中国艺术管理学学科建设的设想

（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨150028）

中国自古便有艺术管理的实践传统，从大司乐到乐府，直至近代的四大徽班，都具有完备的艺术管理体系。随着西方学科体系的建构传入我国，我国于20世纪末开始了对艺术管理学科体系建设的研究，我国学者在书籍著作、学术交流、人才培养、论文发表等多方面已取得颇为丰盛的学术成果。但是，对艺术管理学学科体系的建设仍参照西方，这并不可取，我国艺术管理学学科建设应基于我国的学术土壤和学术传统。

一、艺术管理学增加为二级学科的设想

2011年艺术学升格为第13个学科门类，教育部于2017年公布的 《2016年度普通高等学校本科专业备案和审批结果》中新增艺术管理本科专业并授予艺术学学位，至此，艺术管理这一年轻的专业便具有了“专业身份证”，开始了独立发展的历程。在艺术管理专业探寻初期，许多高校将艺术管理与文化产业管理视为一体，混淆了二者之间的区别，因此，若想建设中国艺术管理学学科，必须理清艺术管理与文化产业管理之间的差异性。

（一）艺术管理与文化产业管理之甄别

自上世纪六、七十年代文化产业管理专业已在诸如美国耶鲁大学等西方国家高等院校陆续开设，二十世纪初传入我国高等院校，许多高校在美术学、音乐学、文学、管理学等学科下开设文化产业管理专业，并授予管理学学位。在此基础之上，衍生出艺术管理专业，中央美术学院、上海戏剧学院于2016年通过教育部本科专业备案和审批，是我国第一批开设艺术管理本科专业的高等院校。诚然艺术管理是在文化产业管理基础之上衍生而来的，但是文化产业管理与艺术管理实则为两个不同的学科，两者既有相似之处，又有着本质性区别。

国家统计局在 《文化及相关产业分类（2018）》中将文化产业定义为：“为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。”意即文化产业是包含有文化产品及其衍生出的生产活动两个方面；文化产业管理是指从事文化产业活动的主体运用管理学的相关知识，对文化产业活动进行协调、统筹以便达到特定目的的活动；文化产业管理学是研究文化产业管理系统的学科，隶属于学科门类管理学的二级学科。在此基础之上，衍生而来的艺术管理学则指的是对艺术机构以及其活动进行协调、统筹以便达到特定目标的一门学科，目前在学科门类艺术学中发展，尚未形成独立的二级学科。

文化产业管理学与艺术管理学有许多相似之处，其一，文化产业管理学与艺术管理学都是一门交叉性学科，是将管理学的知识系统运用到文化产业、艺术活动之中；其二，文化产业管理学与艺术管理学的研究对象有交叉之处，如对博物馆、音乐厅、文化馆、科技馆等的研究，这些机构具有较强的文化性，同时具有艺术专业性。其三，文化产业管理与艺术管理都是一种管理行为，具有较强的实践性。但是，这并不意味着文化产业管理学完全等同于艺术管理学，它们之间还是具有许多不同之处，第一，文化产业管理学是对文化经济产业链条的研究与开发，艺术管理学是对艺术相关的实践活动的研究，包括艺术活动的组织、策划、传播等。第二，艺术管理学的研究对象是艺术机构及艺术相关活动，是以艺术为核心的，而文化产业管理学的研究对象是文化为核心，也包括了艺术，艺术是文化外在表现形式的一种，同时，文化除了艺术之外，还囊括了其他物质、精神的外延，范围更加广泛，本文中所讲的文化产业管理中的文化主要指具有人类精神文化属性的文化。第三，在我国学科发展过程中，由于管理学早于艺术学成为学科门类，管理学下辖二级学科文化产业管理，所以，我国的文化产业管理一般授予管理学学位。作为门类学的艺术学是较晚时期才升格成功，艺术管理学授予艺术学学位也稍晚于文化产业管理学。

