精神性、形式性与抽象性的典范

蒋跃

绘画艺术是人类受生存其中的大宇宙的启发而创造出的自我心目中的一个小宇宙。它是对人的才智、能力、意志、情感的自我观照和自我肯定，表现出对真、善、美的追求，寄托了自身的理想和情操。而构成绘画作品最重要、也是最为先声夺人的因素是画面的形式感。营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用，包括表现形式的构成元素、作品的构图技巧、使用的材质肌理、视觉的心理感受、审美的规律传递、意境的思想表達、黑白灰层次及色彩关系等等。因为绘画一方面是以表现观众的直觉感受为其特点的视觉艺术，另一方面是显现画家艺术智慧和艺术才华的载体。

徐仲偶先生的绘画，所呈现的是一种情感化、个性化的抽象样式。他将绘画语言高度概括提炼，使其上升为理性高度，以逻辑秩序的编织和体验进行人类情感与精神的交流。由此来看，他的作品是具有先锋性和现代性的。

回顾美术历史，传统绘画观念多少年来一直统治着画家们的头脑，使其一直在对自然物的“摹仿”“再现”之路上徘徊，忽略了绘画本身存在的价值。一直到19世纪下半叶，现代画家们开始寻找一种“真实的世界”——在作品中所创造、表现的内心真实，把绘画从作为摹仿自然的再现转变为对绘画本身形成方式的追求，把摹仿世界的意识转变为创造世界的意识，把绘画本身作为最终目的。徐仲偶先生的作品尽管没有具体的形象，只有类似书写体的画面，但我们可以从粗细的用笔、强烈的黑白对比和疏密安排当中体验到作者奔放、强悍的情绪。作品传达出来的艺术效果比生活中更真实更强烈，使我们的视觉受到刺激而留下深刻的印象。

我还认为，绘画作为独立存在的实体所具有的价值，取决于画家内心情感和形式的表达程度——既包含着画家对外界的体验，又包含着画家对内心的自我观照，并把对世界的看法、对自然的认识，以及自我潜意识中的意念，通过绘画中的视觉形式要素组成新的序列关系，从而表达出画家追求的理想世界。

徐仲偶先生的作品强调绘画的纯粹性，他将散乱的视象构成秩序化的图像，强调物象的明晰性与坚实感，无论近景还是远景，都被拉到同一个平面上来，舍去了无关紧要的枝节问题，着力于对物象的简化、概括，富于几何意味，强调表现物与背景在画面中的分割，旨在重建绘画的形式语言。他摆脱了绘画传统的再现法则，无意于重现自然，此意义是重大的。法国后印象派画家塞尚曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他。”正是如此，塞尚被人们尊奉为“现代绘画之父”。同理，徐仲偶先生利用几何元素，将看见和看不见的景象综合在同一幅画面之中，以纯粹的视觉形态要素表达人类精神——彻底摆脱自然物态的桎梏，直达内在精神的价值。利用点、线、面、色、形、质和具有象征意味的几何形象，表现其对世界的理解和体悟。尽管这些作品没有具体的形象，但通过绘画元素的排列，我们仍然可以感受到艺术家的主观意图。

借此机会，我想具体解读一下徐仲偶先生作品的艺术手法。对比因素的运用形成了他鲜明的形式特征，比如，黑与白形成鲜明对照，相互交映，从而使画面丰富、复杂，形成节奏和感染力。又如动静对比：动态的运笔、实现情势上一张一驰的强烈节奏感，里应外合，使画面既气势宏大，又有生动感;疏密对比：平而不平、均而不均、齐而不齐、乱而不乱，突出聚与散而形成强烈的形式感;点线面对比：作品利用了点、线、面的有机组合，蜿蜒起伏。如同高低不同的音符布满在五线谱上，有节奏地传唱出了宁静而又充满生机的优美乐章;肌理对比：运用不同的材料、笔触、媒介形成画面不同的表面肌理，从而产生视觉上的冲击、自然生动的形式感受。

徐仲偶先生的绘画作品，之所以给我以启发，其原因是化平凡为新奇，使“熟视无睹”转化为新颖夺目，以点线面色形体质，达到表现韵律、动感、生命力、空间感等等情绪的目的，通过对画面结构特点的强调，使构图的形式语言走向极致。因为他的作品，实际上是一个不断制造矛盾，化解矛盾，利用矛盾而又成就于矛盾的过程。矛盾与冲突构筑着画面，支撑着画面，使画面生辉。他的作品有形式趣味，很新，很生动，并错落有致、虚实相间，具有很强的现代感，我很喜欢。