新古典主义绘画的历史脉络和代表画家的分析

王殿元

摘 要：法国古典主义绘画形成于17世纪，其美学理论在当时的影响巨大，甚至于波及整个欧洲，很快便掀起欧洲艺术的又一个高潮。随着启蒙运动和资产阶级大革命时代的到来，18世纪中期，法国又出现了新古典主义绘画。

关键词：新古典主义;历史脉络;代表画家

一、古典主义的兴起

古典主义形成于17世纪的法国，借鉴了古希腊和罗马的艺术精神，以这个时代的绘画和雕塑艺术为榜样。表现他们向往的理想化的生活，所以极少对现实生活进行刻画，古典主义的绘画作品大都会脱离现实。古典主义用典型的历史事件来表现当代的绘画思想理念，是一种契合历史发展的美学思潮，是借用古代的艺术理想和规范来表现现实的道德观念作为自己的美学原则，简单来说就是借古喻今。古典主义绘画提倡的是典雅崇高的题材，形式庄重而又单纯，强调理性却轻视情感。他们把天主教思想和俗世思想及古代和现代思想兼收并蓄最终构成了古典主义，并认为神性大于人性，使其作品都带上了脱离世俗的神话般的外表。其绘画的题材都比较宏大，具有宏伟的气魄、庄严肃穆、典雅等特征，在技巧上，及其注重素描的重要性和形体轮廓的准确性。

二、新古典主义

新古典主义一样出自法国，18世纪中期到19世纪初期，在古典主义绘画氛围的影响下，出现了一种与其及其相似却又不同的新流派“新古典主义绘画”新古典主义与古典主义的绘画都注重素描和轮廓的精准。同样对素描有着严格的要求，强调造型的精准完美，也同样追求作品的和谐、典雅和庄严，但新古典主义与古典主义不同，新古典主义及其反对巴洛克和罗可可的艺术风格。新古典主义绘画强调的是一切从理性出发，遵循着唯理主义的观点。新古典主义不同于古典主义就在于新古典主义只是借用古代绘画中的表现方式，用其表现的手法来描绘现实中的重大历史事件，宣传其革命精神，所以绘画跟倾向于现实化。

三、新古典主义绘画的代表画家安格尔

1. 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托，新古典主义代表画家

新古典主义期的安格尔，及追求一种永恒的美并对其进行了大量的研究并总结，所以安格尔的画精美而又极具典雅。安格尔的父亲从小就陪养他对绘画艺术的兴趣，他那时候非常热衷追求于原始主义。由于安格尔的勉力用功，17岁就已经是小有名气的画家了。

2. 作为19世纪新古典主义绘画的代表，安格尔的绘画代表着保守的学院派，与那时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争

安格尔并不是一味的地照搬古代绘画大师的样子，他更擅长的是把握古典艺术的造型美，并且把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中提炼到一种简炼而又单纯的风格，始终把温克尔曼的”静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的绘画原则。安格尔的作品的风格线条准确又工整，轮廓明确，色彩明明亮动人，构图更是完美谨慎，最擅长在平光下表现人体的微妙色调和形体的转化。更难得的是，在他高潮技巧之下，居然还能深入剖析人物的内心，将人物性格、心理状态、情感如实的掌握并表现出来，使参观者好似是对着画中人也会有真实的认识和深刻理解。他强调线条是根据色彩来的，安格尔的作品不仅表现出多种风格且具多种影响力。  安格尔的绘画风格吸收了意大利15世纪时期的绘画、古希腊陶器装潢绘画的遗风，画风精致，注重线条的造型，尤其擅长画肖像。具体的技巧运用上，安格尔“务求线条干净和造型平整”，每一幅作品都构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列繪画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

四、作品鉴赏

《泉》

“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他去穷尽一生的对美追求的结晶。”安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨居住期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作，是他毕生的心血结晶。

此画美在自然，纯挚无邪，西方少女的唯美在此尽收眼底。她给世人以无限的遐想、无尽的思怀.。

安格尔只有在他面对裸体模特儿的时候，他那对现实主义特殊地 非比寻常的看法才显现出来，他一生中在裸体素描上下足了功夫。他曾说：”标准的美--这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”

五、历史贡献

在19世纪法国绘画史，经常将安格尔拿来和德拉克洛瓦两人做比较。安格尔是古典主义的代表画家，德拉克洛瓦则代表的是浪漫主义绘画。古典主义强调轮廓的完整和构图的严谨，浪漫主义则强调对色彩的运用。它们之间曾经发生多次辩论，令人想起十七世纪时法国也出现过的鲁本斯派的巴洛克风格和普桑派的古典风格之争。在创作构思方面，安格尔会收集确切的历史或文学资料，并按照实物进行习作，然后找出适合呈现该主题的风格。他所画的油画创作前大多数都会画很多的人体素描习作。不管是人体局部素描还是最终的完成稿，都是安格尔作画的一个必须的过程，他曾经为了一幅创作画了300张以上的素描草稿。安格尔这种精益求精的创作态度，正式是现在的我们所普遍缺少的。

尽管人们对安格尔有许多批评，但是这位不知疲倦的艺术家仍一直工作到生命的最后，直到1867年1月14日，他患肺炎去世。安格尔一生致力于追求古典形式的完美，或许因为长期居住意大利，倾心于古典形式，革命的骚乱和浪漫主义的激情没有对他造成什么冲击。他恬静优雅，纯净而精致的风格，在艺术史上成为坚持古典理想美的又一个重要典范。

参考文献：

[1]高天民：《法国美术史话》[M]，人民美术出版社2004年版。

[2]欧阳英、潘耀昌：《外国美术史》[M]

[3]陈兆荣：《新古典主义和古典主义的联系》[M]，中国人民大学出版社2004版

《如何引导高中学生鉴赏经典人体艺术作品》[J]作者（梁辉）