京剧武花脸教学的个性特征

■ 张 磊

京剧舞台上的“净行”有不少流派，其中正净（文净铜锤）、副净（架子）的艺术人才多于武净。武净的表演艺术流派在二三十年代有了长足的发展，在表演上独具特色。

武净，也叫“武花脸”“武二花”等。从武花脸的历史发展过程来看，出现过很多有代表性的剧目和演员。结合多年的教学实践，笔者总结出注入式、示范式、分段式、剖象式、启发式五种教学方法，并贯穿于教学始终，形成了符合武花脸教学规律且具有鲜明特色的武花脸行当教学。

一、注入式教学

注入式教学是中国戏曲最普遍的教学方法，特别适用于初级阶段的教学。教师把前辈们积累的经验灌注到学生身上，学生像刻模子一样，一招一式地来学习动作，减少了不必要的过程，收到很好的效果。

在注入式教学中，要采取口传心授这种传统的经验式教学方法。“口传”是向学生讲清所学要点，“心授”为表演动作要领的传递。口传心授是武花脸教学中最直接、最有效的方法，是任何影音录像都不能取代的。《芦花荡》和《打焦赞》是最适合运用注入式教学启蒙打基础的武花脸戏，它主要强调上身的山膀、云手要圆、开、大，下身的腿脚、抬踢要准、稳、快。以指导学生在《芦花荡》中塑造张飞这一人物为例，一口传：教师在教学中先给学生讲解人物形象和动作要领。二身授：张飞这个人物的动作要夸张，其形态要有别于其他行当，撕扎、山膀、抬腿这三项是张飞的动作要点。三模仿：让学生模仿老师的位置与身段，锻炼学生上下身的协调性。最后再让学生反复练习。这几点能让学生达到人物初步定型化、标准化和基本功动作的规范化。注入式教学主要强调初级阶段的规范性。打基础时要横平竖直、棱角清楚，通过一招一式体现出武花脸的形象特征。学生要在反复的练习中，准确地掌握表演程式，才能进入更高阶段的学习。

二、示范式教学

示范式教学是使学生获得关于事物现象的感性认识的方法。在武花脸教学中，示范是行之有效的、快捷的教学方法，它可以使学生直观地看到艺术创作的每一个过程，加深学生的感性认识，提高其模仿力。

武花脸的教学示范是以教师做出标准的、规范的动作为样板，让学生跟着做，再示范，再做出来，在不断重复的过程中，在学生头脑里形成一个固定的模式，以达到外部动作的统一。

教师在教学示范时要注意以下两点：第一，选择恰当、明确的词或术语来阐明动作的特点及规律，强调手、眼、身、步的动作要领。“手”（包括山膀云手）的要领是：持球分左右，提肘莫起肩，膀撑形自圆；“眼”的要领是：仰是傲，低是羞，斜视诱蔑，庄重平伸目正视；“身”的要领是：立腰胸自满，拥戴晃竖，一动百动腰上起，舒筋缓骨一口气；“步”的要领是：逢走必抬腿，逢摆必进，逢扣必圆。第二，教师示范与学生示范相结合。教师的示范要加强讲解分析，突出重点，让学生知道示范的要点是什么。此外，还要把各种流派的特点和实际体验告诉学生，作为参考的依据。

武花脸的表情主要通过眼神来传达，初学戏的学生不会睁大眼睛，以致勾上脸后几乎看不见眼睛，更谈不上人物的表情。在教学过程中，教师与学生同站在离镜子五米远处，看自己的白眼球与黑眼球的转动，如果看不见说明眼神不到位。只有对着镜子反复练习，才能练出花脸特有的表情。眼睛是我们内心活动的窗口，学生只有通过这种眼法的训练，才能够根据角色不同的心态，以不同的眼神（如注视、蔑视、斜视、偷觑、怒视、冷眼等）与之相对应，夸张地展露人物的内心活动，使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。

