈教学的过程其实也是师生之间情感交流的过程，创造平等、互爱、和谐、轻松、愉快的师生教育教学氛围，是师生相互沟通与配合的前提。

（一）教师必须有正确的教育观和儿童观

教师正确的教育观、儿童观是幼儿课程实施的灵魂。教育是否能够真实地促进每个幼儿发展，最关键的因素不在于使用何种课程模式，而是取决于教师是否具有正确的观念和良好的专业素质。教师要热爱自己的本职工作，在课堂中、排练时充分融入花鼓灯的欢快元素，教师精神饱满、心情愉悦。在教学过程中考虑到孩子好胜好强的心理特征，以激励表扬为主，适时给予孩子正确的表扬和鼓励，对他们的小进步进行肯定，这是一种很积极的强化方式。

（二）教师要善于将美育融入幼儿舞蹈中

“人类灵魂工程师”的神圣职责注定了教师必须是一个情感丰富的角色，并且这种丰富性特征不能流于一时一地的表现，幼儿教师更是如此。达尔克洛有句名言：“对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”也许正是这种“情”，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中，应以自己的情感拨动幼儿情感的琴弦，使之产生共鸣，才能愉快地完成“萌发幼儿初步的感受美，表现美的情趣”的任务。在教师的内心深深体会到能给孩子带来知识和快乐，便拥有了任何事物都替代不了的幸福感。

花鼓灯从文化方面来说，是我国的历史文化瑰宝，是需要保护和发扬“非物质文化遗产”，从教学上来看，是需要长期的研究与学习的对象。作为淮河流域的艺术工作者和教书育人的舞蹈老师，我们更应该做出一定的贡献，为安徽花鼓灯的繁荣再创新高潮。

参考文献：

[1]谢克林.中国花鼓灯艺术[M].合肥：安徽人民出版社，1990.

[2]高度，黄奕华.安徽花鼓灯教材分析与教学研究[M].上海：上海音乐出版社，1954.

◎编辑 张 慧