基于景观设计的河北民间艺术形态

梁 婧， 康冬宁， 史晓甜， 孙园园

(石家庄职业技术学院 a.艺术设计系；b.办公室，河北 石家庄 050081)

在景观设计中，河北民间艺术可供设计提取的元素很多，其造型方式、色彩运用、题材选择等都具有较高的应用价值，对其进行研究和提炼之后应用在景观设计中，或将实物进行再造设计，作为景观元素应用，如剪纸、皮影等造型可与景观环境融合，生产活动中常用的磨盘、老石碾、煤油灯等工具可以应用在景观设施、硬质铺装、景观标识等元素中，具有强烈的可识别性。

一、河北民间艺术形态

民间艺术是基于地域环境和文化传统而产生的艺术形态。广义上讲，民间艺术包含美术、音乐、戏曲、舞蹈等多种艺术形式，本研究中民间艺术指民间的造型艺术，主要涉及绘画类、剪刻类、染织绣类、塑作类、雕镌类等[1]，研究重点是可以应用于景观设计方面的几类河北民间特有的艺术形态。

河北是华夏文化的重要发源地，几千年燕赵文明积淀，古老的河北蕴藏着绚丽多彩的民间艺术资源，这些民间艺术散发着强大的生命力，需要传承与发展。河北民间艺术种类繁多，内容丰富。经过考察与调研，课题组将河北现存的影响力强、价值高、能够在现代景观设计中应用、传承、发展的民间艺术进行了总结，主要有乡土气息浓郁、灵动逼真的蔚县剪纸，主题风格浪漫、地方特色浓郁且气氛浓烈的武强年画，融传统工艺与戏曲于一身的精致巧妙的唐山皮影，画法细腻纯朴、不拘一格的辛集农民画，构思巧妙、技艺高超的衡水内画，造型美观、生动逼真的曲阳石雕等等，河北特有的民间艺术文化璀璨绚丽。这些艺术形式在历史变革中逐渐完善，构建了河北多元民间艺术元素体系，呈现出独特的语言色彩，有其巧妙的造型语言。

二、河北民间艺术的文化内涵

河北民间艺术大都来源于普通百姓的日常生活，蕴含着丰富的文化内涵，传达的是淳朴的乡风民俗。

1.追求“天人合一”的思想

河北民间艺术将对生活中和自然界的事与物进行高度概括升华之后进行艺术再现，并在作品中注入了燕赵文化内涵。如蔚县剪纸中的圆形构图手法，就是将要表达的人、物等形象要素归纳放置在象征宇宙万物的圆形内，表达的是万物共存、和谐统一、天人之间和谐运行、互为支撑的思想。

2.体现儒释道的传统思想

河北民间艺术的主题大多涉及儒、释、道等传统思想。综合表达人们积极的生活态度和对真善美的追求，渗透着普通劳动者的审美观和价值观。这些观念大都通过传统窗花、年画、彩灯的色彩和内容表达出来。武强年画中的《二十四孝图》，唐山皮影中的《杨家将》等作品都是教育后人要始终保持真善美的态度，以及对勇毅果敢的不懈追求。

3.表达健康长寿、多子多福的美好愿望

河北民间常用的寿星、寿桃、仙鹤、松柏等图案象征健康长寿，“榴开百子”“莲花娃娃”等表达对生命繁盛的追求，而此类题材的作品在河北民间艺术中的应用较为普遍，作品还以老鼠、兔子、鲤鱼等繁衍能力强的动物为题材，用来祝福多子多孙，福寿绵长。

4.抒发普通劳动者浪漫的情怀

在武强年画、蔚县剪纸亦或是唐山皮影中，可以清楚地感受到作品题材大多源于日常劳作的场面，庆祝丰收的场面，婚丧嫁娶及欢庆节日的场面等，这些作品大多风格开朗，着色大方，有浓烈的浪漫气息。这些具有深沉文化内涵的民间艺术需要在艺术作品设计中创新运用，让这些古老的民间艺术以崭新的姿态得以传承。

三、河北民间艺术独特的色彩运用

从河北民间艺术作品中可以看出，其色彩搭配艳丽浓烈而又轻松明快，尤其偏爱热烈奔放的大红大绿，纯蓝亮黄。整体用色纯度高，夸张大胆，颜色对比强烈，反应的是洒脱的人生态度和宽厚的民族风格。蔚县剪纸、武强年画、唐山皮影、辛集农民画、衡水内画的设色表现，都显示出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。这种民间色彩所呈现的热情奔放、浑厚淳朴是最具艺术价值的部分，对现代景观设计有很强的参考意义。河北民间艺术的色彩运用具体体现在主观性、装饰性、象征性三个方面。

1.主观性

民间艺人的艺术创作，灵感大多来源于日常生活，对色彩的应用有很强的主观性，武强年画的色彩搭配就有“画画无正经，新鲜就中”的口诀，人们会不自觉地顺应日常生活中对吉祥如意、五谷丰登的期盼。“红红绿绿，图个吉利”，表达人们热情积极的态度和喜庆吉祥的情感。年画《老鼠嫁女》中大量应用红色配以黄色，用来表现喜庆热闹、吉祥如意的场面，也是民间配色口诀“红配黄，喜煞娘”的应用[2]。民间色彩的搭配体现的是民族审美精神，表达人们对幸福生活的追求和对美好生活的热爱。

