传统纹样在当代服装艺术中的沿袭应用研究

赵喆

摘 要：各民族的传统图案文化是各民族特色的体现。在新时代的背景下，民族化、国际化是现代设计发展的必然趋势。现代设计中独特而鲜明的表现风格，必须依托民族文化的特点、内涵和本质。每个民族都有自己不同的生活习俗和文化背景。经过长期的历史发展，它逐渐形成了自己独特的民族模式，反映了自己的心理情感和风俗习惯。这是一些常见的设计材料无法比拟的。弘扬民族传统图案文化，吸收现代设计理念，是一个民族走向世界，保持民族风格的根本途径，也是现代设计的发展趋势。探索传统图案文化在服装设计中的应用，不仅是对文化的继承与发展，而且对服装设计的发展与创新具有深刻的意义。

关键词：传统纹样;文化继承;服装艺术

一、中国传统纹样概述

中国传统纹样是指从古流传至今的具有中国独有的民族艺术风格的纹样。中国传统纹样起源于原始社会的彩陶纹样，距今已有近7千年的历史。它分为原始社会纹样、古典纹样、民间民俗纹样、少数民族纹样。

原始社会纹样是指原始社会出现的纹样。它的代表纹样几乎为西安半坡、马家窑、新店、马厂等地出土的彩陶纹样为主。彩陶纹样题材广泛，包括人、动植物、水波、火焰、编织纹样、几何纹样等，造型简单稚气，线条粗犷，有节奏感，风格简洁生动，层次分明。在分布排列中巧妙地运用了对称、分割、连续、重叠、分离组合等方法。

古典纹样是由古代流传下来并具有典范性的纹样。中国古典遗产中的许多纹样，按历史时期划分，主要有：商周时期青铜纹样，产生于战国时期的漆器、金银错、刺绣等纹样，秦汉瓦当、砖、石材雕刻、织锦纹样，南北朝时期石窟装饰纹样，唐代唐三彩陶器、青铜、碑刻、金银脱漆器等，宋代瓷器、挂毯、绣花纹样，金元织锦、油漆工的图案，中国明清时期的瓷器、景泰蓝、织锦、刺绣、玉器、雕刻纹样等。都各有千秋。

民间纹样是在民间创造和传播的具有民间风格和地方特色的纹样，包括根據民俗节气和民间庆典、祭祀等场合设计的纹样图案。民间纹样的来源主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案;民俗纹样来源主要是来源于节日彩灯图案、民俗节日辟邪“五毒”：蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎、癞蛤蟆等图案。

少数民族纹样是少数民族在生产活动和生活日常中创造并流传下来的具有本民族特色的纹样。例如，蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族的地毯纹样，苗族、布依族的蜡染图案，壮族、傣族、黎族、土家族、高山族、侗族的纺织纹样，苗族、瑶族、白族的刺绣纹样等。

纹样的思想内涵取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。既有造型题材上的不同，也有表现形式上的区分。

起源于原始社会的彩陶纹样，人面鱼纹、双体鱼纹寓意生活富裕，种族繁衍;商周时期出现夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹，象征奴隶主阶级的权威，其在形式上，采取以器形中轴线为中心，两旁相互对称的方法，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果;战国时期青铜器纹样多以活泼的几何形与动物纹样变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的初萌芽;秦汉时期的纹样则是反映封建统一的帝国人民生活，如耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等写实生活为主的题材，表达简练，姿态生动。

商周时期在瓦当、铜镜、漆器、织锦等纹样中应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期颠沛流离中追求平时能稳定的天国世界，认为此生修为可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，创造出了清新、柔美、宁静的纹样形式和超凡脱俗的佛教题材，并成为南北朝纹样风格的主调。隋唐时期政治安定，物质生活充裕，纹样多描述人间温暖幸福的题材，如枝繁叶茂的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型圆润，线条饱满、色彩富丽堂皇，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，纹样以工致细腻的写实风格为主。

二、中国传统纹样在当代服装艺术中的运用

中国民族纹样目前被广泛运用于染织、器具、文创包装设计、标志设计、环境设计等各个方面，涉及到的使用材料有陶木、金属、布帛等。很多也分布发散于陶器艺术、青铜工艺、画像装饰、陶瓷艺术、佛教艺术以及传统建筑装饰和民间艺术之中。

近年来，国内外服装设计师在服装设计作品中巧妙地应用了中国传统纹样并将其创新结合于服装风格上，使中国传统元素和国际时尚元素相结合。这种结合碰撞出来的火花具有多元化的设计含义，给时尚的意义注入了新的活力。将具有东方风格的传统元素，融入西方现代化的特征，这正是传统纹样传承和创新的完满体现。

中国时尚界新的全新变化正在酝酿之中，中国设计师在国际舞台上受到越来越多的关注。有“无用”工作室的马可;以礼服裙高定见长的郭培;还有1996年毕业于中国纺织大学（现东华大学）服装设计专业的设计师王汁的品牌UMA WANG以暗黑文艺风为整体风格，偏爱传统复古的感觉，刻意与现代时尚和奢侈品牌保持一定距离，用独有的灵感和精细的剪裁创造了一条带有清晰个人风格的道路。作为年轻的新一代中国新兴时尚力量连续在巴黎时装周官方日程发布多季作品，他们的设计风格横跨了传统和现代，但是灵感几乎都来源于中国哲学、中国面料和中华传统纹样元素，并通过令人意料之外的风格表现于服装艺术设计。

在当代服装艺术中结合中国传统纹样，不仅是丰富服装设计作品的艺术形式，更是文化传染性的一次输出。中国传统纹样的工艺、风格、装饰性、造型等都可以作为当代服装艺术的设计元素，只要准确把握中国传统纹样的特点，将传统纹样融入服装设计中，相信设计出来的服装作品可以更好地满足消费者的审美需要，更好地适应当前的时尚流行潮流。中国传统纹样本身只是一种文化延续的符号，但是随着时代的不断发展，很多设计师的摸索与思考创新了服装的设计方式，以立体化表现手法，使中国传统纹样具有立体化视觉效果，这也是对中国传统纹样的创新和延伸发展。

三、传统民族纹样对现代设计的启示与意义

民族纹样文化是一个民族鲜明特色的体现，在新时代背景下，民族化和国际化是现代设计发展的必然趋势。现代设计中独特鲜明的表现风格必须要依托于民族文化的特色、内涵和精髓，每个民族都有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长时间的历史发展逐渐形成了各具特色的民族图案，体现着民族的心理感情和风俗习惯。这是一些普通设计素材无法比拟的。发扬民族传统纹样文化，吸收现代设计的观念，是一个民族走向世界并保持民族风格的根本途径，也是现代设计的发展趋势。

参考文献：

[1] 华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社，1995年。

[2] 李肖兵.中国新疆古代佛教图案纹饰艺术. 新疆人民出版社，2004年12月。

[3]陈建辉. 服饰图案设计与应用.中国纺织出版社，2006年。

[4] 赵雪玉. 服饰图案.合肥工业大学出版社，2010年。

（湖北美术学院）