明代中晚期书画的鉴赏研究

薛万侠

摘 要：文章针对明代中晚期书画艺术进行分析，探究明代中期与晚期的书画变化趋势。根据明代中晚期花鸟画大写意、秘戏图的特点等，在书画鉴赏中感受人们的生活特点、审美特征。根据艺术的发展规律及时代特征，体会其中蕴含的情感及思想精神，在积极学习与借鉴的基础上，推动书画艺术的继承及发展。

关键词：明代中晚期书画;书画鉴赏;写意

明代是中国书画艺术史上比较重要的阶段，特别是在社会经济逐步稳定的状态下，以吴门各家为代表，涌现出诸多书画艺术家。根据明代书画艺术的特征，主要划分为前期、中期及晚期三个阶段，各阶段具有不同时期的特点。明代中晚期，李贽根据王阳明的良知学内容进行探究，且融合了王畿与王艮主张。李贽倡导自然率真、厌恶虚伪的思想，主张人性回归，更加注重独立、自由的思想理念，倡导人人平等。本文根据书画中的元素与表达特征等，探究作者的思想情感、社会发展的环境等，对优秀传统文化的傳承、当代书画艺术的发展均能够产生重要影响。

1 明代中晚期书画艺术的特点

1.1 绘画方面

①明代中期。明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院画势力日增，浙派逐渐消退，苏州地区的“吴门画派”开始进入公众视野①。明代工商业快速发展对当时的绘画特征产生了较大影响②。苏州地区经济发展较好，文化艺术事业发展速度较快，逐渐成为诸多文人聚集的最佳场所，“吴门画派”应运而生。“关门派”以沈周为主，追随者较多，为明代后期的重要流派。沈周与唐寅、仇英以绘画而闻名，和文徵明一同被称为吴门四家。

吴门四家中，仇英尽管是职业画家出身，但其绘画风格受民间画家的影响③。吴门四家的绘画作品较多，技巧较强，题材丰富。吴门四家绘制的山水画作品，能彰显出北方雄伟、壮丽的山河，也能呈现出清雅秀丽的南方美景。吴门四家的绘画技巧娴熟，能使用熟练的笔墨展现周围的园林景色，彰显出文人墨客对艺术的理解，将生活与绘画艺术相互融合，实现了山水画创作的新突破。

但是在吴门四家中，每个人的绘画风格又有差异性特征。如沈周、文徵明风格的相似之处较多，沈周的绘画中气韵较足，以粗笔写意的方式呈现，彰显出水墨浅绛山水的风格特点④。尤其是沈周的花卉图，更是彰显出写意花鸟画的传统，风格淡雅。文徵明的绘画中笔风细致、文雅，对明代后期水墨写意画的发展产生重要影响，具有承前启后的价值。

唐寅和仇英在绘画中，以水墨写意融合的方式呈现，在不断的变化中，彰显出劲秀、潇洒的风格⑤。绘画中人物山水多以工笔重色为主，其风格典雅、刚健。仇英在《桃源仙境图》中通过不同的笔墨着重方法，以流畅的线条呈现出山川之美，绘制的人物仕女图，具有线条优美、形象优雅等特征。

②明代晚期。明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），在山水画、人物图及花卉绘制方面，均发生了较大变化。明代晚期的绘画风格较多，特别是在花卉绘制方面具有较多成就，主要的代表性画家为徐渭。徐渭的笔墨突破传统限制，更加自由、放纵，其根据想象力大胆创作，水墨淋漓，彰显出其鲜明的个性特点。

明代晚期的周之冕、孙克弛等，也是著名绘画者，以花鸟画著称，画法兼工带写，别具一格。明代晚期可谓是山水画发展的鼎盛时期，吴门画派的诸多画家在这一时期彰显出较强的绘画技艺。

同时，顾正谊和董其昌等为代表的“华亭派”绘画艺术者开始进入人们的视线，尽管属于吴派体系，但是其风格又有变化，在笔墨的应用上，彰显其独特特色，在继承优秀绘画技巧的同时，也适当进行了风格与画法的变化。

