从营造力角度浅析马远山水画的边角造境

（南京艺术学院 210000）

马远为南宋四大家之一，其生平事迹，古画史绝少提及，有之亦仅寥寥数语，且多重复，其中较为有价值的文献，当推为《图画宝鉴》及《画史会要》中的记载。《图画宝鉴》云：“马远，兴祖孙，世荣子，画人物、山水、花鸟，种种臻妙，院人中独步也，光宁朝画院待诏”。《画史会要》云：“马远，号钦山，其先河中人，世以画名，后居钱塘。光宁朝待诏。画师李唐，工山水、人物、花鸟，独步画院”。正如上述文献所载马远山水、花鸟、人物兼善，然尤以山水画最负盛名，马远山水画之所以能超乎侪辈，饮誉千古，乃是因其善于其创新技法，如大斧劈皴，水墨淋漓中却又展现出苍劲浑融之感，也正是因其能于水墨中施显刚劲之笔法，而又能于混融之景气中演练清劲之韵致，故后人称其画格为水墨苍劲派，而其山水画中最大之成就与特色，乃为马远的画面营造力的表现，“边角”造境之全面发扬与布白之巧妙运用。

山水画发展至南宋初期已臻于成熟，而在题材与造境亦逐渐与先前之风范有所不同，主要表现在画面空间部分的拓增；与山景题材的缩小，而代之以河川水域部分的写绘。而且，这种转变的态势愈变愈速。《格古要论》对马远“边角”构境之景趣作有精辟之记述。其文：

“全境不多，其小幅或峭峰直上，而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低，或孤舟泛月，而一人独坐，此边角之景也。”1

观此边角景境之构局，显然与以往传统“大山堂堂”之构图大不相同。一般而言，北宋之前中国山水画的构图造境，即以主峰、大川、长林展现于画幅之中央部分，然后在衬饰次要之景物于主景之两侧，依次于必要之景境中再饰缀其他物象，形成画境繁复而丰瞻、严正而典重、绮丽而端穆的画境。如此画境固然使人兴怀徜徉之思，然因景境太过严正端庄，宜于令人产生宝爱之绻顾，而较难使人作幽绝逸趣之寻思。

马远“边角”构境之宏发，其要诣乃在于以“边角”轻舒之趣味，表现画境空灵简淡之思致，使人对特意抉择布构之幽胜处作凝神之观照投入，并对率略虚旷之对角景境，引发观赏者作“迁想妙得”之探寻与补充。因之，在心灵中激发出一股“韵味无穷，美不胜收”之快慰与满足。而此种感受，则正如唐文凤于畅述“马半边”画艺之渊绪后所伸论之宏旨：“世人以肉眼观之，无足取也；若以道眼观之，则形不足而意有余。”诚然，边角之景，若单以形象观之，则不如全境图绘之繁富丰美，然若以艺道“以小观大，以偏概全，以虚博实，以意造境”之机趣言之，则反而令人产生无穷之奇思与逸趣。

马远“边角”构局之可贵处，唐文凤已为后人点出当以“道眼”观其“形不足而意有余”之灵妙画境，而事实上，马远空灵画境之创发乃是寓道于艺，并且以艺证道之深宏缘法。国人之思想，自古以来深受儒道两家影响，其中道家之思想对艺术思潮之启示尤大，而道家思想中，庄子之玄远虚淡之妙诣对后世艺道之演创更具深重之影响，如其所揭示之“唯道集虚”与“虚室生白”之思想，而于绘画艺术之变现上乃能注重虚空之布构与留置。以现代美术术语以言，即是注重营造“布白”于画境中之表现。布白亦即是留白，布白乃是用以营造画境中之空间与空气感之最佳手法，而画境中往往因为适当布白之使用，因而产生空灵秀逸之境界，于是使人对画境营造萌发无穷之遐思。