简而言之，艺术管理学和文化产业管理的本质的区别在于研究对象的不同，既有相似重合的地方，也有一些本质上的区别。从学科角度来说，文化产业管理学和艺术管理学各自关注的重点稍稍不同，文化产业管理学偏重于包括艺术在内的所有文化项目的统筹规划；在艺术学门类下发展艺术管理学，表明了从事艺术管理学的人员大多有艺术专业学习背景，具有较强的艺术鉴赏能力，能够有效地组织和管理以艺术为主的活动。在管理学门类下统筹规划文化产业管理，得益于较强的管理学背景知识，利于文化产业有机的整合。

（二）艺术管理学成为二级学科之必要

当前，艺术管理学已经成为门类学科艺术学的本科专业，但仍然不属于二级学科艺术学理论。一级学科艺术学理论一般分为史、论、评三个二级学科，偏重于艺术基础理论，这三个二级学科起着对一级学科艺术学理论的学理支持的作用。由于艺术管理学的实践与理论紧密结合的特点，未来艺术学理论的二级学科发展，具有把艺术管理学纳为二级学科的必要性。因此，本文提出将艺术管理学增加为二级学科的设想。

中国传媒大学教授仲呈祥说道：“艺术管理是一门科学，这里面学问可大了。进行这门科学建设，坚守住这块阵地是极其重要的。”[1]艺术管理学学科具有极为重要的存在价值和意义，这门学科不仅仅能够整合艺术资源、协调管理艺术发展，最重要的是艺术管理学还具有“把关人”的身份。“把关人理论”是由传播学家库尔特·卢因（1890年－1947年）在其著作《群体生活的渠道》中首次提出，他认为在大众传播的过程中，因国家政策、社会公德、个人价值取向、审美价值等多方面因素，将众多信息进行筛选、过滤的媒介工作人员就被称为“把关人”。当前社会，承担“把关人”这一社会责任的工作岗位有编辑、记者、审查员等，他们对即将传播的诸多信息进行选择、筛选，这与艺术管理学学生培养目标与就业方向有着高度的契合，可以说，艺术管理学学生培养目标之一就是“把关人”。随着新媒体的发展，社会进入了“信息爆炸”的时代，越来越多的价值不高、充满负能量的艺术作品涌入市场，这些作品侵蚀了受众的价值观念，同时对优秀的艺术作品形成了“劣币驱逐良币”的趋势，从而造成大量的优秀艺术作品“无人问津”的局面。艺术管理学成为学科，是社会大众的需要，也是优秀艺术家、优秀艺术作品的需要。学科的发展，是为了学问的体系化，而学问的体系化，最终目的是为了学问的实践性。

（三）艺术管理学学科之实践

如前所述，一级学科艺术学理论下属有史、论、评三个二级学科，属于纯理论性学科，主要从宏观方面把握艺术发展规律；艺术管理学是从艺术实践方面把握艺术发展方向，并为艺术学理论打下应用性基础，有力地补充了艺术学理论的实践力。故而，艺术管理学成为一门学科，是艺术学理论学科属性的需要。当代艺术学学科的主要创始人、东南大学艺术学系创始人、国务院学位委员会艺术学科评议组召集人张道一先生在构建艺术学理论学科时曾设想：“‘边缘学科’和‘交叉学科’是学术拓展的一个重要方面，因此有必要建立一系列交叉学科”。[2]张道一先生认为人文学科在构建的过程当中，相互借鉴是有必要的，他指出：“任何学科的产生与发展都不是孤立的，需要有周围学科的配合。”[3]艺术管理学就是将艺术学与管理学进行交叉学科研究的学科，符合张道一先生提出的艺术学构建的设想。中国艺术研究院研究员李心峰在谈及现代艺术学时曾说：“艺术学对其他相关学科的开放和交流，这些学科属于社会、人文科学范畴。”[4]由此，再一次实证了艺术学理论不仅具有人文学科的理论意义，同时具有重要的社会实践价值。

