《哪吒之魔童降世》叙事策略探析

李梦莹

数媒时代的到来，促使动画愈来愈趋向于视觉刺激的呈现，使得原本处于辅助地位的数字技术成为动画作品展示的主要内容，也因此造成了动画电影产业空洞无物的尴尬局面。在这样的背景下，动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）获得好评的原因主要在于，它既借助了当下先进的技术手段，又抓住了电影的“故事”特征。《哪吒》以中国神话故事中的哪吒为人物原型，在叙事角度、叙事手法以及文化内核层面都对原故事进行了改良和创新，不仅使之呈现出全新面貌，重新迸发生机，也为动画电影叙事提供了新的方法和思路。

一、老少皆宜的“全龄化”视角

中国动画电影产业消费调研数据显示，我国电影市场观众群中成年观众占比80%以上，由此能够看到，“全龄化时代已经来临。”①王进东：《对国产动画电影“复兴”的反思》，《西安文理学院学报》2017年第3期，第35页。《哪吒》与近几年如《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》等多部口碑、票房表现均不俗的电影一致，也采用了全龄化视角的方式，从而有效地避免了陷入“低幼化”的主流之中。所谓全龄化视角，指的是一种适合各个年龄段的叙事视角，相较于《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列等动画电影所采用的低幼化视角，它不仅能全方位地展现童真童趣，还加入了深层次的情感表现，体现出成人的儿童化和儿童的成人化两方面的特点。

（一）成人的儿童化

成人的儿童化首先表现在人物塑造上。无论是略带油腻感的“肥胖大叔”——太乙真人，还是调皮捣蛋的“邻家熊孩子”——哪吒，抑或是工作、孩子两头忙的“都市白领”——哪吒之母，都为原本题材严肃的哪吒传说加入了贴近生活的时代元素。在变得诙谐幽默的同时，使成年观众在影片中找到了强烈的身份认同感以及由此所带来的更加真诚的现实感；其次是在语言的表达上，《哪吒》大胆使用了方言、口语，还穿插了打油诗，说着一口流利四川话的太乙真人和随口念着打油诗的哪吒，无疑为整个故事营造出一派轻松自然的氛围；最后是体现在情景的安排上，影片中勾画了带有现代意味的游乐场，其中，激流勇进、水柱过山车、漂流等情景让观众们目不暇接，仿佛置身于童话乐园。就电影本身而言，观众所期望的并不仅仅只是那些充满科技感的玄幻镜头，更是“一部能解放心灵，带领他们返老还童的动画电影”①〔日〕宫崎骏：《出发点：1979—1996》，安徽音像出版社，2009年，第369页。。

（二）儿童的成人化

《哪吒》动画电影中儿童成人化的特点首先体现在精良的制作中。电影不仅在情节的安排上紧凑得当，画面呈现也同样做到了三维立体的方式。栩栩如生的场景安排以及带有炫酷感的特效镜头等体现出影片对质感的追求；其次是在情感的表达上。电影并没有以一笑了之“仅供娱乐”的结尾收场，而是通过影片一层层铺垫，引出亲情、友情、天命等具有深度的哲学思考。其实，动画电影“低幼化”是国产动画电影一直以来都存在的问题，而“低幼化”又带来动画电影制作粗滥、情感表达乏味简单等一系列问题，从而忽视了儿童在审美和情感上的需求，毫无疑问，《哪吒》这部动画电影在这方面是成功的。

由此可见，《哪吒》之所以获得观众认可，全龄化成为关键因素。在全龄化视角的使用中，宫崎骏是“第一个将动画电影上升到人文高度的思想家”②宋成：《动画电影审美趣味与审美体验》，东北师范大学出版社，2009年，第28页。，在华特·迪士尼看来，“我要在工作中努力实现并表现天真，让它可以显示出笑声的健康，生活的快乐，显出人性”③刘永琪：《美国动画电影本文特征研究》，曲阜师范大学出版社，2009年，第40页。，可见全龄化视角使动画电影跳出低幼化、浅层次、娱乐化的桎梏，为其展现富有深度的人文思考提供了切入点。

