论人物语言的性格化创造在文艺作品演播过程中的重要性

【摘要】本文主要结合本人在课堂上的实践，通过对部分作品的分析来论证如何在文艺作品演播的过程中人物语言性格化创造的重要性。文中首先对性格化创造的定义做了相关解释，然后就具体的如何在文艺作品中进行性格化语言的表现做了几点分析，希望通过文章的撰写能够让更多的人认识到其中的重要性。文艺作品的表演是需要通过艺术手法的修饰的，力求将现实中人物的喜怒哀乐通过表演的形式完美的表达出来，希望通过文章的撰写能够让人们通过作品不仅着眼于戏中人的生存境遇，更希望通过作品表达出人物的灵魂和内在。

【关键词】文艺作品；人物；语言；演播

【中图分类号】G222 【文献标识码】A

文艺演播作为一种重要的艺术形式，相比其他作品，与生活的联系更加的密切。文艺作品演播的目的在于要将人物的喜怒哀乐以及生活在舞台上有个综合性的表达，可以说是一门着眼于人们生存境遇的艺术门类，通过对人们灵魂和生存特征的表现来引起看剧人的共鸣。文艺演播表演的作品通常是由作家创作的文字作品改编而来的。作家的作品创作于文字上，用语言的描述来刻画出一个个性格分明且鲜活的角色，而文艺表演者则要将这些文字描述通过表演和语言的形式来进行表达。这其中的难点在于两点，一是对原著文字作品意识的继承，二是从无声到有声之间的转化，文艺表演者既代表的是自己，同时也可以看做是原作中所扮演角色的代言人，这就对表演者提出了非常严格的要求，那就是通过自己的舞台语言来表现出人物的特质。所以我们说任务的语言如何在表演过程中性格化的进行表达是非常重要的，需要我们在舞台表演和创作的时候仔细斟酌。

一、何为性格化创造

我们这里的性格，指的是人物区别于他人的特征。在一部文字性的文学作品中，作者通常会创造出一个个性格迥异的人物角色，而为了使得角色更加鲜明，又会用与其性格的语言风格进行修饰，我们通常将其成为性格化的语言，而对于一个作家来说，这也是其在写作过程中所要着力表达的部分。但是对于一部演播作品来说，通常会以文字性的作品作为其创作蓝本，然后进行改编，但是这种改编其实可以称作二度创作，既尊重原著中人物的性格特点，又要将原著的文字语言通过有声的语言来表达出来，我们将其称作为语言的性格化。由此我们可以引申出性格化创作的定义。所谓的性格化创造，指的是在舞台上对原著文字语言进行的改编，使得这种语言更加符合舞台风格，且能够完整的表达出原著中角色的性格特点。

二、如何在文艺演播中表现出语言性格化

文艺作品在转化成文艺演播作品的时候，通常会首先将原著作品进行剧本化，而能否让表演者在文艺演播的过程中通过语言来表达出人物的性格，也是评判一个剧本的重要因素之一。个人认为文艺演播剧本的创作既要尊崇原著，这里的尊崇指的是原著人物的性格，因为原作者在创作作品的时候，所有的情节设置都是围绕人物性格展开的，如果将角色性格改变的话，就很难保持作品的合理性；同时又要进行合理的创作，因为书面语言和有声语言毕竟有很大的不同，而剧本创作者则要尽力做好这中间的转化和衔接，力求表达的完整。所以如何在文艺演播中表现出语言性格化的问题，其实也就是将原著中性格化的语言进行转化，从而使得剧中的语言充满性格化的问题。为此，我进行了如下的探索：

（一）艺术是对现实生活的合理想象

文艺作品的包含面极广，会涉及到现实生活的很多方面，而组成整部文艺作品的各个类型的人物，也是生活在生活中各个阶层的实实在在的人。创作这也只是一个普通人，也只会了解自己本人和与自己相近的人生，而为了保证作品中人物性格的饱满，就要求创作者在现实生活中对各色的人物有充分的观察，提高自己对这个现实世界的认识。我们常说，艺术来源于生活但又高于生活，也就是说我们除了对现实生活进行细致的观察外，同时又要在此认识的基础上进行合理的再创作，用更显表演张力的方式将这种现实在舞台和荧幕上表现出来，让人们通过作品能够很快的理解你所要表达的内容。

