0～3岁早期音乐课程建设研究——基于美国《国家音乐核心标准》视角

李永久，胡小敏

(1.喀什大学教育科学学院，新疆喀什，844000；2.杭州幼儿师范学院，浙江杭州，310000)

音乐在幼儿的生活中无处不在、形式多样，被认为是幼儿一百种语言中的一种语言。[1]音乐潜能通常是在婴幼儿时期得到发掘和培养，这个时期被看作是发展音乐素养的关键时期。[2]大量的科学研究证明在婴幼儿时期有丰富的音乐经验对个体发展具有重大的意义，其中包括社会、文化、审美以及语言等领域。[3]美国艺术教育一直走在世界前列，早在20世纪90年代美国国会通过法案《Goal 2000：Educate America Act》，要求建立国家艺术教育标准，其中音乐、传媒艺术、戏曲和视觉艺术被列为核心课程，各州需要严格执行。2014年，美国颁布新的《国家艺术核心标准》，将舞蹈列入艺术课程中，并在核心思想、课程结构设置、课程内容等方面有重大改变，通过科学并富有创新的结构形式，把丰富且深刻的内容完整系统地呈现出来。

一、美国《国家音乐核心标准》的主要内容

(一)基本结构

2014年美国《国家音乐核心标准》的基本思想是由哲学基础和终身目标组成的，基本框架是由三个主体部分和教师指导策略资源构成。其中主体部分分别是艺术过程、支架标准和表现标准，其音乐表现标准是由艺术过程的具体步骤所组织形成，分成四个方面，包括创造艺术过程、表演艺术过程、回应艺术过程和联系艺术过程。教师指导策略资源包含五个方面，分别是可持续性理解、关键问题、过程要素、基础评估模型以及词汇表定义。

音乐领域的表现标准是根据艺术、表演、回应、联系四个艺术过程逐步展开，尤其是联系艺术过程与前三个表现标准之间相互交叉、联系，并在创造、表演以及回应的过程中间得到体现。[4]由此可见，“联系”艺术过程是其最为关键的部分，贯穿于每个艺术过程之间，使四个艺术过程能够融为一体。

其中创造过程包括想象、计划与执行、评价与改善、呈现；表演艺术过程通常包括选择、分析、解释、排练、评价与改善、呈现；回应艺术过程包括选择、分析、解释、评估。为了更好地理解艺术过程、表现标准以及过程要素三者之间的内在关系，笔者将以表格方式呈现具体内容。

美国《国家音乐核心标准》以年龄为音乐学科领域的划分标准，其中从学前班到8年级为第一个阶段，按照年级逐级划分并设置普通音乐课程。9年级到12年级分成了三个层次，分别是高级、熟练和专家。对于那些以后愿意从事音乐方面工作或者对音乐感兴趣的学生，课程提供了四门相应的音乐选修课程，分别是作曲、音乐合奏、乐器演奏以及音乐科技课程。该音乐标准最大的特色之处在于给教师提供了详细的基础性评估模型，教师能够通过模型评估学生发展达到怎样的标准，对学生进行形成性评估，促进学生音乐素养的形成。

(二)美国《国家音乐核心标准》PreK-K年龄阶段课程具体内容分析

音乐学科领域的表现标准是根据创造艺术过程、表演艺术过程、回应艺术以及联系过程展开，因此分析其具体内容必然要详细论述这三个艺术过程在PreK-K年龄阶段的具体内容。其中PreK是Prepare Kindergarden的缩写，译为前学前班。“K”的意思是来指代Kindergarden，意即幼儿园。三个艺术过程贯穿于美国《国家音乐核心标准》的始终，并且每个年级阶段都会有详细的表现标准供教师参考。接下来笔者详细分析创造、表演、回应和联系艺术过程在前学前班到幼儿园的详细内容。

