清代瓷器青花人物画欣赏

康 津

（如东县博物馆，江苏 南通 226400）

青花瓷以它白底蓝花釉下彩瓷器的而出名，指的便是瓷器胚胎上用钴料画出精美的纹饰，然后上瓷器上罩上一层无色透明釉。在窑内高温烧制而成。青花瓷因为颜色鲜艳翠绿、外观典雅别致，给人一种出淤泥而不染的艺术魅力，因此青花瓷在瓷器中有着重要的位置。它的艺术成就是非常高的，因为它的胎、釉精美，青花鲜艳，造型上也是多种多样，因此深受众人的喜爱。青花瓷的历史地位是非常高，在清代康熙时期，青花瓷的历史已经达到了顶峰，而这个时期也是青花瓷器的黄金时代。

1 青花人物画特征和精髓

清代在瓷器胎体上描绘图案是有独特的技法的，主要是运用了分水技法，结合中国传统绘画中的“勾、染、皴、擦、点”等绘画技法，这样才可以形成深浅浓淡，层次多样性的纹饰，这使得青花瓷更具艺术色彩。清代康熙一朝的时间跨度很长，社会安定，百姓富足。由此使得各种类型的器物工艺得到了长足的发展，其中青花瓷器的这种独特分水技法至此已经非常的成熟。其中以器皿为依托的青花人物画除了日常器具以外，观赏陶瓷器的种类也变多了。典型的器皿有盖壶、凤尾尊、花和石灰、象脚瓶、笔筒等。器皿的底部也有极强的时代特征。琢磨器的两层底部多，笔筒多为玉底，早期的圈足是以两侧斜削的尖头“鲫鱼背”底部形状的居多，中期以后有着大致圆润的“泥鳅的背”的底部。在康治中期出现了很多次等品种。人物画瓷器种类繁多，早期多用干分支的款式，多用楷书书写年款，中期以后则是各种堂名款、图记款、花押款流行，一直流行到雍正年间。可以看到很多仿造和神似的款式，特别是仿造嘉靖年间的款式。康熙年间仿制明代的青花发色也很受欢迎。但是产出的比例不太大。主要是模仿永乐、宣德青白泥略带晕染的青色和白蓝。其次有模仿青和白平等的青和白的材料的素描。这个时期最擅长模仿宣德的青花瓷器。采用国产钴的材料。铁的含量低，材质稳定性好。画的花呈黑色结晶的斑点。采用了人工重涂的方法。宣传的青白釉面往往呈波浪形。所以从整体上来看，仿造的水平还很高。康熙朝生产的包含人物画像的大件瓷器数量也相当惊人。其整体特征是古风温和，硬朗挺拔。虽然大，有的足有80厘米但却极少有变形了的瓷器出现。机体接口不明显，反映了成型和精修工艺的精度。其上的人物画像轮廓线和转折点清晰、清爽、有精神。身材坚实，笔直向上，有力，豪爽，富于气势。中小器具富于独创性，严谨大方，注重整体效果，不拘形式，在端正中体现着灵感之美。这个时期也有很多正方形的器皿登场。例如，正方形的盘子、方形的碗、方形的锤子瓶、方形的盆等，相对来说，制作方形的器皿比圆形的器皿贵重，充分体现了当时工匠们造型设计的高度水准和瓷器技术的进步。青花的绘制效果将阴阳相对、疏落茂密，层次鲜明的效果都一一描述出来，不仅使得青花更加立体感，而且效果清新明朗，给人一种独特的韵味。其中，青花瓷中的人物画也是相对非常成熟的，在创作人物画时，画中的言外之意、画外之情都可以通过画师的高级技法来描述，手法非常细腻的，把人物的精神面貌都可以展现出来，更体现了精气神的感觉。单从人物的面部表情来说，如果一个人的神态没有与形体运动结合起来，那么就无法描述出更生动的作品，因此在青花人物瓷画的创作过程中，衣服纹理的起伏变化都是可以通过分水等技法来描绘，这些技法还可以描绘人物的细节，让人物更具生动性、更加饱满，更加充实，青花人物瓷画主要是描绘和塑造人物形象，一个完整的结构才是一幅绘画。将人物形象的动态感受和情境内容相结合来绘制，充分体现了现实生活中的情与境。另外人物画的种类在古代样式也是非常多的，有肖像画、民俗、戏曲、“刀马人”等题材，内容非常丰富。

2 瓷器青花人物画的特征

青花瓷器人物画的精髓就在于神态，人物的形态要传神要有灵动性，每个鲜活的人物不只是简简单单的绘制而已，他们要表现出一个有血有肉的人物形象，不管背景有多复杂，人物的思想活动都要有一个相对的主体，背景只是用来衬托人物。人物需要有精细的神情表现，只有这样才可以让瓷画变得更加丰富和更具艺术特色。在绘制人物画时，如果创造绘制这些青花人物瓷画，那么就需要对整个人物形象进行解构，来分析，主体人物的基本特征在哪里，应从相貌体态来分析，把最具鲜明最具特征的部分表现出来，那么这幅画就具备了传神的形态。