比如在前段时间热播的《我不是药神》中，对程勇这一角色就要进行充分的塑造。在電影前期程勇是一个被生活压迫的喘不过气来的落魄生意人，这样的角色在作品中应该通过怎么样的语言风格和语气来表达？首先来说，他是一个生活在这个社会底层的落魄人，脏话总在不经意间流露出来，而且非常油滑，在面对房东的时候低声下气的说话，只求房东能宽限房租让自己度过艰难的时光；在面对隔壁老大爷这个邻居的时候，又是感恩戴德的真诚，因为他明白什么人和自己是站在统一战线的；而在见到吕受益的时候，被戳破走私的秘密，又是一种慌张同时又带着避之不及的语气。而这些语气的综合表达则也就是在现实生活中程勇这种人的现实生活状态。在电影发展到后半段，程勇的性格特点随着财务状况的改变发生了变化，又是几种精神状态的综合体，面对服装厂投资商时候的低声下气、面对不法药商的反感和不卑不亢、面对病人的同情和无奈。这部作品都通过有声的语言很好的准确表达了出来。

（二）通过感情和声音来把握整体基调

文字作品和演播作品中的人物语言还是有非常大的区别的。在一篇文章中曾经看到过，说人物语言的基调在只是作品中某个固定人物的语言基调，只需要表达出该人物的特点就可以了，但是演播作品的基调是需要对整部作品进行表达的，这种表达既要表达出某个人物的性格特点，同时还是对整个作品情节的一种叙述。比如我们上面说到的《我不是药神》，从作品整体来看，其实看做是一部揭露现实的作品，但是就主人公程勇个人来说，又是经历了一个从求财到施爱的过程，如果不是能很好的将这两种情绪兼顾到的话，《我不是药神》也不会获得这么大的成功了。

在演播作品的改编过程中，我们需要用声音对任务进行合理的塑造。只有在声音中融入真情实感才能引起观看者的共鸣。在整个作品中，任务的情感是处在不断的变化中的，但是又通过不同的瞬间将这种持续表达出来，而这种瞬间的情感爆发仍然是应该为整体剧情的情感变化进行修饰的。比如在《我不是药神》中，程勇的善其实是一直存在的，在最开始决定进行药品批发的时候，他还问过吕受益这种药物是不是确定与正版药物有相同的效用，买回药物后病人觉得药品还是太贵，程勇又将药物的价格下调，损害自己的利益来满足病人，在不法药商被捕后，尽管程勇当时的条件已经不需要通过贩药来获取收益，但还是又重新拾起了旧业，在剧情高潮的时候，程勇甚至损伤自己的利益，以低于采购价的价格来贩卖药物，在这中间，程勇表达出的不同的情绪瞬间，有无奈，有震惊，有下定决心，而这些个瞬间爆发和语言表达又不是单独为了塑造程勇的个人性格的，都是与整部作品的剧情发展紧密的结合在一起的。

（三）完成作品人物意识方面的转化

19世纪著名的法国演员哥格兰曾经发表过关于“双重人格”的观点，他认为一个演员的第一重人格应该是扮演者，而第二人格则是工具。所谓的表演则是从第一自我进行构思以及勾勒，然后由第二人格进行表现的过程。用通俗的话来将，所谓的第一自我意思就是一个演员首先要通过自己的理解对作品和剧本进行解读，在这样的前提下，对剧本中的人物进行模仿，而在第二自我的阶段，演员要忘记自己是在表演，将自己化作是作品中的人物，将角色的感受和经历当做是自己的经历，听到对手说出了台词，应该当做自己真实的遇到了这种境地，然后来进行反应。

比如在当下热播的剧集《小欢喜》中，描述的是在对于高考问题上孩子和家长的不同立场引发出的诸多矛盾，剧中有很多家长和孩子争吵的画面，演员在进行表演的时候不能简单的进行台词背诵，更多的是要通过语言展现出这种争吵背后所包含的立场矛盾，应该首先对人物性格和人物立场进行分析，理解人物矛盾为什么这么激烈的表达，然后将自己当做剧中人，比如你要考理想大学，但是家长却执意要你报考自己认为的大学，当做自己真的没有获得父母的理解，而且还执着于“不可理喻”的阻挠你，这样表演者才能更好的将情绪融入到语言中，完成人物意识的转化。

三、总结

通过文章的撰写，我们知道了在一部优秀的作品中人物性格化创造的重要性，并且相信本人在文中所描述的方法和观点也能给诸多表演者以不一样的启示，抛砖引玉，希望各位能够通过对文章的理解来引申出更加富有价值的方法，为演播作品的完善添砖加瓦。

参考文献：

[1][法]哥格兰.演员的双重人格·演员的矛盾讨论集[M].上海：上海文艺出版社，1963.

[2]叶奕乾，何存道，梁宁建主编.普通心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2004.

[3]罗莉.文艺作品演播教程[M].北京：北京大学出版社，2007.

[4]罗莉.文艺作品演播教程[M].北京：北京大学出版社，2007.

作者简介：单丹（1978-），男，汉族，辽宁铁岭，硕士（博士在读）；副教授，研究方向：播音与主持艺术，影视传播。