东南大学艺术学院院长王廷信曾言：“艺术学从书斋、从文字、从纯粹的理论象牙塔中走出来是时代的呼唤，也是艺术学发挥更大作用的根本出路。因此，应用艺术学研究势在必行”[5]，应用艺术学的研究是将艺术相关理论运用于“国家战略”、“区域社会”、“经济发展”之中，艺术管理学是包含有艺术管理行为的一门学科，是应用性、实践性较强的学科。不论是从学科建设、艺术学理论未来发展规划，还是从艺术管理学的应用性来说，艺术管理学成为二级学科已经成为大势所趋。因此，完善二级学科艺术管理学是一件值得关注的事情。

二、中国学派艺术管理学学科建构的设想

新兴学科的发展离不开一代又一代学者专家的质疑和探索，这是新兴学科趋向完善发展的必由之路。自上个世纪九十年代张道一先生竭力提倡建立一门打通艺术学各门类之间鸿沟的一般艺术学以来，艺术学理论的发展所谓历经多重质疑，尤其是来自各门类学科的诘难。有的学者认为，由于各艺术门类之间的差别，很难有一种统一的规律可以概括所有艺术门类之间的关联，他们忽视了从特殊到一般的基本原则，建立中国话语体系的艺术理论，不能够否认中国艺术与西方艺术在历史进程中的差异性。南京艺术学院教授夏燕靖曾言：“建构新时代中国艺术学理论话语体系，应该说是基于文艺大繁荣的现实，基于中国综合国力和软实力的支撑，既是中国艺术学领域需要的自主创新的诉求，也是社会主义文化强国建设的必然要求。”[6]在众多艺术管理学学科建设的相关研究中，最关键是对建设具有“中国学派”、“中国特色”的艺术管理学学科体系的探索。

（一）艺术管理学学科建设之诘难

纵观学界，当前艺术管理学这门年轻的学科还存在着一些问题需要学者们共同探讨，诸如艺术管理学的学科属性、名称设置、研究对象等，只有厘清艺术管理学这些本质性问题之后，我们才能建设此学科，如若直接大刀阔斧谈论学科建设，无疑是舍本逐末。

艺术管理学在我国高等院校初探时期，关于艺术管理学的学科归属上，众学者观点不一，有些高校将其置于管理学学科之中，有些高校将其置于艺术学学科之中。实则，从艺术管理学本质上就可以看出其的学科属性，南京艺术学院董峰教授认为：“艺术管理是对艺术机构及其活动所进行的计划、组织、领导和控制，涉及艺术项目企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律，以及艺术资源整合、艺术观众拓展、艺术品牌塑造等领域，是对艺术与社会外部因素互动关系的统筹与掌控。”[7]从中我们可以看出，艺术管理学是以艺术学为核心、以管理学为指导方法，实现多学科交叉应用与指导的学科，艺术管理学具有艺术学学科的共性，应当归属于艺术学学科门类之下。其二，从艺术管理学对其研究学者的要求中也可以看出其学科属性，艺术具有其他人文学科所不具备的先决条件，艺术首先是具有一定技术的或者是技艺的。研究艺术管理学，必须具备有基本的艺术素养以及通晓一门类艺术，张道一先生也一直谨记“不通一艺莫谈艺”的古训，研究者如若对艺术知之甚少，则研究者对艺术机构及其活动的管理将会变成夸夸其谈。因此，艺术管理学应当置于艺术学之中。

在对艺术管理学学科属性进行定性后，我们还要思索艺术管理学现存的其他问题。第一，对艺术管理学的名称设置需进行调整，当前，许多高校将“艺术管理学”设置为“艺术管理”，“艺术管理”侧重强调的是一种行动、行为，不能够体现学问、学术、学科，应当将“艺术管理”更名为“艺术管理学”，以此来突出其的学术价值。“艺术管理学”名称的更替既能够体现作为一门学科的学术价值，又能体现学科的实践性质。第二，艺术管理学的研究对象要明确，许多高校将艺术管理学的研究对象弱化为音乐管理、美术管理亦或是影视管理等，实则不然，艺术管理学应当是以一般艺术学为基础，研究艺术活动的一般性、共性的整体性学问，再将知识体系指导艺术活动的一门学科，研究者们不能削弱其整体性。