二、会说话的镜头语言

蒙太奇手法是电影在讲述故事时常用的镜头语言，是一种“通过对故事情节的发展流程以及前后关系的切分来重新组合段落场景”④李由：《谈电影蒙太奇叙事中的结构主义》，《电影文学》2014年第21期，第17页。的叙述手法。在国产动画电影中，往往采用单一的连续蒙太奇手法，而通过线性的时间展开故事，容易使观众陷入对电影的平庸化体验中。《哪吒》在叙述手法的使用上却没有停留在连续蒙太奇的舒适区，而是力求创新，巧妙插入平行、交叉、倒叙等多种蒙太奇手法。

（一）平行蒙太奇

《哪吒》在讲述故事时使用平行蒙太奇，使得情节在展开的同时，形成了主人公命运之间的一种对比，在并行的时间线中加强了故事情节的紧凑感，烘托了氛围的紧张感。《哪吒》运用平行蒙太奇，将同时异地发生的两条情节线索，以并列表现和分头叙述的方式，将其统一在一个完整的结构之中。故事中，海底炼狱与陈塘关李家在平行叙事中形成了一种对比，原本应降生在名门可堪大用的灵珠化身成异类——龙王之子，而本应被摧毁的魔丸却成了李靖之子，以平行蒙太奇展现出魔丸与灵珠错位的人生，形成了两者之间强烈的矛盾冲突，同时也给观众带来了深刻的人生思考。

（二）交叉蒙太奇

交叉蒙太奇，是将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，两条线索相互影响，最后汇合在一起。哪吒与敖丙同样不幸的命运通过镜头的交叉放到一起，使两人身不由己的命运悲剧感得到加强，随着这种情绪的积累，预示着两人即将展开一场生死搏斗，而这时镜头突然转向了青铜神兽看守海夜叉一节，呆萌的造型以及幽默天真的对话顿时使前者形成的紧张氛围土崩瓦解。在情节发展到极度紧张时，故事却走向了另一个极端，以诙谐幽默的片段化解了大战来临之际的压迫感和紧张感。

（三）倒叙蒙太奇

倒叙蒙太奇，即采用倒叙的手法将结构打乱，并依照故事内在逻辑将故事的过去与现在组合在一起。倒叙手法在故事中起到了画龙点睛的作用。在人物的设定上，李靖一直扮演着严父的形象，与哪吒之间的父子矛盾也随着剧情的展开不断升级。而当哪吒对其父彻底失望时，风火轮让哪吒看到了三年前父亲代自己受天雷之劫一事，使过去与当下的情节互为补充和说明，让哪吒看到了隐秘而深沉的父爱，从而使哪吒对父亲的误会解开，自以为缺失的亲情其实是父母背后的默默付出，从而将剧情推入高潮。

《哪吒》在讲述故事时，将连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、倒叙蒙太奇并用，体现出叙事的多样性和构思的巧妙性，在话语层次上显得匠心独运。从中，我们也能看到《哪吒》通过多种蒙太奇并用，使故事呈现出处处转折、起伏跌宕的艺术效果，从而激起了观众对未知情节的观赏兴趣。

三、不同文本间的对话——互文性

除了在叙事视角和叙事手法方面的创新外，故事在文化层面吸收了其它文本元素，体现了“互文性”。互文性通常被用来指示两个或两个以上文本间的互文关系。①赵一凡：《西方文论关键词》，外语教学与研究出版社，2006年，第211页。数媒时代的到来为各类文本间的自由对话提供了便利的条件，《哪吒》借鉴了中国传统文化元素，实现了跨文本间的对话，主要表现在故事的话语层次以及客体世界层次方面。

