中国传统图案在现代服装设计中的应用

毛文海

（常州纺织服装职业技术学院，江苏 常州 213000）

服装设计是一门综合性的艺术类别，而图案是服装设计中的重要素材。不同的图案代表的服装设计理念和文化信仰是不同的，因此很多倡导中国风设计理念的设计人员会在现代服装设计时渗透中国传统图案，以确保实际的服装能够成为传统文化的载体。从这个角度来看，积极主动地探讨中国传统图案在现代服装设计中的应用，将成为引领时尚潮流的设计理念。

1 中国传统图案的价值分析

中国传统图案在现代服饰设计中的应用，意味着用现代的形式来呈现传统的内涵，可以是服饰习惯模式的改变、服饰风格的呈现、视觉心理的塑造、精神方面的赋予，在此基础上发挥其在新时代中文化承载的效能，因此很多服装设计人员都会对中国传统图案的历史进行研究。传统图案代表中国特有的人文气息和文化基因，通过一定的设计手法巧妙地与现代服装设计保持融合，使传统文化与现代设计进入和谐共存的状态，绽放出异样的文化艺术特色。服装艺术设计师会尽力挖掘中国传统图案元素，并且坚持适度适量的原则，确保传统文化精髓可以呈现，使其成为现代服装中的新风尚。单方面从中国传统图案的角度来看，主要是对自然界形态进行概括和提炼，可能是直接模仿，也可能是抽象简化，无论是花鸟鱼虫还是飞禽走兽，亦或是自然景观，再者是人物形象，都可以在这样的艺术描述中呈现出来。近年来，汉服是比较流行的服装，在整体上改变了现代服装设计的基本模式，以还原古装服饰文化为目标，俨然成为街道上新的风景线。这种趋势从某种角度上表明，一些年轻人并不排斥传统文化或者传统图案的服饰，相反，他们更加希望以这样的一种方式来表达自己对传统服饰文化的尊重，而这样的趋势也给中国传统图案在现代服装设计中的应用奠定了良好的社会基础[1]。

2 中国传统图案在现代服装设计中的应用

中国传统图案在现代服装设计中的应用，是很多服装设计者的共识，但是这不是简单的“1+1=2”的融合问题，除了需要考虑到现代服装审美，还需要考虑到传统图案的文化承载内容，而在这两者之间找到更加有效的服装设计方案，难度还是比较大的。当然，这个过程也是有章可循的，可以通过两个应用案例来进行验证。

2.1 传统图案在品牌上的运用

随着我国国际竞争力的不断提升，国际贸易和交流朝着更加频繁的方向发展，一些知名的服装国际品牌也开始意识到中国元素的重要性，开始积极在对应的品牌上实现中国传统图案的使用。比尔Galliano时期的Dior，很多设计师都比较喜欢青花瓷的纹饰，其中John Galliano最为明显，他将青花瓷的美很好地呈现在了服装上，整体体现出华贵的特点。以欧式传统礼服的方式来进行，将青花瓷的纹饰进行提炼，色调上以纯色为主导，给人风流不羁、从容大气、绚烂多彩的感觉。在欧美很多时尚秀场上，都可以看到带有中国传统纹样的礼服出现，从内而外地展现出西方设计师对中国传统文化的尊重和创新，他们使用独特的手法、不同的设计理念来理解中国传统图案背后的文化，向世界人民展现了东方之美。另外，John Galliano还比较关注刺绣装饰的使用，刺绣装饰在让人感受到华丽的同时，还给人素雅明净的感觉。借助几何立体造型，使平面化的装饰显得更加张扬，呈现出的高贵气质十分显著。如John Galliano所说，他对中国文化十分痴迷，认为中国元素可以展现出不可置信的魅力，在设计中式旗袍时，就非常注意将精美的流苏和刺绣元素渗透其中，设计出来的旗袍除了展现人体曲线之外，还可以呈现中国文化中“犹抱琵琶半遮面”的效果。毫无疑问，中国服装设计师需要更加深刻地去理解传统文化内涵，无论是传统纹饰，还是其他元素，都应该积极主动地寻找对应的契合点，确保可以渗透到现代生活的审美情趣中，这应该是一项持续性的工作，唯有这样才能展现中国传统文化的精髓，才能引领中国风的新风尚。不得不承认，John Galliano的确是一个善于使用民族元素的天才，他对各国文化的理解和设计元素的挖掘理念都是比较深刻的，并且可以一针见血地在服装上呈现出来。这种能力和精神是服装设计人员应该积极主动学习的[2]。