2.装饰性

河北民间艺术色彩搭配极具装饰性，除了大量运用高纯度的颜色之外，色彩搭配多运用补色原理，色彩对比单纯、明快、夸张，配色技巧看似简单，却有很强的装饰性和视觉冲击效果。常用的配色口诀有“红配绿，更吉利”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等。武强年画《灶王》中色彩应用以红色、绿色、黄色、紫色为主，配以黑白点缀，画面中将对比色应用到了极致，大红配艳绿，纯黄配暗紫，体现的是老百姓对灶王的敬畏，这样的补色搭配技巧完全是无拘束的自由情感的表现。在景观设计中可以将河北民间色彩的装饰特征进行合理应用，一定会对景观设计有新的启发，从而创作出更符合民族审美特色的作品。

3.象征性

河北民间艺术中色彩的应用蕴含着特定的文化情感，不同的色彩有着不同的象征意义。在相当长的一段时期，民间艺术把红色和黄色作为艺术创作的主色调。红色在古代表达的是人们对太阳的敬畏与崇拜，是生命力和吉祥的象征，红色这个祥瑞的颜色又被称作“中国红”；世博会的中国馆墙体应用沉稳的有经典视觉效果的中国红，使整个建筑呈现出磅礴的气势，层次感和空间感分明，富有生机和活力。黄色是大地的正色，曾经是皇帝专用的颜色，因此也有一个名称为“帝王黄”。民间把黄色奉为彩色之主，象征主宰和丰收，被认为是神圣且尊贵的色彩，居于诸色之上。

色彩应用表达了民间艺术直观审美偏爱，又承载着精神文化色彩，有着丰富的社会内涵。景观设计中可以充分考虑使用民间设色技巧，如色彩的补色原理应用，植物设计中的色彩搭配，金叶女贞和紫叶小檗的黄紫色对比；大面积的绿植背景下局部放置大红色的雕塑，形成和谐而又对比的艺术氛围，有效使用对比色能够强化人们对环境的感受，表达丰富的文化内涵。

四、河北民间艺术巧妙的造型手法

1.剪影造型手法

河北民间流行的皮影、剪纸、年画，都是综合点、线、面、色彩在二维空间内进行剪影造型的传统工艺。景观设计中可以将这些剪影平面形态进行立体化重塑，如蔚县剪纸的镂空形式就是阴阳的转化应用，镂空部分为虚形，刻画的造型部分为实形，图底之间可以相互转换，当底作为关注点时，图则变成了虚形，这样的造型手法实中有虚，虚中有实，整个造型和谐统一[3]，用这种造型方式设计休闲椅凳、灯具、景观墙、雕塑等景观小品，能体现鲜明的艺术风格。如石家庄裕西公园东侧的剪纸雕塑，虚实关系能够在立体空间关系中表现得更加突出，平面剪影立体再现之后，能够丰富景观空间的层次，让景观空间更具感染力。

唐山皮影精巧细致，形象多平面化和侧面表现，原型来源于民间生活的现实场景，将形象利用简化、叠加、重组的方式进行了概括与提炼，将利于表达造型特点的局部进行适当夸张和重点刻画，形成了唐山皮影独具特色的、写实与夸张并用的刻镂表现形式，最终展现出特点鲜明的图案化的质朴形象，构成了唐山皮影独到的审美意境。唐山皮影主题公园设计可以说是将皮影的艺术精髓表现得淋漓尽致，如设计师在皮影剧场的外墙上设计了能够与人互动的17个皮影灯箱，灯箱上将国内外一些经典形象以皮影的造型形式进行了镂空雕刻，灯箱前或地灯上有人活动时，皮影灯箱的颜色会跟着音乐一起变化，形成了亮丽的风景。

2.具象形态抽象化手法

河北民间艺术还运用抽象的造型手法进行创作，这种手法来源于创作者长期对自然的感知。通常将自然形态不断进行提炼，分析，归纳，重新审视事物，以抽象的线条，将原型中的复杂细节和不规则造型进行概括，忽略其外部表象，而对事物的内涵进行艺术再现。在武强年画的图案中，民间艺术家比较典型地运用抽象手法，将自然界常见的花卉、虫鱼鸟兽抽象为几何线条，简单几笔将特点充分表达，既概括精炼又生动形象。将这种抽象造型手法应用在景观设计中，能够引起观者强烈的情感共鸣。如俞孔坚团队将秦皇岛汤河公园设计为“绿荫中的红飘带”，就是利用简洁抽象的手法绘制了一条中国红的流线型大型雕塑，这条传统的“中国红飘带”贯穿于河流生态廊道的绿色基底之上，红绿色相互映衬，相得益彰。

3.象征性造型手法

象征是指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。河北民间艺术的许多造型设计中都运用象征手法。如剪纸造型中常见的莲花与鱼的造型，就是取连年有余的寓意，象征富贵，也表达人们对生活能够如鱼得水、美满自在的期盼；武强年画中的“六子争头”造型中，六个娃娃手里有苹果、桃子、柿子，这些水果是和平、长寿、事事如意的象征，反应人们追求美好生活的情怀；十二生肖象征吉祥如意；四季鲜花又是花开富贵、四季平安的象征，整体画面简洁概括又不失生动。这些民间艺术应用的象征手法同样可以应用于景观设计中，石家庄裕西公园主入口处有九座武强年画构成的系列雕塑，采用的就是武强年画中的“六子争头”“五福临门”“平安四季”“福禄寿喜”等，与背景植物景观相结合，引人入胜。

将河北民间艺术中蕴含的文化内涵和作品表现技法进行深入挖掘，并将其表现技巧和经典元素经过再设计，一方面，致敬经典，实现河北民间艺术的文化价值、审美价值、社会价值，加强对河北民间文化的保护与传承；另一方面，现代景观设计从河北民间艺术中汲取文化精髓、造型设色技巧等，赋予景观空间特定的内涵，使现代景观设计彰显出强大的生命力和深厚的历史文化底蕴。