三、分段式教学

分段式教学是指教学步骤。教师先把剧目分成段落、层次、几块去教，帮助学生去完成认知教学的每一个环节。然后将剧目分开打乱，以唱为一段、念为一段、技巧为一段、武打为一段、几个段落按重点、难点，有侧重面地逐个解决问题。分段式教学可以使学生较轻松地掌握、接受、吃透各个环节的不同要点，最终完成学习任务。

武花脸教学以武为主，武戏的关键是必须先掌握技巧，也就是先练武戏的武功。《火烧余洪》是长靠和短打都有翻跌的重头戏，想演好此戏必须具备大靠的翻高技巧和肘棒子、倒叉虎、小翻抢背等高难技巧。这些都是体现剧情、塑造人物的重要手段，必须先练，等到戏全教完了再练就来不及了。分段式教学的好处有三点：一是节约时间、集中精力、以点带面，是科学的、有计划性教学的体现；二是分层次、分难点、分重点，不容易掌握的部分先教先练；三是使学生在学习过程中始终充满新鲜感，防止思想松懈。

四、剖象式教学

剖象式是通过复杂的技术动作把内心情感强烈地外化，从而强化了武花脸的情感特征，以实现表情和动作的内外统一。中国戏曲表演体系是剖象的、泛美的艺术体系，而武花脸行当则把这种剖象的、泛美的体系推到了极点。在武花脸行当中，大多数剧目的角色都跟生活中乃至动物的形象有关系。如《白水滩》中的青面虎，他的虎形步抬高缓慢，阔步深雄，静时如虎踞山岗，动时如地动山摇。杨七郎的脸谱是一笔虎字，以虎啸之威震慑对手。《无底洞》中的猫神白毛氄氄、目睛似弩、爪子锋利，无论从造型、武打还是表演上，都显现出我有他无的特色。这些都是从动物身上捕捉形象特征再将其人性化，所以极具个性特征。武花脸的表演把动物的感觉和气质融入到人物身上，增强了戏曲的形体美和情感特征。

五、启发式教学

启发式教学来源于导演式教学。中国戏曲都是口传心授式教学，在受到斯坦尼体系影响之后，逐渐从口传心授过渡到启发式教学，乃至后来有导演的成分在里边。

启发式教学适用于戏曲教学中的提高阶段，要求高年级学生把原来躺着的剧本变成立体人物，让他们从学习、生活中提炼程式化动作，或者反过来分析这个动作是从哪个生活细节中反映出来的。启发式教学强调以教师为主导和以学生为主体的统一，也就是双边教学。教师要从实际出发，采取各种有效手段调动学生学习的积极性，使他们学会独立思考，培养学生的逻辑思维能力，开发学生的智力，变被动学习为主动学习。在启发式教学中，教师不只教授表演的技巧，还要讲解剧目的历史和剧情，让学生对剧中人物有所了解，掌握人物的性格特征，也就是要知戏情、明戏理。

在教排《无底洞》的猫神与剧中武打舞蹈等编排创作过程中，我首先向学生讲清剧情与创编思路。此戏既是一出传统剧目，又是一出新编排的剧目，教授此戏的目的是：既要让学生掌握人物特征和剧情，又要让观众喜欢；既要因人设技、因地制宜，又要赋予新的艺术技巧。

在排练中，教师要告诉学生采取压缩的方式，删除剧中不必要的场次与人物，修改剧中的情节，既不影响剧情的发展，还能让观众一听就懂，易于接受。为了能使学生在舞台上发挥特长，根据剧情的需要，我们还大胆地创作出女鼠的韵律操舞蹈，既符合剧情又贴近时代，剧场效果极佳，打开了戏剧的界限，给传统剧目教学带来了新的活力。

运用这些教学方法和手段，武花脸教师逐渐摸索出一套从初级到高级的教学方法，教会学生从演员到角色、从躺着的剧本到立起来的舞台人物的创作方法。