中国古代农耕图像作用与分布探究

隋 斌

(中国农业博物馆，北京 100026)

中华民族5000多年文明史所孕育的中华优秀传统文化，根植于博大精深、灿烂辉煌的农耕文明。历代先民在生产和生活中，留下了形式多样、内容丰富的农耕图像，既是农耕文明的重要体现，又是灿烂中华文明的物化档案，从一个侧面记录着中国历史、经济和社会发展脉络。

一、中国古代农耕图像的功能作用

在人类文明的发展史中，图像早于文字。图像的表达比文字更直观更明了，图像具有记载生产生活场景、传播思想理念和技术，以及美化装饰环境等功能，在指导生产、丰富生活、繁荣文化方面发挥重要作用。通过对农耕图像全面系统深入研究，能够得出有别于来自文字资料的学术观点。对于一些因文字记载不足无法研究的盲点，对于一些长期存在争论的学术问题，有时可以从农耕图像中得到新的启示，取得新的突破，得出新的结论，填补某些学术空白。

中国古代农耕图像时间跨度大，内容丰富，载体多样，可谓渊远流长、浩如烟海。从远古岩画和彩陶纹饰，商代甲骨，春秋战国青铜、秦砖汉瓦中的桑穑形象，汉代砖石画像，到魏晋南北朝隋唐五代十国农耕壁画，再到宋元明清的系列耕织图，构成了中国古代农耕图像的壮丽画卷。关于中国古代农耕图像的范畴，目前学界有不同阐释，笔者认为应从广义视角来认识和理解农耕图像的内涵和外延，从行业层面可分为种植业、林业、畜牧业、渔业和农副业农耕图像，从功能层面可分为生产类、生活类和文化类农耕图像。生产类农耕图像主要包括耕作技术、畜禽驯养、捕鱼狩猎、桑蚕纺织、粮油加工、农田水利等；生活类农耕图像主要包括衣冠服饰、餐食宴饮、房舍居室、舟船车马等；文化类农耕图像主要包括岁时节庆、游艺民俗、人生礼仪、民间信仰等。

中国古代农耕图像这一优秀文化遗产，是中华农耕文明的绚丽瑰宝，蕴涵着丰富的内涵和独特的价值，包括“天人合一”、“应时、取宜、守则、和谐”等农耕智慧和重农思想，丰富的农耕技术、乡村生活、风俗文化等全景式信息，推广、普及、传播等方面的重要作用，遵规守约、尊老爱幼、邻里守望、团结互助、诚实守信等文化观念，独特的艺术表现形式与手法，以及背后所承载的历史故事，体现出很强的思想价值、学术价值、科普价值、文化价值、艺术价值和收藏价值，需要深入系统挖掘，为当今“三农”和经济社会发展、坚定文化自信提供有益借鉴。

二、中国古代农耕图像的分布特征

由于时间跨度大，存世农耕图像的年代、地域、载体、用途各有不同且分散，亟待厘清梳理，完整呈现于世。研究古代农耕图像，要着重搞清其分布状况，只有清楚了物之所藏，才能为我所用。为更好地进行对比探究，笔者从载体入手，梳理分析农耕图像分布特征。

1.古代岩画农耕图像

从目前所知，最早的农耕图像出现在岩画上。岩画是指在岩穴、石岩壁面和独立石岩上的彩画、线刻、浮雕的总称。岩石，是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。

岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。岩画不仅描绘了原始人类的经济、社会和生活，也是人类的精神产品。从内容来看，中国的岩画可分为南方、北方两大系统。北方地区的岩画以磨刻、敲凿、线刻为主，多表现动物、人物、狩猎及各种符号，内蒙古阴山岩画为其代表。南方以红色图绘为主，除绘有动物、狩猎外，还有采集、房屋、村落、宗教仪式。江苏连云港将军崖绘有农作物，是迄今发现的最早“农耕”岩画。黑龙江、内蒙古、甘肃、宁夏、青海、新疆、西藏、广西、云南、贵州、四川及江苏等地，也都分布有古代岩画。

