浅谈戏曲唱腔及其音乐特征

■ 唐 娜

戏曲音乐作为传统艺术种类，它的审美具有特殊性，集中体现在戏曲唱腔、结构形式、器乐伴奏、念白当中，特有的艺术构成和表现特征使戏曲音乐满足了不同欣赏水平的观众的需要。

一、戏曲唱腔及其结构形式

戏曲唱腔作为戏曲音乐中重要的表达手段，可以对人物的内心情绪、性格特征进行很好的烘托。不同的唱腔设计通常会发挥出不同的作用，展现不同的艺术魅力。比如抒情性唱腔，由于其字少腔多，具有较强的旋律性，因此经常用于剧中主要人物的大段独唱；叙事性唱腔字多腔少，朗诵性强，常用于叙述或者对答；戏剧性唱腔用于在节奏上有较大灵活性的唱段，常用来表达激昂、强烈的感情。当然，在实际运用中，这种区分往往是相对的，因为在大段唱腔中，叙事、抒情和戏剧性冲突常常融为一体。唱腔的结构形式可分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体是以曲牌作为基本结构单位，将若干不同的曲牌连缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。曲牌体联套结构，由唱赚、诸宫调，经过杂剧、南戏的发展，至昆曲达到成熟阶段。采用曲牌体的戏曲剧种（除昆曲以外），主要是一些高腔剧种和较为古老的剧种。曲牌联套在具体运用时有严格的规定：首先，组成套曲的各个曲牌宫调必须相同，北曲甚至苛求一宫到底，南曲虽然可以灵活一点，一组套曲允许使用两到三个宫调，但这些宫调必须是相通的，即属同宫系统；其次，套曲中的曲牌排列有一定的层次，形成散—慢—中—快—散的格局。以昆曲为例，南曲《牡丹亭》中的《游园》一折由【绕地游】（引子）、【步步娇】、【醉扶归】、【皂罗袍】、【好姐姐】等曲牌连缀而成。以板腔体为例来说明，板腔体以对称的上下句作为唱腔的基本单位，再通过特定变体原则形成不同的板式，然后转换为戏曲音乐。值得注意的是，戏曲音乐中每一段完整的唱腔设计长度都有所不同，根据剧情发展的需要，有的戏曲可以长达数十句，有的戏曲只有短短的两组上下句。在板式方面也比较灵活，有的唱腔只用了一种板式，有的唱腔则用了多种板式。例如，京剧在基本板式的基础上，通过改变曲调、速度、节奏，可以衍生出快板、散板等等。大段的京剧唱腔则可以连缀为导板—慢板—快三眼—原板—二六—流水—散板。这些充分说明了戏曲音乐唱腔的特殊性，也体现了戏曲音乐审美的多样性。

二、念白

念白是戏曲的重要表现手段，正如戏曲艺人所说的“千斤话白四两唱”，充分说明了念白在整个戏曲表演中的重要性。念白分两种：一种是在语言的节奏、韵律上经过加工的韵白，具有很强的音乐性，常用于表现上层人物的身份和庄重的性格；另一种是以方言土语为基础，接近日常生活语言的散白，多用于表现下层人物的身份和活泼、轻佻的性格。

三、器乐伴奏

除了川剧高腔之类少数剧种和腔调，绝大多数剧种的唱腔都使用管弦乐器伴奏，以烘托气氛、渲染情绪。伴奏与唱腔之间存在许多不同的结合方法和运用手段，常用的有“满腔满跟”“加花衬垫”“腔尾跟坠”“间隙托腔”等形式，以上这些伴奏形式在具体运用时依剧情内容的需要而灵活变化。

总之，戏曲是综合性的艺术形式，它以剧本为主体，以音乐和表演为中心。戏曲音乐在戏曲表演中至关重要，可以说戏曲音乐在很大程度上决定戏曲的类型，观众通过戏曲音乐可以很快地判断出这是什么戏。因此说，在戏曲表演中，生动、深刻的艺术形象的塑造是与戏曲音乐息息相关的，只有充分地运用戏曲音乐才能赋予戏曲艺术强烈的表现力，才能塑造出鲜活、生动的艺术形象。