（一）话语层次的互文

《哪吒》能够取得良好的评价，离不开话语层次上互文的使用。对于以影片形式展现故事的《哪吒》而言，语音、语义以及句子与句子所形成的意象群在这里转化成了会说话的图像。首先是将中国传统文化元素融入到人物形象中。看守哪吒、封锁结界的结界兽并非创作者凭空臆想而来，而是借鉴了三星堆青铜器的造型。加入青铜形象，一方面符合故事发生的历史语境，使得影片充满时间的积淀感和历史认同感；另一方面，通过艺术的再加工，青铜结界兽以呆萌的造型和语言为影片增加了喜剧色彩，缓解了故事的紧张氛围，使故事氛围在紧张之余又充满趣味。其次将历史典故组织进故事情景之中。哪吒与太乙真人乘槎形小舟在水中自由穿行，则是借用“仙人乘槎”这一典故，其典故与《山河社稷图》中世外桃源般的生活和美轮美奂的场景相吻合，不仅为影片带来了视觉享受，同时挖掘了传统文化的艺术价值，增加了故事的文化底蕴和艺术韵味，使中国传统文化潜移默化地融进当代艺术作品中。

（二）客体世界层次的互文

客体世界层是话语层次的外在显现，因此具有比较形象和完整的意义，由于它要求能够呈现形象且完整的意义，因此可以与故事形成互文的材料包括上古神话、历史文集、志人志怪小说等。《哪吒》则使用了中国传统神话故事题材——哪吒传说，将新的故事思维融合进神话传说当中，体现出经典改编的创新性。“改编一方面通过对文学或历史细节的小心重建来组织过去的文学经典，另一方面又明确地表明它们需要获得当代观众的认同。”①章颜：《文学与电影改编研究》，社会科学文献出版社，2018年，第62页。可见故事的成功并非意味着对经典的完整再现，而是能借此来表现带有时代特点的形而上思考。

《哪吒》与之前同样属于经典改编的动画电影相比较而言，展现出了一种更复杂、更深厚、更多层次的现代性思考。将经典中哪吒与敖丙的善恶对立转变为一体两面的混元珠转世，由此两人自出生起便带上了被注定的悲剧命运，这种无法摆脱的宿命论、成见论不仅对故事中的人物产生了影响，甚至引发了当代人对自身生存状态的思考。在人与人之间的矛盾冲突上，《哪吒》并没有遵循以往“削肉还母、剔骨还父”的设定，而是将父子间的矛盾冲突消解，从而建构起自我与命运的抗争，“我命由我不由天”反映的是自我意识的觉醒以及自我主体的认同。

故事中由于互文手法的使用，使传统与现代建立起了紧密联系，无论在话语层次还是在客体世界层次，《哪吒》都有意识地将传统与现代结合，为故事增加了新的内涵和富有中国特色的文化风貌。

四、对如何讲好中国故事的美学启示

如何在激烈的文化竞争中脱颖而出是当下电影需要思考的问题。电影作为故事的讲述者，面临着讲什么和如何讲的问题，尤其是以科技为载体的视觉文化兴起，使得创作越来越追求一种奇观效果，对于如何通过电影的手段讲好中国故事这一问题则没有给予应有的重视。面对“读图时代”的到来，我们更应该注重加强对自身故事内涵的建设，从而有效抵制浅层化、碎片式的阅读，使大众在具有深层次的审美内涵中构建起丰富的精神世界。

《哪吒》虽取材中国传统神话故事，但它以全新的叙事视角对故事进行了现代化演绎，不仅在叙事层面进行了创新，而且注重故事的内核——文化的构建和传播。《哪吒》积极向中国传统文化中寻找资源和创作灵感，使其为故事注入了中国色彩和中国力量。在全球文化不断交流融合中，践行“多元文化主义”已成为共识，而中国故事要讲的好，讲出国门，加强自身文化建设是当下首要任务。“实际上，全球化和本土化是辩证统一的关系。……而新时代的全球化则更大程度地寻求着本土文化特征的进一步发展和融入。”②刘俊、张毓强：《全球借鉴与本土提升：中国动画影片国际传播的新思考——基于〈哪吒之魔童降世〉的讨论》，《对外传播》2019年第9期，第56页。中国故事要在中国文化中孕育和产生，才能培养我们的文化精神和文化自信，构建中国文化特色。也只有这样，我们的故事才具有精神文化的根基，才能走的更远。