1.创造

音乐课程领域的创造是指构想和培养新的音乐想法和音乐作品，[5]是指从音乐想法到呈现音乐作品的过程，具体由四个步骤组成：第一，想象产生音乐想法。在探索和体验不同的音乐类型基础上，幼儿自身产生基于某种背景和目的音乐想法。第二，选择、记录自己的音乐想法。在教师的指导下，对幼儿形成的音乐想法进行筛选，使用电子信息技术记录幼儿稍纵即逝的音乐想法并将其转化成可呈现的音乐作品。第三，完善作品。在听取教师、同伴和家人反馈的基础上对于音乐作品进行不断地修改，成为一个完美的音乐作品。第四，展示音乐作品给他人欣赏。幼儿通过展示自我的音乐作品表达自我的想法。

2.表演

音乐课程领域的表演是指通过音乐作品的解读和表演，幼儿能够意识到自身具备产生音乐想法的能力。表演可以被看作是音乐作品由完成到走向舞台的一个过程，具体包含五个步骤：第一，选择音乐作品。基于幼儿自身的兴趣、知识背景、技能等方面选择表演的音乐作品。第二，分析音乐作品内容。通过教师指导分析某一音乐作品中的音乐要素来了解创作者的意图。第三，解释音乐作品的结构。基于作品创造者角度，通过演奏来表现创作者的想法。第四，听取他人的意见和看法。不断听取来自他人的意见，以此来完善音乐作品。第五，再次展示音乐作品。在教师指导下幼儿更加具有张力地表现音乐作品。

3.回应

音乐课程领域的回应通常是指理解和评估音乐创作者是如何通过其作品来传达自我感受，这可以被看作是对音乐作品的鉴赏和审美。具体分成四个步骤：第一，选择进行鉴赏的音乐作品。第二，分析音乐作品，了解音乐作品的结构和内容，思考音乐创作者是如何演奏其音乐作品。第三，解释音乐作品，在足够的指导情况下，思考作者是怎样通过音乐作品来表达自己的思想情感。第四，评估音乐作品。幼儿在指导前提下分析鉴赏音乐作品质量。

4.联系

音乐课程领域的联系是指兴趣、知识和技能如何发挥创造、表演、回应对于音乐的作用。创造、表演、回应艺术过程是构成美国《国家音乐核心标准》的基本框架，但是联系在其中扮演着核心的角色。因为联系在创造、表演、回应三个艺术过程中都有体现，并将其艺术过程连成一个整体。首先联系强调幼儿对音乐的基本知识，音乐与其他学科，以及音乐和生活之间的紧密联系，强调对于历史、文化的认知和感受，因此联系发挥着纽带的作用。其次，联系将幼儿的音乐想法和作品与个人的知识背景联系起来，激发幼儿的创造力，培养幼儿健康、全面的人格。

二、美国《国家音乐核心标准》特征分析

逆向设计法(Backward Design)是美国《国家音乐核心标准》中的基本教学方法，也被称作是任务导向式教学方法，是由Jay McTighe和Grant Wiggins在1998年的《理解教学设计》所提出的。这是一种以任务为导向的课程设计方法，主要内容是指帮助教学者在选择教学方法和评估类型之间设定教学目标，主要包括三个部分：第一，确定期望结果的重要性(大的想法和技能)；第二，确定支持所期望结果证据的可接受水平(达到评估任务的顶点)；第三，设计最好的活动，使期望的结果发生(学习事件)。具体到音乐学科领域，指培养学生的音乐核心素养为出发点，形成教学上的大的想法和技能，然后将其扩展到其他学科。

美国《国家音乐核心标准》中幼儿音乐课程是以实现“幼儿创造性实践素养”为例进行课程设计。首先是确立任务：创造性实践。其次将音乐学习与其他学科融合起来，主要包括幼儿能够依据不同的目的和背景欣赏不同的类型音乐，能够基于教师和同伴的反馈改进自己的音乐作品，能将自己的音乐作品呈现出给观众欣赏。最后是用逆向设计方法设计主题活动，开展相关艺术学科的评价和学习。由此可见，逆向设计方法能够让幼儿在不同学科知识之间进行迁移。教师可以通过设立教学目标，并通过不同学科的整合，提高幼儿学习艺术知识的效率。

