紫砂作品“福寿双全壶”工艺与文化探析

王林仙（江苏 宜兴）

中国是有着几千年历史的礼仪之邦，悠久的历史孕育出了枝繁叶茂的文化艺苑，在每一个领域都足以让人眼花缭乱。紫砂壶艺术诞生的时间虽然只有短短数百年，但其诞生以后所吸收的文化养分，其自身承载的艺术情感和功能，却得到不断的深化和发展，使紫砂所具有的艺术性和文化性同步成长。这在紫砂花货的塑造上就充分体现了各种工艺上的进步和思想情感的囊括。优秀的创作者可以根据自身的理解将种种元素融入到一把特定造型的紫砂壶当中，这种融入带有指向性，就如同在设计的基础上加入哲学的思辨，理性与感性的融和开创出一件又一件崭新的紫砂造型，这种创新一直延续。

在紫砂壶的造型中，花货创作无疑是最具有活力的紫砂器类型，紫砂作品“福寿双全壶”就是一把典型的花货紫砂壶。其核心内容就在于借用传统文化中与寿桃相关的部分，根据其中的长寿、祝寿文化衍生出后续的形体变化，这种变化在清代以前是不曾有的，但由于清代的吉祥文化在整个社会中发展到了极致，于是才在紫砂花货中衍变出这样一种造型，这把壶的原型来自于清代“圣桃壶”，其造型主题同样是为了贺寿，作品“福寿双全壶”在原本桃形的基础上塑造了出提梁的变化，将自然的气息展现的更加浓郁，凸显出更多的传统文化元素。

一、“福寿双全壶”创作来源

桃在我国古代有果中之冠的美称，特别是开创了山水田园诗的陶渊明用一篇《桃花源记》描绘出了一幅桃木满园的人间仙境。“桃”作为自然存在的实体就开始承载起种种吉祥的寓意而备受人的喜爱。作品“福寿双全壶”的整体造型就是以桃作为主体，将整个壶身制作成桃的形象，并用桃树中的其他部分来作为壶身的装饰，其中可以说充满了现实、夸张的局部变化，但这种变化却和谐有机地结合成一个整体，给人以丰满、灵韵、祝福的思想感受。

二、“福寿双全壶”的造型制作

这把壶虽然是以仿生作为形体基础，但在现实创作中并不能完全套用到紫砂壶身上来，尤其是茶壶结构同“桃子”果实的形体发生冲突的时候需要进行适当的调整。桃形的壶面大体上呈一圆形，所以在制作身筒的时候依旧采用圆形器的成型方法，运用好转子用竹拍子一点一点拍出壶面的曲线，在上下泥片封口以后，确定壶身上的出水口，这是为了制作壶流做准备，然后搓出壶流所需要的圆锥形泥块，用明针做内部镂空的处理并在之后开口，这样就制作成一个内部中空的圆锥形，将尖部削平，成为壶流的雏形。然后根据之前在壶身筒上留下的记号，确定壶流的镶接位置，但这个时候还不能直接将它们镶接在一起，而是要先制作壶身上面的桃形凹线。这条线在壶面部分先是采用了压身筒法制作出一道压棱，这样两边的壶面会相应的鼓起，随后用明针进行深入的勾勒，需要进行一定的补泥，在棱线延伸到壶流口部位时终止，这时候就可以切开出水口了，出水口不宜开的过小，也不能过大，要根据流口进行适当的调整，随后将脂泥涂抹在壶流宽口处进行镶接，用暗接法抹平镶接部位的痕迹，之后采用同样的方法让壶身的棱线继续沿着壶流向上延伸，最终越来越浅，没于流口。

作品“福寿双全壶”壶身的制作，是这把壶难度最高的部分，壶面与壶身上的棱线虽然看起来简单，但这涉及到多种工艺技法的配合，尤其是壶流镶接的部分易出现误差，没有细致扎实的功底很难让流身表现得如同一体。

壶盖的轮廓同现实中的“桃子”有所区别，所以需要尽可能的淡化处理，由于无法取消壶盖，所以需要让观赏者的注意力从壶盖的造型处转移到其他方面，于是一枚硕大的桃形钮就诞生了，为了搭配这一枚壶钮，桃枝、桃叶相应的装饰变化顺势而为，从大小上来看，很多人会觉得这部分的质量太过沉重，但事实上这部分的塑造通过巧妙的设计，很好地掩盖了造型各自的镶接位置，例如壶钮本身并非是实心的，而是从跟盖面镶接的部位深入进行镂空处理，同样贴塑的桃叶也需要尽可能的做薄，尤其是相互重叠的部分，运用了很多镂、削的技法，这里借鉴了部分紫砂雕塑在一些末端造型的处理手法，尽可能地使之轻量化。

除此之外，这把壶最为显著夸张的部分在于提梁，跟“东坡提梁壶”类似的提梁结构，但要天然许多，提梁上布满的瘤节就如同自然生长的枝杈，而显然整个壶身并非是这一枝杈的起点，而是桃树的末端，原本夸张意味十足的壶身造型通过这种提梁造型上有意识的引导，产生了一种质量移位的错觉，再加上壶身上附加的茂盛贴塑，乍一看似乎是为了呼应壶钮，但实际上平衡了茶壶前后结构的不平衡，隐隐约约勾勒出一艘船的影子。

三、造型衍生出的文化寓意

作品“福寿双全壶”的造型并非是对自然界中桃果的临摹重现，而是别出新奇呈现出许多造型夸张变形的地方，这种变形很容易让人联想到传统文化中关于“寿桃”的部分。在各种故事传说中，“寿桃”承载了吉祥和幸福，特别是在祝寿的时候，这种感觉就尤为明显。中国是一个有着尊老爱幼传统美德的国家，追求长寿幸福本是人们的愿望，所以每当出现寿桃的形象，就会让人自然而然地产生这方面的联想。这把壶的独特之处在于，其对文化寓意的表达不仅仅漂浮于表面，而是将寿桃生长的结果和环境在同一个形体之中展现出来，这就如同幸福和长寿总是相互伴随一样，其核心的文化寓意也就不言自明了，幸福和长寿自然也就并列成为吉祥的祝愿。

四、工艺和文化的思考

文化催生了工艺，艺术本身代表了文化。在作品“福寿双全壶”的制作过程中，需要不断的思考揣摩如何去塑造主题，需要尽可能的完善塑造“寿桃”的形体以及装饰，这样主题也就自然而然的诞生了。长寿只是表面，核心表达的是一种对幸福的诠释，这两者本身是统一的，所以专注于形象的紫砂工艺制作，也一样可以展现很好的审美意义，文化意义。

紫砂花货对自然的发掘已经持续了很长一段时间，更加细致精湛的工艺不断地融入到紫砂整体的创作环境当中，创新是当代紫砂艺术领域出现频率最高的词汇，在创新的过程中，紫砂的造型正变得越来越真实，这显然是紫砂艺术史上的进步，但不能忽视的是，紫砂文化传承的本质需要文化的内核，工艺与文化需要通过创作者来进行有机的整合，这显然是一个值得慎重思考的问题。