在画师绘制青花人物瓷画的过程中，他们会着重强调人物的情感表达，并且将自己对人物的理解和个人思想与情感结合，在人物绘画中充分的表达出个人主观意识，激发出其中的艺术魅力和表现力。在绘画中，绘画的内容讲究的就是视觉效果，在瓷器表面绘画人物场景的作品需要表现的更加真实，而情感要素的内容就需要整个绘画作品更具备思想深度，只有真正身临其境地面对画面中地场景，才能够使得绘画作品神形兼备，这样才能表达出精神层面的情感，简单来说，就是人物画的内容需要有灵魂、有意识。好的作品往往是通过好的构图来展示，如果做不好构图，那么只能说是失败的作品。另外，绘画作品是可以将内在的精神慰藉和情感内容，绘画中的人物展现的是一种人们对于生活的理解和象征，好多作品在内容上甚至丰富的表现力，它是可以和欣赏者产生共鸣的。

3 瓷器上的青花人物画

在瓷器胎体上绘画人物是一件困难的事情。因为绘制完成的绘画经过烧制以后会产生不确定的因素，绘画将在各方面会发生微妙的变化，之所以青花人物画是艺术品就在于它有这些不确定的因素而变得唯美，它比生活中的各种景象更加丰富美好，但又体现了生活中的美感，从而唤起人们对美好生活的向往。欣赏这些美丽的陶瓷，使得人们具有艺术色彩和丰富内容的艺术品眼光，总能激发出人们对于不同的事物的不同感受，青花人物画的创作需要勾勒出优美的线条，而这些线条往往都是需要精湛的技法才能够完成的，要想画好这些线条，就需要掌握浓淡色渲染的手法，不管是线条还是点面要见笔，并且笔法不能乱，也不能受到外界的干扰。往往还要有灵光乍现的神来一笔，赋予画面独特的意境。用笔需要苍劲有力，贯彻个人主观的情感去描绘这些人物，使他们变得更加传神，值得注意是笔墨的美感是很丰富的，笔墨渲染的场景可以柔和，也可以刚劲。浓厚的笔墨可以表现出刚建的美，柔和笔墨和清淡的笔墨都可以表现出一种气质之美，因此笔墨技巧直接决定了青花人物画的好坏。

4 清代瓷器青花人物画作品欣赏

1）青花福禄寿图瓷罐，瓷罐有21厘米高。我们可以在瓷罐的中部看到，一个枝繁叶茂的古树下面福禄寿三星神采奕奕的相互作揖，气氛非常喜庆，这幅画主要是描绘的是一种吉祥幸福的生活象征，古代有“岁星所照，降福于民”民间说法，就是所谓“天官赐福”整个画面人物众多，但却绘制细腻且生动形象。

2）青花教子图瓷盘，盘子的直径是26厘米。盘子绘制的是教书育人的景象，在一个盛夏闷热的黄昏。一个老树下有位老者正在拿着蒲扇乘凉，在老者对面站立的是一个拿着一只鹅的童子。老者和童子在对话说着什么。画面清晰生动，场景展示的内容一目了然，可以看出这幅画主要讲述的是王羲之爱鹅的故事。

3）青花刀马人图瓷罐，瓷罐高有16厘米高。瓷罐的腹部是一对武将穿着战袍，手里拿着兵器，正在互相打斗厮杀，场面十分激烈，两个武将不分胜负。画面中人物动作大开大合、孔武有力，但整个画面却不失协调感，人物比例恰当。体现出了工匠极高的绘画水平。这个瓷罐主要反映出了清代崇文尚武的民风。

4）青花人物绘画绣墩，青花舒雅，画工细腻，瓷质白细，釉面润泽，造型规整，高47厘米，凳面直径29厘米。青花人物绘画绣墩，肚子中间有两条穿线，画中人物神态生动，活灵活现，画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。

5）青花加彩花卉开窗描金绘画折腰盘，高4.2厘米，直径35.8厘米，画工细腻，瓷质白细，釉面润泽，造型规整，画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，内容颇为奇特 复杂。

5 结语

青花瓷上的人物画反应的是特定事件背景下的人物关系。如今，当我们再次拿起这一件件沉淀着古人无数智慧与心血的瓷器时，我们可以感受到在这画中艺术家投入了自己的心血和艺术感受，让青花瓷作品在揭示人物心灵底蕴的同时，其形象也会得到生动美好，通过青花人物画了解古人生活的场景，看其中描绘的一件件生活琐事，仿佛也透着清透典雅，有一种“以气韵求其画”的艺术色彩。把真实的情感融入到画中，造就美好的意境和情趣，正是艺术作品的魅力所在。