布白在画境中既具有重大意义与妙用，而且与马远山水画中“边角”构局有极紧密之发明关系，在艺术造境上由于受到庄子虚淡思想之启发，因之，乃逐渐体认出画境中虚淡空白、灵妙机趣，故依随时日之推移，后人之智巧愈出，则对画境中营造布白愈为讲究。在山水画中，对水域与天际的营造，往往以疏淡之笔墨来表现，抑或竟然空留绢素之底色，既不加笔触，亦不亲饰其他色彩。而在人物画与花卉作品中，亦往往不画背景，而以虚白之无限为背景，因而反能使画境之主题愈为醒目突出，而令人感到透脱灵动之美。

布白之营造山水画中，更能使人产生幽远思致之美感，所谓“言有尽而意无穷”，盖指此而言。以有限之景境搏涵于无穷之虚白幻境中，自能有“虚实相生”之逸趣产生；如此，则无画处亦成境界。而此无画处所幻化而成之境界，既难以表达，又难以词诠，其深远之甘美意境尽在不言中。此中意趣，清朝笪重光体会最为恳挚贴切，曾云：“位置相戾，有画境多属赘瘤；虚实相生，无画处皆成妙境。”

老庄思想之返璞归真、清心寡欲以及淡泊自适的要诣，既经历代国人之雅爱承受，乃转而影响于后世独特之审美风尚。此风尚遂形成中国艺术对淡逸与空灵之追求。在绘画方面，由原来“填满”之画面，逐渐趋向于空白表现。此一理念经长久之推演，至北宋末年我国山水画发展成熟之后，在构图上已经产生了一种“简化运动”，画面由实转虚，而构图之形态亦由传统之“大山堂堂，主峰直立”之构图模式，因布白、空间之扩增而渐有“移边转角”之势态。

图一

如《松溪观鹿图》（图一），为马远存世名迹之一，描绘雅士观鹿之逸趣，画中主题亦侧重于右边，巨松枝干四布，针叶攒聚，生意盎然，雅士倚坐岩石，转身探视游鹿，其专注之形态，表示其陶然忘我，其后立一童子，亦作眺望前景之神态，而皴饰简淡之巨石，竖立于画幅之最右侧。左上部分描绘极为简淡，营造雾气氤氲感觉。

南宋马远的出现，携其不世之秀逸才气，据高艺，富创意，把我国历代以来受道家虚淡思想所启而形成的布白观念，加以大胆增拓，并对构图方式作有机之适切变化，使虚白与实境有更灵活的配合，故而营造出别开生面之“边角”格趣。

马远“边角”风格的营造，远承李唐，近师萧照，至于能使其廓然确立，而成为一种崭新而蓬勃之风潮，其本身自有非凡之可敬与可爱处。马远边角山水的构图造境乃是掌握欧苏二氏画论的精义而来，对画境之造作，据常理、重淡逸、展布白、构边角。众所周知，艺术之价值，贵在其有独立的创作风格，而画家之能于画境中营造独特风格，非有超人之大智慧与大勇气不可，石涛早为艺术创意之缘法立下不朽之宏旨。云：

“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。2又“得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”3

我们从石涛《画语录》理解中，可以认识到创作绘画风格的艰难与可贵，而尤其对于南宋时期的宫廷画家马远“边角”新风范的辟建，更为钦佩。由于马远“边角”风格之确立行世，因而促使此后人山水画之格调趣味产生更多样的变化；又因为“边角”构局的创立，画面的空间，得以增拓，从而使画境提升淡远清逸之气氛，而再加上水墨大笔之挥写，则更转化为此后文人画兴起之触机，是故马远“边角”风格之创建与播扬，在创作营造力方面既承接艺术的开创风范，又促进后代绘画风格演变的新机运。“边角”风格的营造对中国绘画艺术之贡献既深远又重大。

马远作为我国古代画家之佼佼者，就其对后世之影响，马远画风不仅深重影响中国后世绘画，遂有“马夏派”的出现，甚至流行于日韩两邻邦，尤其在“室町时代”，马远及夏圭之画艺曾风靡日本，并且直接影响绘画艺术之创作，或为时代绘画主流，使中国艺术之发扬，远照海外，为我国绘画史写下灿烂的史篇。

注释：

1.厉鹗.南宋院画录[M].浙江人民出版社，2016.

2.石涛.画语录[M].人民美术出版社，1959.

3.石涛.画语录[M].人民美术出版社，1959.