明末肖像画的主要代表人物为曾鲸，其画法更加注重墨骨和晕染。陈洪绥的人物、山水、花卉画多以夸张的方式呈现，有独创性特征，自成一派。

1.2 书法方面

①明代中期。明代中期，吴门派处于活跃阶段，书法艺术也处于兴盛阶段。诸多文人墨客集中在江浙区域，使江浙地区的经济发展速度加快，尤其是苏州地区，具有“天下书法归吾吴”之说（王世贞《艺苑卮言》）。

明代中期，吴门三家的小楷书比较著名，其字体整齐，点、画长短曲直，各随字态，斜正疏密。祝允明、文徵明等均为这一时期代表性书画家，其书法主要具有“一变台阁体”的特征，继承以真作草的古代传统，点画分明，出规入矩，且保持狂草变化多样的艺术特征。祝允明才华横溢，其书法不拘一格，纵横散乱，彰显出其性格豪放的特点。文人墨客的作品具有自身独特的风格。文徵明则书风严谨，喜爱清雅之风，书法力度遒劲和雅。

②明代晚期。明代晚期国家内部的政治、文化斗争激烈，书法作品从心学中衍生出来，更加关注个性思维的释放，受到外界军事压力的影响，书法领域也发生着教案变化，以狂放书风为主的形式，逐渐成为主流，也可以称之为豪放派。

明代晚期书法以董其昌、邢侗、张瑞图及米万钟为主，称之为当时的四大书家。其中董其昌的成就最为突出，影响力较大。董其昌书画艺术的风格比较朴素，对明代至清代中期书法技术均产生重要影响。邢侗的草书，则具有圆转朴厚的特征。张瑞图律草书，多用方折笔法，劲健新奇，风格突出。

2 明代中晚期书画的审美鉴赏分析

2.1 花鸟画大写意的出现

根据艺术发展的规律，明代花鸟画继承了元代的绘画传统，以客观对象表达自身的情感理念、审美思想等。但是明代初期在专制统治的影响下，在一定程度上限制着花鸟画的发展。自明代中期之后，文人绘画趋向于写意的方向发展。花鸟画由写实的“似”向抒情的“不似”发展，陈淳、徐渭等均为转折阶段的重要人物。

相较于陈淳等人，徐渭的写意画特征更加粗犷、苍劲有力。写意花卉惊世骇俗，用笔狂放。在绘制中笔墨淋漓，不拘一格，彰显出花鸟画的新型表达形式，画风新颖。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但是通常较难读懂。近代齐白石在评价徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”

2.2 书画中的自我表现

中国书画中的自我表现的传统写意，如书画中的气韵、笔墨等，均为展现自我精神的重要方法。个性化精神在文人墨客中表现得更加淋漓尽致，明代书画艺术的发展也是如此。

明代中后期的书画艺术作品，与前期表现有所差异，前期以婉约、内敛的风格为主，以浅吟低唱似的情绪表情达意。明代中后期，书画艺术家则开始以豪放、激情的形式呈现出来，少了书生意气，彰显出更多大气之势，增强了艺术家在书画中的个人情绪表达。

徐渭和唐寅均为明代中后期典型的代表。其中徐渭性格恣肆，对其作品进行鉴赏，可感受到其书画作品中的痛苦、烦闷及高尚的思维品格。以《墨葡萄图》为例，墨的浓淡则能够呈现出叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，仿佛藤蔓一般自由地伸展。徐渭的书法中，以跌宕纵横的笔法，展现出其个人桀骜不驯的思想特点。在绘画中，通过勾、点、泼等笔墨手法，将寒梅之美表现得淋漓尽致。

2.3 秘戏图的盛行

中国古代秘戏图，也称为春宫画，多以画卷、册页的形式出现，其风格较多，画面之外皆配以色情诗词。

古代秘戏图包含《胜蓬莱》《风流绝畅》等，风格多样，展现出不同的景色、人物特征等。绘制中女子多以壮健丰腴、圆脸为主，具有唐代女子的特点。明代中晚期民间也比较盛行绘制秘戏图，如春宫画等，记载着人们的生活理念、情感体验等，体现出人们对书画艺术的热爱。

3 小结

书画作品可彰显作者的思想情感，受当时社会环境、历史背景及作者经历的影响。明代中晚期经济发展较好，书画作品较多。文章在分析书画作品观赏性、装饰性价值的同时，分析书画艺术的潜在思想内涵，感受其中的文化元素，在学习及借鉴优秀文化的同时，促进我国书画艺术的发展。