试论陶瓷兼工代写花鸟画

冯绍风 余亚萍（余亚萍陶瓷艺术工作室）

当代陶瓷兼工代写花鸟画的发展，离不开国画花鸟的影响。国画兼工代写花鸟画源自于两宋时期的院体五彩花卉画法，例如边鲁、张中、王渊等大家在绘画花鸟画时，其在山石花鸟的勾勒中采用了书写性的笔法，这种笔意不再依据传统的渲染方式，而是采用极具笔法变化的墨色处理。这种变化一直发展到明代时期，以沈周、陈淳为首的画家注重强调了笔墨的表现力，将兼工代写的绘画方式提升到一定高度。这种注重细腻笔法、设色清新、形象灵活生动、格调素雅的绘画方式，具有非常强的观赏性和代表性。到了后来清代的恽寿平更是创作出为后世所称道的没骨花鸟技法，该技法将花鸟表现的更为灵活，设色野逸清远，是典型的兼工代写花鸟画。国画兼工代写花鸟画的发展，为陶瓷兼工代写花鸟画提供了可能。

陶瓷兼工代写花鸟画的创作，最为关键的问题是需要通晓画理。当初学者刚开始学习绘画时，起点最好要高。要贯彻取法其上，得乎其中的绘画思想，并在艺术生涯中始终坚守。学会读懂一幅画是学习画理的重要阶段，在经典的画作当中学习其中的艺术规律和画理非常重要。这对日后创作兼工代写陶瓷花鸟画的审美具有指导作用。而在通晓画理后，不断提升技法则是基础。审美的高度，决定着陶瓷花鸟画的高度，品味的高级与否是很直接地体现在作品的深度和高度中。

当代陶瓷兼工代写花鸟画的创作，离不开对大自然以及生活的热爱。尤其是需要艺术家对花卉以及飞禽具有一定认识。较之于古人，现代人由于高科技的手段以及便利的交通，拥有更为宽广获得这些信息的条件。大自然给予我们当代陶瓷艺术家无限的资源，要沉下心深入的了解，才有更为新颖的发现和创作。陶瓷兼工代写花鸟画的核心在于意境，而意境的营造源自于生活。意不足，谓之非形可也。虽然意在形，舍形何所求意。这无不体现着深入了解生活了解大自然的重要性。

陶瓷兼工代写花鸟画是雅俗共赏的艺术，但是当代陶瓷艺术家很难脱离程式化的桎梏。陶瓷花鸟画最终的目的是借助自然来抒发艺术家的审美以及思想情趣。这种感情必然是极为真诚、朴素的。陶瓷兼工代写花鸟画是一种鲜活生命的象征，更是描绘大自然与人的生命活力。陶瓷兼工代写花鸟画虽说是源自于生活，但是不能一味的还原自然。是艺术家通过对自然实物的加工以及升华的产物，这不仅赋予了自然之物更为突出的情趣，更是抒发出了作者自身的情感。

陶瓷兼工代写花鸟画是艺术家心灵世界的表达，一草一木、一花一鸟皆是艺术家的情愫。当代陶瓷花鸟艺术家在作品中，不但要体现笔法精湛，也要迸发出与时代结合的精神。要耐人寻味，体现生命的本质。中国绘画的精髓还是体现在情境和意境，这是画面中诗意的衍生。这不仅要体现文化的厚重，也要抒发诗情画意。没有思想没有情感的画作都是空洞，且没有灵魂的。在画作中能够体现深度，体现文化底蕴，画就自然而然的耐看了。

陶瓷兼工代写花鸟画较之于山水画是一种微观取材的表现，这种近景的取材要突出物象的精深。讲究笔墨与造型的完美融合，对笔法自然要求甚高。做到用笔轻松自如，设色典雅就需要艺术家不断的进行锻炼。这种笔法的练习，就需要艺术家在临摹中掌握书法的表达。在创作前，需要艺术家酝酿好意境，做到胸有成竹再行笔。在创作时摆脱临摹的限制，做到心中没有别人的影子，抒发自身的个性。掌握好构图的对比与节奏，将韵律法则巧妙运用。掌握好主次，对虚实把控得当，从实际中出发，必然能有新的启示和发现。