三、美国《国家音乐核心标准》对我国幼儿园音乐课程建设的启示

(一)课程设计与课程评价有机结合

嵌入式课程评价设计为幼儿音乐素养发展提供了有力支持。课程标准通常是国家根据总体的课程设计理念和目标设置而成的指导性的纲领性文件。2014年美国《国家音乐核心标准》亮点在于将对学生的评价融入课程标准中去，如此，教师能够随时根据学生的表现对其进行评估，为其发展提供必要的支持。此外，美国《国家音乐核心标准》创造性地将课程标准和评价模式两者有机的结合起来，有效解决了课程设计与课程评价相互脱节的问题。

课程设计坚持以任务为导向，理解为先的原则。首先确立将要达成的目标，其次为实现这个目标设置不同的任务类型，保证学生能理解和独立完成这些任务，最后再通过设计教学活动来达成预先设计好的教学目标。课程评价要坚持形成性评价和终结性评价相互结合的方式，在日常的学习中可以根据学生的表现进行形成性评价，注重学生的动态发展，学期结束后再参考平时成绩和最终成绩，给予学生一个最终的评价。

(二)音乐素养应当是学前儿童核心素养的重要组成部分

幼儿时期是音乐素养发展的关键期，因此，为提供幼儿资源丰富的音乐学习环境显得格外重要。[7]将音乐素养纳入学前儿童核心素养已经成为发达国家的共同认识，美国《国家音乐核心标准》是《国家艺术核心标准》的重要组成部分，除此之外还包括舞蹈标准、戏曲标准、视觉艺术标准和传媒艺术标准。首先，美国十分重视学前儿童音乐素养的形成和培育，并将音乐和舞蹈、戏曲、视觉艺术、传媒艺术放在同样的位置，强调五者的共同发展。其次，美国《国家音乐核心标准》突出强调与其他学科之间的相互联系，相近艺术学科知识之间的知识联系和迁移以及音乐学科促进其他学科的发展，强调幼儿养成模仿艺术家思维的习惯。我国颁布的《3～6岁儿童学习与发展指南》并没有明确强调培养学前儿童的音乐素养，也没有特别加以说明和强调，这也导致幼儿教师不重视幼儿的音乐素养形成和培育。与此同时，幼儿教师在音乐方面的专业发展也不能得到提升。最后，我们应当借鉴美国《国家音乐核心标准》中的相关经验，突出强调音乐素养在学前儿童发展中的重要性，并将其纳入学前儿童核心素养之列，颁布相关文件进一步凸显其在学前儿童发展中的重要地位，从而引领教师重视和培育学前儿童的音乐素养。

(三)学前教育立法迫在眉睫

我国学前教育事业处于发展的关键时期，有很多长期以来不能得到充分解决的重点问题和关键问题，迫切需要以法律的手段加以根本解决。[8]因此，立法是保证学前教育在新时代健康持续发展的必由之路。1994美国国会就通过法案《Goal 2000：Educate America Act》，其明确规定要建立美国国家艺术教育标准，确立音乐、舞蹈、艺术、传媒艺术和视觉艺术五大学科。艺术教育时间跨度从学前班到高中阶段，由此可见看出其时间跨度之广，覆盖的范围之大。并且随着时间的推移，结合时代和社会的发展不断完善其艺术标准的内容，满足教师和学生的需求。2014年，美国再次颁布新的《国家艺术核心标准》，确立哲学基础和终身发展目标为基石，为美国艺术教育事业的发展提供了法律保障。当前，我国没有出台专门关于学前教育的相关法律法规，没有从法律的角度来保障学前教育事业的发展。不仅仅在艺术层面不能引起全社会对于学前教育事业的密切关注，而且在社会认知、政府责任落实、教师待遇等方面也无法给学前教育事业提供有力保障。《3～6岁儿童学习与发展指南》只是从健康、艺术、科学、语言、社会五大领域做出了粗略的规定，内容涵盖不够全面，针对性不够明显。我国学前教育正处在特殊的历史阶段，面临特殊的问题和挑战。因此学前教育立法刻不容缓，迫在眉睫。