丑角不丑

■ 张辉

地方戏是中国戏曲非常重要的组成部分。我国现有348个地方戏曲剧种，每一个地方戏曲剧种都代表着一个地域的文化与精神，体现着剧种属地所特有的风情、民俗和审美，也无不透露着当地的民风和性格。而提起东北地方戏，人们的第一反应则都是诙谐幽默、风趣搞笑的二人转。的确，东北地方戏大多以二人转为母体，并在此基础上生发变异得来。所以谈到东北地方戏，人们脑中就会不自觉地浮现出一男一女、一丑一美、一唱一和、一扭一舞的舞台形象。二人转的丑角同其他戏曲剧种的武丑、文丑一样，只是行当的一种，也是戏曲演出中一个非常重要的角色担当，丑角其实并不“丑”。

角丑艺不丑。二人转业内有句行话说“三分包头的，七分唱丑的”，包头指的是旦角，也就是二人转一副架中的“上装”，而“唱丑的”指的就是丑角，也就是“下装”。从这句话中就可以看出丑角在二人转表演中的核心作用和主导地位。丑角不仅仅在演出中起着掌控节奏、掌握情绪、调动观众、丰富形式等作用，更重要的是，丑角身上所蕴含的如小宇宙爆发般的、过硬的表演能力。“说、唱、扮、舞、绝”要样样精通，这是二人转演员的基本素质。而除了这“五法”外，丑角还要集百家之长、多才多艺，不是“一技傍身”而是“多技傍身”。三年能学成个包头的，十年学不成一个唱丑的，是对丑角演员学戏最好的概括与评价。丑角那诙谐幽默的语言，那滑稽传神的动作，那令人瞠目的绝活，观众早习以为常了，甚至在开怀大笑时还对丑角不惜自毁形象的扮丑嗤之以鼻，挖苦讽刺，认为那是恶搞，是肤浅的，是所谓的“耍”。诚然，不乏个别商演为了谋利会有较为过分的表演，但大部分丑角是秉承二人转表演本体原则的。殊不知在他们那些看似夸张的表演中凝结了多少的汗水和泪水，是为了用艺术的手段重现生活的真实，带给观众一个逼真的表演。

角丑心不丑。二人转的旦角往往会给人留下俊美俏丽的感觉，而在美丑的两相对比之下，丑角的夸张表演则常常会给人留下深刻的印象。但这样的印象往往是以牺牲自身形象为代价的。我之所以说角丑心不丑，一方面是因为作为丑角从不争风头，不抢“C位”，甘愿在舞台上做绿叶衬托旦角的美。可以说，是将演员的艺德表现得淋漓尽致，其内心的美远胜扮相的丑。另一方面，丑角毫不在意自己形象的行为也是为了艺术上的追求，为了让作品能够更加深入人心。我们都听过一句话：“包头的是棵菜，全靠唱丑的卖。”二人转唱得欢，扭得欢，其最终落脚点还是要传递正确的价值观念，反映一定的社会问题和现实意义。大家记住了二人转《傻子相亲》中著名二人转表演艺术家张野饰演的傻子，是因为他的“傻相”极其逗乐又触目惊心，于是，在戏谑的同时也意识到了近亲结婚的危害。在某种意义上，正是丑角那些高度夸张的滑稽相，才让人物形象深深地烙在了观众的心上，才让作品的主题得到了升华，实现了其社会价值。

角丑神不丑。二人转的丑角不被重视，甚至不受尊重，用老百姓的话似乎是“永远上不了台面的”，但丑角演员还是拼尽全力地在舞台上施展着自己的才艺。挥汗如雨的他们文化程度并不高，也不能准确地阐述何为“精神”，他们只知道二人转要让人笑，让人在笑中明白道理。而这正是丑角经年未变的精神。他们深知二人转的沃土在民间，所以他们的表演接地气，内容平民化、生活化、通俗化，故事选取多为身边常见的一些俗人俗事，总让观众有种似曾相识的感觉，以俗达雅，让观众更容易接受。鲁迅先生曾作诗《自嘲》说“俯首甘为孺子牛”，丑角默默无闻的精神又何尝不是呢？

千变万化的使相，夸张的表情，变型的动作，哗众取宠的装扮……二人转的丑角似乎真的很丑，但透过那刻意的“丑”态，一个又一个栩栩如生的人物形象走进了观众的心中，我们看到了丑角技艺的美、内心的美、精神的美，所以我说丑角不丑。