在理清艺术管理学学科本质性问题之后，我们要对其进行“中国学派”的建设，使之符合中国学术、中国文化、中国艺术等传统，笔者在这里提出艺术管理学的两大发展趋势，即艺术事业管理与艺术产业管理。

（二）艺术管理学之研究方向

艺术管理学的学科建设并不意味着对西方照搬，而是要将其与中国国情、中国学术土壤等相结合，使之具有“中国学派”。德国学者西奥多·阿多诺（1903年－1969年）在其著作《启蒙辩证法》中有云：“文化工业引以自豪的是，它凭借自己的力量，把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一种原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。”[8]阿多诺对资本主义下的文化工业进行了无情的批判，他认为资本主义的文化工业将艺术变成了商品的奴隶，是“大众欺骗的启蒙”，资本主义下的文化产业的确是资本家以艺术为手段对经济效益的追逐，在文化产业之下衍生而出的西方艺术管理学无疑是更加侧重于对产业的研究。我国有着与西方资本主义不同的社会文化背景：我国是社会主义国家、人民是国家的主人，我国坚持和发展中国特色社会主义，“特色”一词不仅体现在政治、经济等领域，更体现在社会主义建设的方方面面，其中包含了对文化的建设。在文化领域，我们已经意识到西方资本主义商业化下文化产业发展的弊端，因此，我国提出了文化产业与文化事业并驾齐驱的发展模式，在此基础之上，艺术管理学学科也应内在的包含有艺术事业管理和艺术产业管理两大专业方向。

艺术事业管理是以我国艺术事业单位、艺术团体等非营利性组织机构的管理为主要研究对象，涉及艺术指导、艺术教育、文化遗产传承与保护等多方面，是为满足人民群众最基础的艺术活动提供服务。艺术事业管理包括对出版、广播电台、电影、电视台、艺术团体以及“民办非企业”艺术机构等管理，艺术事业管理也可以为艺术事业的繁荣发展提供指导性意见。与艺术产业管理相比较而言，艺术事业管理更加注重公益性事业的管理，它是对社会效益的追求，因此艺术管理学下的艺术事业管理研究方向要侧重于对艺术教育和非物质文化遗产传承与保护的研究，艺术事业管理下的艺术教育和非物质文化遗产传承与保护研究是承担社会责任的表现。艺术事业管理下的艺术教育是对受众的战略性培养，这种培养对内体现为思维方式、非线性思维方式的培育，对外体现为行为举止规范化的培养，艺术事业管理下的艺术教育不仅仅要为人民群众提供最基础的艺术教育活动，更需要承担起对青少年教育的责任。艺术事业管理下的非物质文化遗产的传承与保护也是艺术事业管理需要探寻的研究方向，非物质文化遗产的传承与保护必然涉及文化遗产管理，文化遗产的管理是传承与保护的前提，艺术事业管理下的非物质文化遗产的管理主要是对文化遗产的项目、代表性传承人进行系统的管理，从而建构出文化遗产的知识体系。

艺术产业管理是艺术管理学的另一研究方向，艺术产业管理更加侧重于对诸如民营话剧团体、营利性剧院、画廊、拍卖行、营利性音乐厅、电影院等艺术机构的管理，是保证艺术机构正常运营、追求经济效益的研究方向，此研究方向涉及艺术行销、艺术市场、艺术创意、艺术创意园区以及与相关产业的融合等研究，在保证经济效益的前提下构建良好的艺术产业生态圈。

三、艺术管理学本科专业课程设置的设想

在我国高等教育体系中，本科教育是高等教育的中级层次，也是我国高等教育的主体部分，它集通识性与专业性为一身，培养适应国家发展和社会需求的人才。因此，艺术管理学本科阶段的课程设置决定了未来人才成长的方向，以此对本科阶段艺术管理学专业的课程设置进行初步探索。艺术管理学本科以四年学习时间为主，前三年注重基础性和专业性的理论课程为主，鼓励学生参与各项艺术管理方面的培训或比赛，本科第四年依据学生个人发展和学习兴趣，进入到不同艺术管理机构参与见习或者顶岗实习工作，在实践中让理论知识得到进一步深入。