陶瓷兼工代写花鸟作品的设色以及构图形式都具有自身特点。就设色来说，其是根据中国传统绘画中的随类赋彩的方式，它不仅具有工笔画中鲜艳靓丽的设色，在华丽与夸张中吸引观者的眼球。又有写意画中，诚如泼墨画法般的浓淡、深浅变化，简单着色中极具清新朴素的感觉。整体给观者的感受就是气韵生动，变化莫测的美感。而在构图形式上来看，传统的工笔花鸟画过于工整、精细，表现的过程过于严肃，缺乏整体的层次感和节奏感，显得过于紧张和复杂。而写意画则更为灵活，在留白的处理上更为具有意向表达。陶瓷兼工代写艺术品则将二者合二为一，使画面更加具有节奏感，让画面更为凸显空间感，给人想象空间的同时，也让观者能够细看，看到画面精细的地方。

陶瓷兼工代写花鸟画有着极具东方底蕴的文化内涵，在整个陶瓷绘画史上都具有重要的地位。当代一些优秀的陶瓷花鸟艺术家都很有才华，在这些艺术家的作品当中，很容易发现兼工代写鲜艳明快的特点。在新彩陶瓷作品《玉兔嘻春》中（如图1），艺术家采用典型的兼工代写技法创作。其在背景处绘制了紫藤花作为衬景，新彩颜料稳定的发色特点很好地将紫藤花的色泽表现出来。而写意的创作技法，更是使得整个画面不拘谨，很有活力。在兔子的表现中，艺术家采用了工笔的技法，在毛发的处理上极为细腻。这种工笔绘制的方式，可以将兔子刻画的活灵活现。从背景紫藤的写意画法，到主体兔子的工笔创作，可以看出艺术家细心的设计。这种兼工代写的创作方式给人以严谨中不失松弛，让观者不仅能细看而且具备想象空间，是当代典型的陶瓷兼工代写花鸟作品。又如青花斗粉彩作品《和谐》（如图2），该作品的创作方式更为复杂。艺术家采用了青花技法绘制莲叶，再采用粉彩技法绘制花卉，最后辅以黄花釉烧制，整体创作过程都是经过艺术家精心的设计。艺术家在创作中摆脱过于追求“形似”，在重视笔墨精神中又对独立性进行诠释。其不但在吸收文人艺术的精华，又没有放弃对笔法的坚持和对写生的执着。在作品中，无不体现出气韵与释物的和谐统一，这种兼工代写的创作方式，正是解决了大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似的矛盾。

图2

陶瓷兼工代写花鸟画所追寻的是以形写神，是经过活灵活现的刻画描绘艺术家的心境。除去工笔陶瓷花鸟的严紧，写意花鸟的奔放，兼工代写陶瓷花鸟画正是将二者长处结合，摒弃短处。将写意画中的收放自如和工笔画中的细腻柔和完美结合，表达出了大自然中万物皆有生机的情感。

无论是工笔花鸟还是写意花鸟，亦或是兼工代写花鸟画都是时代发展下必然的产物。兼工代写陶瓷花鸟画的表现形式，是由工笔陶瓷花鸟向写意陶瓷花鸟过度的形式，但无数陶瓷艺术家将工笔和写意进行更为深层次的探究。只有小部分的优秀艺术家能够坚持研究这种兼工代写的技法。当今社会经济如此高速的发展，讯息与科技达到了空前高度，陶瓷兼工代写花鸟画还有很大的发展空间。当代的陶瓷花鸟艺术家应该在创作时抒发更多自身的情感，提高更为深厚的艺术修养，对兼工代写陶瓷花鸟的创作进行更为深层的思考，创作出更具有时代感的佳作。