2.画像砖石农耕图像

继岩画之后，农耕图像开始大量出现在画像砖上。画像砖是用拍印或模印方法制成的图像砖，从战国晚期至宋元时期均有发现，盛产于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。其中，反映播种、灌溉、收割、舂米、桑园、采莲、酿酒、盐井、市井等内容的占很大比例，图案丰富，叙事生动。成都羊子山一号墓出土的“盐井”画像砖，细致地刻画了汉代井盐生产的情况。画面上盐井装置着提取盐卤的滑车，盐卤正通过架设的竹枧，缓缓地流向烧着火的铁锅，形象、准确描绘了井盐的生产过程。

画像石的产生晚于画像砖，是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，河南南阳、鄂北地区，山东、苏北、皖北地区，四川地区，陕北、晋西北地区是画像石分布的四个中心地区。画像石所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前古典美术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术也产生了深远影响，在中国美术史上具有承前启后的重要地位。画像石中亦有农耕图像，但不及画像砖丰富。

3.壁画农耕图像

继画像砖石之后，农耕图像大量出现在壁画上。壁画指绘在墙壁上的画。据历史记载，汉武帝画诸神像于甘泉宫，宣帝图功臣像于麒麟阁，就是壁画。自魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。最著名的敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。敦煌石窟包括莫高窟及其周边的榆林窟、东千佛洞、西千佛洞，洞窟开凿于4世纪中期，一直持续到14世纪，绵延了千余年。现存十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元代洞窟800多个，壁画5万多平方米。敦煌壁画中有农作图80余幅，描绘了犁耕、播种、除草、打场等劳作场面，还出现了数十种工具，如耕犁、铁铧、锄头、镰刀、连枷等。其中，唐宋时期的13幅打场图都是用连枷，一人抡连枷或两人对打，反映了当时的脱粒加工技术。

古代壁画主要有三种形式，分别是墓室壁画，石窟壁画和寺观壁画。河西地区汉代及魏晋壁画中，都分布有数量众多、种类庞杂的各类农耕图像。山西、青海、新疆古代寺院壁画较为集中。山西新绛稷益庙壁画总面积达130余平方米，共绘有人物400多个，把历史传说、神话故事和当时的农耕生活融为一体，匠心独运的艺术手法和精巧的画面布局，令人赞叹不已。壁画绘文武百官、农民朝圣、稷益传说、烧荒狩猎、伐木耕获、山川园林等故事，在现存壁画中可谓独树一帜。它不同于佛教题材的敦煌壁画，也不同于道教内容的永乐宫壁画，更不同于儒释道合一的青龙寺壁画，而以古代传说故事为体裁，赞颂大禹、后稷、伯益为民造福的英雄事迹，体现了古代劳动人民征服大自然的可贵精神，是研究古代农业的重要文物，堪称古代壁画遗产中一颗璀璨明珠。

4.国画农耕图像

继壁画之后，大量农耕图像在中国画中出现。中国画是具有悠久历史和独特风格的民族绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，在世界画苑中自成体系。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩，作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，其精神内核是“笔墨”。按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等。人物画从晚周至汉魏六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际，始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意。明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。

南宋绍兴年间，於潜县令楼璹绘制《耕织图》呈献给宋高宗，深得高宗赞赏并得吴皇后题词。皇上还专门召见他，将其所绘《耕织图》宣示后宫，一时朝野传诵，从而引发了“耕织图”发展的第一次高潮。社会上接连不断地出现了许多《耕织图》，形成了中国绘画史、科技史、农业史、艺术史中一个独特现象，成为中国文化遗产的一大瑰宝。《耕织图》的描绘细致入微又富有艺术感染力，有赖于楼璹对农业生产的长期观察体验和高超的艺术造诣，其中的农业生产图像，为研究农业生产特别是农具，提供了无法从文献中得到的珍贵形象资料，其中记载的许多耕织技术和生产工具一直沿用至今。例如《灌溉》《一耘》图，绘出了当时使用戽斗、桔槔和龙骨车抽水灌田的情景。《收割》描绘的是紧张的割稻场面。由《织》和《攀花》等图可知当时已经使用的素织机和花织机，形象反映了当时蚕桑及纺织的发展面貌。