艺术管理学专业的本科学生，其专业课的课程设置应分为专业基础课、专业必修课、专业选修课三种类型。专业基础课是学习艺术管理学专业的基础性课程，此基础课应开设艺术原理、中外艺术简史、艺术管理学概论等基础性课程。艺术原理课程主要是以艺术学为基础，阐述艺术的一般规律与原理的课程，艺术管理学是艺术学与管理学的交叉学科，此学科要求学生能够掌握艺术的相关原理；中外艺术简史课程是针对舞蹈、音乐、美术、戏剧、戏曲、广播、电影、电视、设计等艺术门类的中外发展的历史，了解各艺术门类发展的历史是艺术管理学专业掌握艺术基础知识的必要条件之一；艺术管理学概论课程是针对艺术管理学专业本科学生开设的，该课程是本专业的基础性课程，通过课程的讲授，让学生了解艺术管理学专业研究领域、学科定位等基础性专业问题。

专业必修课是本专业学生必须修读的课程，也是本专业的核心课程，艺术管理学专业的必修课程可以开设：艺术机构运营、艺术管理学专题研究、艺术政策与艺术法律、管理学概论等课程。艺术机构一般分为营利性机构与非营利性机构，此课程主要讲授两种不同性质的艺术机构的运营方式及其活动，对艺术机构的宗旨、运营活动、管理模式等进行探讨，使学生在掌握理论知识后，能够运用到实践中；艺术管理学专题研究是以专题的形式探讨艺术管理学相关领域的热点问题，每节课设置一个专题，学生通过课前资料搜集、案例分析、田野调查等各种方法掌握这一专题，并在课堂之中进行讨论；艺术政策与艺术法律是以与艺术活动相关的国家法律、政策为主要研究对象，涉及艺术活动与艺术政策法律的关系、艺术贸易、艺术拍卖、艺术流通、知识产权、艺术演出等，艺术管理者要具备相应的法律意识和法律知识，使得艺术管理学专业学生的艺术实践都是在法律允许的范围内开展；管理学概论也是艺术管理学专业的必修课程，艺术管理学专业是艺术学与管理学的交叉学科，艺术管理学专业应充分借鉴管理学的相关知识，以健全本专业的学科体系。

专业选修课程是本专业的学生在掌握了专业必修课程之后，依照自己的研究方向与研究兴趣进行专业课的任选，专业选修课可以开设：艺术品收藏与鉴定、艺术展策与策划、艺术筹资与赞助、财务管理与成本核算、演艺经纪人、艺术市场管理与营销、视觉艺术管理、舞台表演艺术管理、影视艺术管理、艺术传播、非物质文化遗产传承与保护等课程。此类课程的开设应充分考虑艺术事业管理、艺术产业管理二个研究方向的就业趋势、研究走向、学生兴趣等因素。

总而言之，艺术管理学本科教育依然具有通识性较强的特点，它更多的是从一般艺术学出发，以艺术普遍性的发展规律为准则，以达到艺术管理的根本目的。本科四年课程的设置，远远不能满足艺术管理学学科的长足发展，进一步提升研究生教育，才能够深化学科的发展，让学科真正成为一门学问，以达到补充一级学科艺术学理论实践性的作用。

四、结语

随着我国艺术产业、艺术事业的澎湃发展，艺术管理学已经不仅仅是一种知识体系、学问、行为，而是逐渐发展成为具有艺术学理论二级学科性质的学科，其发展态势已经得到当前学界的重视，因此，本文提出将艺术管理学增加至二级学科之中的设想。并且，在对艺术管理学进行学科建设的同时，要充分考虑中国学术传统、中国艺术管理流变历程以及关注艺术管理学的实践能力等综合因素。党的十八大以来，习近平总书记多次谈到中国传统文化和文化自信，习近平总书记强调要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，我们要将中国特色社会主义的文化自信贯穿艺术管理学学科建设的始终，使其具有中国学派、中国特色，将艺术管理学学科真正建设成为符合我国国情的艺术学科。