中职“走进戏曲”课堂教学的策略探讨

刘 丹

（广州市交通运输职业学校，广东 广州 510405）

根据2017年7月中宣部、教育部、财政部、文化部4部门联合印发的《中共中央宣传部等印发<关于戏曲进校园的实施意见>的通知》，为贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，进一步推动中职戏曲艺术课堂全面健康发展，需要教师激发学生对传统戏曲的兴趣。这一工作也能够弘扬中华艺术美德，展示京剧韵味，给学生搭建一个展示自我的平台。

1 戏曲是中华传统文化的精华

戏曲是中华文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力，在中华民族漫长的历史长河中绽放着夺目的光彩。戏曲是集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华；生旦净末丑、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。把戏曲艺术的丰富资源有效地运用到中职艺术课堂中，不但能使戏曲艺术在课堂上得到传承和发展，而且还能提高中职学生学习传统戏曲的兴趣，培养学生的爱国精神，增强其民族自豪感及责任感，促进学生身心健康发展。

2 中职艺术课堂开展戏曲教学面临的困难

中职生大多文化基础比较差，缺乏良好的艺术修养。有些学生从小学起就没有正规地接触音乐教育。他们不会主动去接触传统的艺术文化。日常教学中发现，很多学生认为学习戏曲没有意义，对戏曲不感兴趣。这种现象的根源在于，一方面学校重视不够，没有匹配相关的戏曲专业教师，往往忽略戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。二是课时太少，每个学期每个专业教学部只能开一次戏曲课，而且难以找到专业对口的教师，只能由非专业教师兼任，缺乏真切的言传身教。三是学生很容易受到流行时尚、网络媒体、电视电影的影响，不懂得学习民族传统文化的重要性。他们更加喜欢电子游戏以及摇滚、流行等重金属音乐。

3 中职艺术课堂开展戏曲教学的意义

中职学生年龄多数在16～18岁，正处于审美观、人生观、价值观形成的关键时期，实施戏曲教学首要目标就是教会学生做什么人和怎样做人。因此，要重视爱国主义教育和革命传统教育。在现代戏曲中，像李铁梅、杨子荣、郭建光等典型的艺术形象，通过教师视频播放讲解，学生传唱，能够振奋精神，潜移默化地树立英雄人物的光辉形象。当然，传统戏曲也同样具有德育的功能，能够起到歌颂民族英雄主义、赞美杰出爱国将领的作用。如《穆桂英挂帅》《杨门女将》《苏武牧羊》《赵氏孤儿》《岳母刺字》等体现正义、惩恶扶善精神的剧目就能够充实音乐艺术教育的内容，拓宽学生的视野，促进学生积极向上、有所作为。随着各行各业对从业者素质的要求日益提高，艺术素养的高低也显得日益突出且更加受到社会的关注，发挥戏曲艺术教育的独特作用，陶冶学生的情操显得日益重要。

4 中职艺术课堂开展戏曲教学的几点建议

4.1 通过戏曲情境激发学习兴趣

教师要在教学过程中激发学生的学习兴趣。例如，讲授“走进戏曲”模块时，可以播放带有浓郁京剧音乐元素的流行歌曲《说唱脸谱》，把学生的注意力吸引到课堂上来。随着音乐视频上各个画着浓烈色彩的戏曲角色快速闪过，学生会感到惊奇。这种导入方法能够吸引学生的注意力，使他们瞬间对戏曲艺术产生高度的热情和浓厚的兴趣。此时，教师再展示课件，就会激发出他们强烈的求知欲。兴趣是最好的教师，教师可以选取播放名家名段给学生欣赏及讲解，比如：京剧《四郎探母》、黄梅戏《天仙配》、粤剧《荔枝颂》等精品唱段可以相继搬上课堂。京剧《四郎探母》描绘出杨四郎与佘太君难舍的母子情，让学生明白无论何时何地都应“孝”字当头，学会感恩父母、感恩社会。黄梅戏《天仙配》要让学生明白忠贞爱情的唯美表达。粤剧《荔枝颂》让学生听唱腔有什么特点。学生认真听后，听出了唱腔中带有广东地区方言演唱。教师可以鼓励会粤语的学生进行学唱并顺水推舟讲解这是本土著名艺术家红线女的表演。她从艺60多年，在艺术上勇于创新，形成独树一帜的艺术流派“红腔”，至今屹立不倒，同时也成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。其次，让学生穿上戏曲服装学唱和学做，学唱过程能让学生感受到自己家乡的语言，从而知道粤语不仅能唱流行歌曲也能唱出戏曲的腔调，而且无形中对学生渗透情感教育，增进他们热爱地方戏曲的情感。学做过程让学生模仿戏曲中的走台步、手势、亮相和作揖等姿态来增强学生对戏曲艺术的认识。教师通过肯定与鼓励学生，让他们敢于上台模仿、表演。通过课堂教学实践，不仅使经典唱段逐渐被学生所熟知，而且使学生置身于戏曲艺术的熏陶中；既能吸收传统经典曲目的精髓，又能感受优秀传统文化的魅力，同步提高了艺术修养、文化素养和身心素质。