受楼璹《耕织图》的影响，南宋时几乎各州、府县均绘《耕织图》，此习延至以后诸代。元延佑五年(1318年)，司农司苗好谦编写《栽桑图说》，将元初李声临摹的楼璹《耕织图》一同编为《农桑图说》，印发给老百姓。明万历年间(1573-1619年)，楼璹《耕织图》被编入《便民图纂》。明代著名画家宋宗鲁、文徵明、仇英等先后都绘过“耕织图”。各种形式的《耕织图》鼎盛于清代，康熙二十八年(1689)，康熙二次南巡时，意外得获南宋楼璹《耕织图》，感慨织女之寒、农夫之苦，遂命内廷供奉焦秉贞以楼璹原作为基础重绘《耕织图》。康熙不仅每图亲题七言律诗一首，且于图前亲书序文，并于序首、序尾盖印。后来雍正又命画师参照楼璹《耕织图》和《御制耕织图》绘制耕图、织图各23幅，并亲自各题五言律诗1首。乾隆也命画师摹绘楼璹《耕织图》，并亲自作序，在保留楼璹原诗的同时，于每幅图题七律及五律诗各1首。同时，乾隆把清漪园的一处富有田园风光的景区命名为“耕织图”，将《耕织图》中的美景用实际山水复原出来，把关系到国计民生的衣食之本，用艺术与现实相结合的手法，镶嵌在清漪园绚丽的湖光山色之中。《耕织图》的绘制尤以雍正《耕织图》最为精美独特，已被列为国家一级文物。

自南宋楼璹《耕织图》问世，至清末700余年间，各版本的《耕织图》层出不穷。现美国、英国、日本、朝鲜等国有多种临摹本珍藏。据日本东海大学文学部渡部武统计，他所研究过的《耕织图》版本就有56种之多。《耕织图》被称为“中国最早完整记录男耕女织的画卷”、“世界首部农业科普画册”。

这些含有农耕内容的画作大多藏于各大博物馆、美术馆。除此之外，清代外销画中农耕图题材极多，同时增添了以种茶、采茶、制茶和茶叶销售为内容的画作，以及陶瓷制作全过程的画作。

5.雕塑农耕图像

在国画中不断出现农耕题材的同时，农耕图像也出现在雕塑上。古代雕塑主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕、漆雕等。玉雕、牙雕、木雕、竹雕、漆雕中农耕题材极为普遍。

清代农耕图像碑刻盛行，乾隆命工匠将元代程棨绘《耕织图》刻于石上，置清漪园中。方观承将《御题棉花图》镌刻于珍贵的端石之上。清光绪河南博爱县石刻《耕织图》，共有20幅画面，分别刻在四块长200厘米、宽30厘米的青石上，均系减地线刻，在画面的间隔部位，用卷云纹和花鸟图案填充。画面内容共分两组，排列自右向左。第一组共十幅图案，反映水稻从种到收的整个过程。第二组共十幅图案，反映棉花从播种到织成布的全过程。砖雕、木雕的农耕图像多见于民居，山西、安徽、江西等地较为集中。

