浅析舞台灯光的作用和功能

■ 程斯达

舞台灯光即舞台照明，它与道具、服装和化妆共同构成了舞台美术。舞台灯光是舞台的造型手段之一，它通过照明、幻灯以及控制系统等手段,根据舞台表演的剧情或内容需要，调整光色和明暗变化，进而渲染环境、烘托气氛、推动剧情发展和塑造人物形象。焦菊隐曾说：“作者的意图，导演的构思，许多只能意会不可言传之处，主要靠灯光来表现。”由此可见，舞台灯光已经成为舞台演出必不可少的构成要素之一。据记载，早在12 世纪，中国已经开始在戏曲舞台上运用灯光了。1933 年，中国开始建立舞台聚光投射系统。20 世纪初，英国舞台美术家戈登提出了灯光艺术造型理论。50年代，捷克斯洛伐克的舞台美术家斯沃博达创造了不同的灯光塑形技术和多屏幕、多层次、多角度的投映技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。如今，舞台灯光的作用在现代化科技手段的加持下得到了进一步扩展和丰富。

一、舞台灯光能烘托舞台氛围，营造意境

舞台灯光的一个重要功能就是模拟场景，通过灯光的控制再现时空，为舞台表演提供规定的场景。可以是朝朝暮暮、春夏秋冬，可以是高山河流、宫殿牢房。在道具的配合下，增强观众对剧情的信任感和融入感。通过灯光的色彩变化，可以营造出符合戏剧情节和观众内心情感的气氛和意境。蓝色能够营造静谧、恬静的氛围，红色可以烘托喜庆、热烈的气氛。强烈的白色可以给人以刺激，突出愤怒的情绪。而黑色、咖色则能渲染压抑、沉闷的情绪。运用不同色彩的灯光可以表现不同人物的不同情绪，同一色系的灯光贯穿始终又可以奠定整部戏剧的基调氛围。比如，评剧《风雪夜归人》的整体灯光色彩素雅、清冷，配合漫天的飞雪和洁白的素服，营造出如梦如幻的戏剧氛围，也烘托了空灵、清朗的人物形象。

二、舞台灯光能表达人物心情，塑造人物形象

阿皮亚认为舞台灯光有着“无可比拟的情感力量”。在戏剧舞台上，灯光和舞台行动是揭示人物内心情感最有力的手段。灯光的强弱、明暗、色彩、闪动的变化，都能表达人物内心情感，展现人物个性，烘托人物形象。比如在越剧《西厢记》中，莺莺初遇张生，回眸间灯光由橙色切为绿色，淋漓尽致地把人物春情激荡的内心世界展现了出来。舞台灯光的主要作用就是揭示人物的思想情感，通过不同的光位、光影、光束展现人物情感的波动和心绪的转换，将人物内在的情绪、心境或内心挣扎外化为有形、有色的舞台灯光，通过舞台灯光的运用完成戏剧的二次创作。

三、舞台灯光能推动剧情发展，突出戏剧矛盾

通过灯光的色彩变化、明暗转换、光区转化可以衔接剧情，切换时空，推动戏剧进程，增强艺术表现力。豫剧《洞庭湖》中，皇帝让岳飞追击金兵，赴洞庭湖征讨杨戈。舞台前区一束灯光打在岳飞身上，集中刻画他矛盾的心情。灯光渐隐，舞台后区灯光亮起，马上切换到金兵操练的场景，瞬间完成了时空的转换。随着现代化科技手段的融入，灯光的光区和光点性图案的使用也大大增强了舞台效果。比如在多个光区中，每个光区都有一个人物，通过光区的明暗和颜色的变化表现人物错综复杂的关系。在淮剧《金龙与蜉蝣》中，蜉蝣被国王阉割后内心极度痛苦，这时舞台分为两个光区，蓝色光区中是他思念的母亲和妻子，红色光区中是身在宫廷中的他，灯光随着人物的移动而动，在红蓝交错中，展现人物极度矛盾的内心。舞台灯光的不断丰富，拓展了舞台的时空和结构，丰富了戏剧的表现内涵。

舞台灯光是舞台造型的手段之一，它是演员行动和表演不可或缺的重要元素。但是，挖掘舞台灯光的功能也要遵循美学的原则，不能一味夸大和滥用它。在运用舞台灯光时要注意它和道具、人物的配合，以达到整体的和谐统一，在保证舞台构图立体感和层次感的前提下，充分发挥灯光的写实和写意的作用。