美声演唱技巧中情感要素分析

■ 徐 凤

美声唱法产生于17 世纪意大利的佛罗伦萨，20 世纪30 年代传入中国。在一代又一代歌唱艺术家的努力下，中国的美声演唱技巧越来越成熟。半个世纪以来，中国的美声唱法在融合西方美声唱法的基础上，挖掘我国传统音乐的精髓，达到了声、位、情、表的完美结合。中国民族音乐讲究以情带声、声情并茂。情感对于美声演唱而言是沟通的桥梁，在美声演唱中融入情感要素是经过历史和事实检验的，符合中国人的审美情趣和民族品位，也是需要我们继续丰富其内涵的艺术技巧。歌唱家夏里亚宾认为：“歌剧演员不能把自己停留在声乐的技巧上，而应该反映出剧中或歌中人物的精神。”声乐是声音的艺术，一定要把握传递情感的技巧。

首先，美声演唱中传达情感的技巧在于分析。声乐作品演唱不仅需要歌唱的技巧，还要将歌曲的主题意蕴表现出来。表演者在演唱之前一定要先分析作品，了解作者的创作意图和创作背景，分析作品的主题含义和框架结构。就像演员解读剧本一样，在了解一度创作的前提下进行二度创作。演唱者要结合自身的情感和经历，进一步挖掘歌词所要表达的含义，充分调动自身的情感体验，并结合丰富的表演经验进行演唱。比如在演唱《冰凉的小手》时，一定要先了解该作品选自于四幕歌剧《艺术家的生涯》，表现的是男孩对女孩的一见钟情。演唱者要结合自己的恋爱体验或感受，在与作品中的主人公共情的基础上理解他的处境和心理，分析他的情感世界和内心活动，进而充分地领悟作者想要表达的思想感情。综上所述，每一个演唱者的经历和情感体验不同，技能技法迥异，因此演唱风格也就各有特色。

其次，美声演唱中传达情感的技巧在于气息。情感是美声演唱的灵魂，而气息则是表现情感的重要技法。正确呼吸是情感表达的前提，演唱者的呼吸会因为情绪的变化而影响速度、强度和频率，因此呼吸也是一种情感的表达。在演唱中，如果情感亢奋、情绪激动，呼吸就会急促而激烈，适于表现积极的、奋进的、激烈的主题；如果情感低落，呼吸也会随之缓慢、低沉，适于表现压抑的、哀伤的主题。气息对于整体演唱有调整和润色的功能，能够使情感表达得以完美地展现。比如奥地利歌曲《野玫瑰》讲述男孩不顾玫瑰内心强行索爱而被玫瑰扎伤的爱情故事。该曲曲调轻快，内容略带讽刺性，气息轻快、干净，具有流动性。法国歌曲《斗牛士进行曲》展现的氛围欢快而激动，演唱者要通过气息提升声音的穿透力，这样有助于表现斗牛时的场景。

最后，美声演唱中传达情感的技巧在于吐字。美声演唱的发音与我们日常生活中的发音有很大区别，要求有表现力，注重字头字尾的区别。美声演唱要注意吐字的清晰度，否则会影响歌曲情感的传递。在练习发音吐字时，可以先从无字发音开始，在有一定基础之后再开始练习发音吐字。美声演唱中常有因发音吐字不当而影响情感表达的情况，比如咬字过紧，容易让观众感觉到紧张。如果尾音过长，造成文字断裂、文字分离的情况，会影响观众对歌词的理解。在美声演唱中做到收放自如，才能将情感传递得浑和自然、连贯完整。

精湛的演唱技巧能够准确地传递出歌曲的情感，抓住观众的内心并引起共鸣。美声演唱不是在舞台上单纯的发声，有感情的演唱才是表演艺术的灵魂。让歌唱充满饱满而又有韵味的情感是艺术，也是技术，需要演唱者对发音、呼吸、吐字和共鸣等勤加练习，形成完整的艺术体系。在追求艺术的道路上从不缺少优秀的演唱者，但是能够调动个人的情感体验，获得大众共鸣，能够打开观众心扉的歌唱艺术家却屈指可数。因此演唱的最高境界就是将技巧与情感相融合，真正地理解作品内在的含义，展示出作品的艺术魅力，使得作品与观众产生共鸣，最终感染观众，满足大众日益提高的审美需求。