6.瓷绘农耕图像

元代之后农耕题材开始广泛出现在陶瓷绘画上。陶瓷绘画艺术的历史源远流长，在新石器时代就已出现了“彩陶文化”。但是学者们普遍认为，陶瓷绘画真正成为陶瓷装饰艺术的主流，应是从元代开始。从那时起，陶瓷绘画艺术以旺盛的生命力迅速发展，以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇妙的创意以及全新的观念，在长期的实践中形成了独特的陶瓷文化。陶瓷绘画以陶瓷为载体，虽然国画和陶瓷绘画都是视觉艺术，但纸是平面的，陶瓷则是立体的，国画是平面艺术，陶瓷却是立体艺术。虽然国画与陶瓷绘画都是绘画艺术，但二者使用的工具材料不尽相同。不同材料有着不同的特点，陶瓷绘画能够很好突出这些材料的特点。陶瓷是一门综合艺术，综合了造型、装饰、烧制等工艺。陶瓷绘画是在吸收国画优点的基础上，极力表现陶瓷独特的材质美。

景德镇之前的时期，主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘三大板块。其特点，一是地域呈南北分散状态，二是画风呈南北不同状态而各成体系。景德镇时期，是在此前取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，画风不分南北，品种不断出新，依次形成了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种，从而将陶瓷绘画推向了历史的全盛期。不过瓷画农耕图像单幅较多，成系列的较少(包括外销瓷)，目前能见到成系列的，有清乾隆时期瓷绘《耕织图》、《棉花图》等，这些艺术珍品大多收藏于各博物馆。

7.刺绣农耕图像

刺绣农耕图像，极其少见，笔者仅见刺绣《耕织图》。作品共八幅，以焦秉贞绘《耕织图》中耕图四“耖”、耕图五“碌碡”、耕图六“布秧”、耕图七“初秧”、耕图八“淤荫”、耕图九“拔秧”、耕图十“插秧”、耕图十一“一耘”为蓝本，刺绣而成。这八幅绣画绣艺精绝，是难得一见的平绣珍品，工艺上大多采用平绣最常用朴实的直平针、斜平针、横平针，间用集散针、插针、孱针、滚针、眉睫针、钉线针、打籽、网绣等绣技完成，应用绣线投影宽仅0.1-0.3毫米，精绝至极。

8.版刻农耕图像

汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。《汉书·数术略》著录耿昌《月行帛图》二百三十卷；《兵书略》兵家总记五十三家，有图四十三卷。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，则是我国帛书插图中的较早遗存。东汉，纸经过蔡伦的改良，既利于书写，也利于绘图，插图本书籍大为增加。《隋书·经籍志》著录有《周官礼图》十四卷、梁《郊祀图》二卷、《三礼图》九卷、《尔雅图》十卷等，可见古籍插图应用范围之广，数量之多。令人叹惋的是，由于年湮代远，基本亡佚。

宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，雕版插图也取得了长足的进步，官刻、私刻、坊刻均呈繁荣之势，制作工艺也相当考究。这一时期，浙江杭州、四川眉山、福建建阳三地成为雕版印刷业中心。宋代雕版插图除大量运用于宗教经卷外，也散见于其他各类书籍。到了明代，尤其是万历年间，雕版插图有了突飞猛进的发展。明中叶以后，极具艺术水准的彩色套印技术全面发展起来。武英殿中书舍人胡正言更进一步，发明了“豆版”和“拱花”两种印刷方法，使雕版插图技艺走上繁荣之路。

雕版印刷技术的发展促进了古代农书的大量刊印，在书中使用插图也很普遍，如元代王祯《农书》、明代王圻和王思义《三才图会》、明代徐光启《农政全书》、明代宋应星《天工开物》、清代御制《古今图书集成》和《授时通考》等农业古籍中皆存有大量农耕图像，包括耕地整地、播种移栽、中耕除草、农田灌溉、收获运输、脱粒加工等生产环节，以及大量的农业生产工具，对学者开展农业历史文化研究提供了重要的形象化史料。

除了农业典籍，其他浩如烟海的古籍中也不乏农耕图像，这些古籍大部分藏于图书馆和研究机构，以国家图书馆、上海图书馆收藏较为丰富。