2.2 云纹的巧妙运用

在我国传统图案中，云纹图案比较多样化，是由祥云演化而来的，代表的是平安。依靠这样的抽象图案还可以赋予更多的文化精神内涵、和谐的人文思想、儒道文化思想等。云纹纹饰在现代服装设计中的运用是比较久远的，并且在不同的阶段展现出不同的特点，由此成为现代服装设计中经常会探讨的话题。对现代服装设计中云纹的使用进行归纳总结，会发现，现代服饰设计中云纹纹样的图案往往比较简洁，改变了之前浮夸的细节设计模式，实现了全新的云纹结构和内涵的界定，在点线面上倡导精简化设计，可以更好地展现实际的层次感。在现代设计中，对此元素的运用，坚持“精而专”的准则，可以打造出层次分明的效果。在实际设计过程中，倡导以点带面，通过一个点状图案来不断深入，确保可以与设计的主题保持吻合，核心部分与其他部分之间的对比就十分明显，可以呈现出更好的视觉效果。此外，有的服装设计会关注亮片与云纹之间的融合，确保彼此可以起到点缀的作用，因此多数会选择明代的云纹样式；还有的选择以点状分布的方式来进行，此时会以宋代云纹为主导。从这样的设计历程来看，高度重视云纹纹样的分析，希望在变形之后将其进行重组，在对应位置上也会以多样化为基准，使图案造型朝着更加明显、更加立体的方向发展，使新的组织结构有更多的特色。再加上现代剪裁技术的提升，可以使表面肌理和图案朝着更加和谐的方向发展，配备对应立体的效果，就可以呈现出完全不同的感觉。在实际面料选择时，不同的面料和材质会呈现出不同的效果，设计师也会从这个角度来进行优化设计和选择[3]。

3 中国传统图案在现代服装设计中的应用策略

从上述两个案例可以看出，中国传统图案在现代服饰设计中的价值是很大的。作为实际现代服装设计人员，要懂得积极主动地去挖掘和理解传统图案的内涵，确保服饰设计可以展现其文化属性。

3.1 改变形态，实现意的传递

现代设计往往会将设计的文化内涵作为核心指标，不能仅拼凑各种元素，要懂得去挖掘实际文化底蕴。因此，服装设计人员就需要不断提升自身的素养，确保可以去接触更多的中国传统图案，吸取其中的文化精髓，实现时尚和文化的并存。这是提高自身设计高度和素质的重要路径。中国传统图案在现代服装设计中的呈现，必须要符合人们认知，要能被人们接受，以现代人的审美要求和社会文化意识作为基准。现代设计理念需要对传统图案进行加工设计，以新的组织方式来展现形式美和文化美，才是未来中国传统图案在现代服装设计中的应用趋势之一[4]。另外，作为设计人员还应了解中国传统图案讲究的是以形写意，也就是说图案的意应该在形的前面，图案要展现形态美，更需要承载丰富的文化内涵。设计师需要在图案运用的时候，实现形态的改变，关注历史寓意的传递，使传统图案与现代服装设计的融合朝着更理想的方向发展。以第63届戛纳电影开幕式中的代表性服装为例，范冰冰的龙袍礼服设计成为当年的经典形象，礼服上装饰的两条飞龙，拖地的下摆上有中国传统的水纹，营造出气势磅礴的氛围，可以理解为万世升平的内涵，在龙纹之间还有云纹，蕴含祈福的寓意。在传统文化中，中国人常常被称为龙的传人，渗透在五千年的文化文明中，是中华民族的象征图案，有着很强的代表性。在国际舞台上能够以具有中国特色的服饰来呈现传统文化，是很有意义的设计构思[5]。

3.2 坚持中西结合，学会古今融通

随着社会的变迁，互联网科技不断发展，中西方政治经济文化之间的交流朝着更加密切的方向发展，文化方面的融合趋势也更加明显，在这样的背景下更需要强调民族个性和关注民族文化的发展。因此，作为现代设计人员不仅需要放眼世界，更需要怀揣民族文化，在现代服饰设计的过程中吸收西方的设计理念，关注东方文化的内涵，确保中西方元素之间的融合得以不断进行。在此过程中，还需要看到的是东方文化关注的意境的表达，往往比较含蓄，图案设计中写实的符号化是重点。西方文化崇尚的是直接和表面化，西方的设计理念更关注结构和外在的形式感，由此衍生出不同的设计理念，在这样彼此交融的过程中相互碰撞，相互弥补。另外，设计人员还需要学会融古通今，现代的服装审美如果能够与古代的服装文化融合，就可以将更加多样化的服装图案运用到服饰设计中，要关注服装材料的创新、服装工艺的创新、艺术形态设计方法的调整，才能出现全新的艺术效果。在不断交融的过程中，设计师自身的设计素养会朝着更好的方向发展和进步[6]。

4 结语

中国传统图案在现代服装设计中的运用，是当下传播中国文化的重要载体，具有非常重要的文化价值和社会价值，是在民族文化继承发展过程中必须要关注的节点。作为当代服装设计师，需要正确审视这样的文化价值观，不断去研究传统图案的文化内涵和构成形式，通过独特的设计思想实现时尚与历史的碰撞，实现具有中国特色的现代新风尚。