浅谈京剧梅派唱腔与伴奏的特点

■ 郭元元

任何一种艺术形态均拥有自身特殊的美。京剧作为中国古典艺术的集大成者，其蕴含的美具有重要的研究价值和意义。

当今，人们寻求的是一种内心的祥和，故而把审美趣味转向了中和、雅静的中华民族传统文化，这就对位于京剧艺术所营造的圆润、祥和的气息。“圆”意味着适度，京剧的表现方式一向忌讳温与火，而是追求一个“恰”字，才能真正达到精致、圆美的境界。梅派作为京剧艺术的代表门类，其唱腔和伴奏之美体现了我国古典艺术对美的根本要求，那就是“和”。众所周知，我国历代审美意识都体现了以和为美的哲学思想，这可谓是中国古代美学的精华所在。

京剧梅派艺术向来崇尚简洁至上，无论是唱腔还是伴奏，均有这种感觉。它很少强调某一局部的特征，也很少突出某一细节，而是在整体中寻找一种微妙的平衡。尤其在腔法当中，追求一种“大味”“大美”的结构，在这种结构下实现从有到无的艺术境界。梅兰芳曾说过：“歌唱音乐结构第一，如同作文、作诗、写字、绘画，它讲究布局、章法。所以繁简、单双要安排得当，工尺高低的衔接，好比上下楼梯，必须拾级而登，顺流而下，才能和谐酣畅，要注意避免几个字‘怪、乱、俗’。”所以在京剧舞台上，梅先生始终遵循着圆为美、和为贵、情为真的艺术风格，直至传承至今。

梅派唱腔体现了京剧本体的古典艺术内涵，因此在审美当中要牢牢抓住这一点，必须认识到唱腔技巧与美学思想是形影不离的，两者的高度融合形成了梅派的艺术特色。梅派唱腔并非以奇异繁腔取胜，而是以平正中和的柔婉之声、不花不险的行腔摆字，构成了不温不火、偏于雅、趋于高贵的古韵美妙之声。

关于梅派唱腔，我们可从梅先生的一位弟子身上领略其精髓。梅派传人言慧珠对梅氏神韵领会深刻，其嗓音甜美清亮、表演惟妙惟肖。据先生们讲，她学习梅派从不拘泥于形似，而是专注于神韵的领会，再加上自身刻苦钻研，使得梅派唱腔又平添出几分新意。

好的唱腔需要有好的伴奏衬托，不同的梅派琴师有着不同的艺术个性和魅力。众所周知，梅派唱腔的形成得力于两位长期与梅先生合作的琴师，他们在相同的操琴路数上又各显其神韵。

第一位是徐兰沅先生。他操琴的风格侧重于端庄，琴声圆亮，拉出的音色如同抹了一层油般的圆润，而音符则倾向于简练、朴实，且具有一定的时代感。徐先生的操琴手法在当时乃至今日，都是最难学习和研究的操琴手法之一，这需要具备深厚的操琴功底和对唱腔的深刻理解，还需要丰富的文化底蕴和多年的舞台实践经验。记得曾有人说过，在京剧界当属徐兰沅先生和姜妙香先生的知识最为渊博，无论当时的学生或学者提出怎样的问题，他们都能一一细说其渊源所在，一个问题就是一个故事，可见他们功底之深、水平之了得。

第二位是王少卿先生，他最早擅长为老生操琴。在1923 年梅兰芳演出《西施》时，他首次在伴奏中加入了京二胡这一乐器。京二胡的加入并非无缘无故，而是有理可说。当时的老生嗓音多为高亢，京胡音色有穿透力，二者相辅相成、融为一体；而旦角的嗓音较之略尖锐，也有柔和的一面，京二胡的音色与旦角的嗓音接近。京二胡的加入是创始，是革新，也为京剧乐队增添了一分色彩。王少卿先生操琴，追求的是浑厚、清新的格调，在拉京二胡时，他不仅仅局限于伴奏唱腔，还可以自由地驾驭在唱腔之上。直到后来为梅先生伴奏，唱腔与操琴互相配合，呈现出一种简繁错落有致、弓法单双均衡的艺术设计，彰显出生动的一面。 徐兰沅和王少卿两位先生，先后开创并奠定了梅派伴奏的艺术风格，并推动了京剧唱腔与京剧音乐的发展。在徐、王两位先生操琴的时代，也是梅派艺术最辉煌的时候，他们深深影响了几代人对梅派从唱腔到伴奏的认识和理解，使梅派艺术更加发扬光大。