4.2 在课堂游戏中快乐学习

爱玩是小孩的天性，中职生更是如此，课堂尚可以让他们在游戏中进行脸谱学习。课堂上，先为他们播放音频《说唱脸谱》，然后提问：“在音乐视频中大家看到出现频率最多的是什么？”学生会齐声回答“脸谱”。教师肯定学生回答，然后告诉他们脸谱就是在脸上画上不同颜色不同线条的油彩，不同颜色的脸谱向观众展现了不同角色的性格，“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”不仅形象生动，而且要通过歌词让学生明白“黑脸”多表现性格严肃，不苟言笑的人。“白脸”多象征奸诈多疑的人。“黄脸”多象征武将骁勇善战、残暴、凶猛、阴险、工于心计等。“红脸”多象征忠义、耿直、有血性的人……教师对戏曲脸谱知识进行初步讲授后，让学生逐步感知脸谱变化的特点，再准备五张不同颜色的脸谱拼图；分别剪成大小不同的几个小方块，分给每一个小组，看哪个小组最先完成好并展示贴在黑板上，比赛在规定时间内完成一首歌。此时，学生会全身心地投入到游戏中，拼得快的组会迅速地把完成的脸谱贴在黑板上并写下颜色所代表的人物性格。教师做好时间标记，等待全部完成再展示出脸谱完整图像，让学生分组评比看哪组拼图又快又好，教师再给每个组打分和评价。通过分小组做游戏竞赛学习，让学生巩固对脸谱的认识，不仅能调动学生的主观能动性，还能培养团队精神，激发动手能力，活跃课堂气氛。

4.3 搭建展示平台

教师还可以把讲台交给学生，鼓励他们发挥主观能动性。例如：首先,把学生分五个小组，每个组布置一首戏歌作业或者让学生借助网络去搜集含有戏曲元素的流行歌曲，在课后进行表演唱练习，在讲台上进行小组展示。实施戏曲艺术教育，课堂上教师播放传统戏曲赏析视频，让学生简单的学唱，学生只是被动接受。学生受到流行音乐的影响太深，传统戏曲里的咿咿呀呀慢慢吞吞、跟不上时代潮流，跟不上日新月异的现代音乐，如何引导如何过渡尤为重要。鉴于此，可以先从学唱戏歌做一个切入点。戏歌——是戏曲用传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，达到戏中有歌、歌中有戏。《故乡是北京》《唱脸谱》《前门情思大碗茶》《粉墨人生》等歌曲都运用到了戏曲唱腔。这些曲调旋律用的是中国古老的戏曲形式。刘欢演唱的《情怨》这首歌具有京剧的行腔特点，京剧韵味浓烈。王力宏演唱的《花田错》中能发现音乐创作者把戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法很好地融合。其中有经典的一句：“花田里犯了错，请原谅我多情的打扰”。“请”字绕了好几个弯。这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的。王力宏的《在梅边》则借用了汤显祖的 《牡丹亭》的故事情节，模仿该剧唱法由慢到快的特点，将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合，既有中国的戏曲元素又有现代的歌曲元素，二者结合，自然相得益彰，风格独特。中职生虽然文化基础差，但是他们的模仿能力及动手能力极强，通过仔仔细细的听、认认真真的做，化被动为主动，把自己置身于学唱和表演阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能，先从易到难，进行过渡。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的传统剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入传统戏曲和现代戏曲的角色和人物的学习之中。

5 结 语

有效的课堂学习实践能唤起学生了解、熟悉、热爱中国戏曲艺术，发挥学生的主观能动性，激发其参与活动的积极性；随着学生对戏曲的印象逐步深刻，传统艺术才能更好地被传承和发展下去。